51e cérémonie des Oscars
La 51e cérémonie des Oscars du cinéma, récompensant les films sortis en 1978, s’est déroulée le lundi à 19h au Dorothy Chandler Pavilion du Los Angeles (Californie).
51e cérémonie des Oscars | |
Oscars du cinéma | |
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Organisé par l'Academy of Motion Picture Arts and Sciences | |
Détails | |
Date | |
Lieu | Dorothy Chandler Pavilion Los Angeles États-Unis |
Présentateur | Johnny Carson |
Diffusé sur | ABC |
Site web | http://oscar.go.com/ |
Résumé | |
Meilleur film | Voyage au bout de l'enfer |
Meilleur film étranger | Préparez vos mouchoirs France |
Films les plus nommés | Voyage au bout de l'enfer Le ciel peut attendre (9) |
Film le plus récompensé | Voyage au bout de l'enfer (5) |
Chronologie | |
Cérémonie
La cérémonie dura 3h25 et fut diffusée sur la chaîne ABC.
- Maître de cérémonie : Johnny Carson
- Producteur : Jack Haley Jr.
- Metteur en scène : Marty Pasetta
- Dialoguistes : Buz Kohan, Tony Thomas, Rod Warren
- Directeurs musicaux : Jack Elliott, Allyn Ferguson
Pour la première fois, les cinq chansons nommées ont été interprétées lors de la cérémonie par les chanteurs originaux du film.
Palmarès
Les lauréats sont indiqués ci-dessous en premier de chaque catégorie et en gras.
Meilleur film
- Voyage au bout de l'enfer (The Deer Hunter) - Barry Spikings, Michael Deeley, Michael Cimino et John Peverall, producteurs
- Retour (Coming Home) - Jerome Hellman, producteur
- Le ciel peut attendre (Heaven Can Wait) - Warren Beatty, producteur
- Midnight Express - Alan Marshall et David Puttnam, producteurs
- La Femme libre (An Unmarried Woman) - Paul Mazursky et Tony Ray (de), producteurs
Meilleur réalisateur
- Michael Cimino pour Voyage au bout de l'enfer
- Hal Ashby pour Retour
- Warren Beatty et Buck Henry pour Le ciel peut attendre
- Woody Allen pour Intérieurs (Interiors)
- Alan Parker pour Midnight Express
Meilleur acteur
- Jon Voight pour le rôle de Luke Martin dans Retour
- Warren Beatty pour le rôle de Joe Pendleton dans Le ciel peut attendre
- Gary Busey pour le rôle de Buddy Holly dans The Buddy Holly Story de Steve Rash
- Robert De Niro pour le rôle de Michael Vronsky dans Voyage au bout de l'enfer
- Laurence Olivier pour le rôle de Ezra Lieberman dans Ces garçons qui venaient du Brésil (The Boys from Brazil) de Franklin J. Schaffner
Meilleure actrice
- Jane Fonda pour le rôle de Sally Hyde dans Retour
- Ingrid Bergman pour le rôle de Charlotte Andergast dans Sonate d'automne (Höstsonaten) d’Ingmar Bergman
- Ellen Burstyn pour le rôle de Doris dans Même heure, l'année prochaine (Same Time, Next Year) de Robert Mulligan
- Jill Clayburgh pour le rôle de Erica Benton dans La Femme libre
- Geraldine Page pour le rôle de Eve dans Intérieurs
Meilleur acteur dans un second rôle
- Christopher Walken pour le rôle de Nick dans Voyage au bout de l'enfer
- Bruce Dern pour le rôle de Bob Hyde dans Retour
- Richard Farnsworth pour le rôle de Dodger dans Le Souffle de la tempête (Comes a Horseman) d’Alan J. Pakula
- John Hurt pour le rôle de Max dans Midnight Express
- Jack Warden pour le rôle de Max Corkle dans Le ciel peut attendre
Meilleure actrice dans un second rôle
- Maggie Smith pour le rôle de Diana Barrie dans California Hôtel (California Suite) de Herbert Ross
- Dyan Cannon pour le rôle de Julia Farnsworth dans Le ciel peut attendre
- Penelope Milford pour le rôle de Vi Munson dans Retour
- Maureen Stapleton pour le rôle de Pearl dans Intérieurs
- Meryl Streep pour le rôle de Linda dans Voyage au bout de l'enfer
Meilleur scénario original
- Nancy Dowd (histoire), Waldo Salt et Robert C. Jones (scénario) pour Retour
Meilleure adaptation
- Oliver Stone pour Midnight Express
- Walter Newman pour Les Chaînes du sang (Bloodbrothers) de Robert Mulligan
- Neil Simon pour California Hôtel
- Elaine May et Warren Beatty pour Le ciel peut attendre
- Bernard Slade pour Même heure, l'année prochaine
Meilleure direction artistique
- Paul Sylbert, Edwin O'Donovan et George Gaines pour Le ciel peut attendre
- Dean Tavoularis, Angelo P. Graham et George R. Nelson pour Têtes vides cherchent coffres pleins (The Brink's Job) de William Friedkin
- Albert Brenner et Marvin March (en) pour California Hôtel
- Mel Bourne (en) et Daniel Robert (en) pour Intérieurs
- Tony Walton, Philip Rosenberg, Edward Stewart et Robert Drumheller (en) pour The Wiz de Sidney Lumet
Meilleurs costumes
- Anthony Powell pour Mort sur le Nil (Death on the Nile) de John Guillermin
- Renié pour Caravans de James Fargo
- Patricia Norris pour Les Moissons du ciel (Days of Heaven) de Terrence Malick
- Paul Zastupnevich (en) pour L'Inévitable Catastrophe (The Swarm) d’Irwin Allen
- Tony Walton pour The Wiz
Meilleur son
- Richard Portman, William L. McCaughey, Aaron Rochin et C. Darin Knight pour Voyage au bout de l'enfer
- Tex Rudloff (en), Joel Fein (en), Curly Thirlwell (en) et Willie D. Burton pour The Buddy Holly Story
- John Wilkinson, Robert W. Glass Jr. (en), John T. Reitz et Barry Thomas (en) pour Les Moissons du ciel
- Robert Knudson, Robert J. Glass, Don MacDougall et Jack Solomon pour La Fureur du danger (Hooper) de Hal Needham
- Gordon K. McCallum, Graham V. Hartstone, Nicolas Le Messurier et Roy Charman pour Superman
Meilleure musique de film
- Meilleure partition originale :
- Meilleure partition de chansons et adaptation musicale :
- Joe Renzetti pour The Buddy Holly Story
- Jerry Wexler pour La Petite (Pretty Baby) de Louis Malle
- Quincy Jones pour The Wiz
Meilleure chanson
- Paul Jabara pour Last Dance dans Dieu merci, c'est vendredi (Thank God It's Friday) de Robert Klane
- Charles Fox (musique) et Norman Gimbel (paroles) pour Ready to Take a Chance Again dans Drôle d'embrouille (Foul Play) de Colin Higgins
- John Farrar pour Hopelessly Devoted to You dans Grease de Randal Kleiser
- Richard M. Sherman et Robert B. Sherman pour When You're Loved dans The Magic of Lassie de Don Chaffey
- Marvin Hamlisch (musique), Alan Bergman et Marilyn Bergman (paroles) pour The Last Time I Felt Like This dans Même heure, l’année prochaine
Meilleur film étranger
- Préparez vos mouchoirs de Bertrand Blier • France
- Bim chien blanc à l'oreille noire (Belyy Bim - Chyornoe ukho) de Stanislav Rostotski • Union soviétique
- La Cellule en verre (Die gläserne Zelle) de Hans W. Geißendörfer • Allemagne
- Les Nouveaux Monstres (I Nuovi mostri) de Mario Monicelli, Dino Risi et Ettore Scola • Italie
- Les Hongrois (Magyarok) de Zoltán Fábri • Hongrie
Meilleur documentaire
- Scared Straight!, produit par Arnold Shapiro
- Mysterious Castles of Clay, produit par Alan Root
- Raoni, produit par Jean-Pierre Dutilleux, Barry Hugh Williams et Michel Gast
- Le Vent des amoureux, produit par Albert Lamorisse (France)
- With Babies and Banners: Story of the Women's Emergency Brigade, produit par Anne Bohlen, Lyn Goldfarb et Lorraine Gray
Meilleur court métrage (prises de vues réelles)
- Teenage Father, réalisé et produit par Taylor Hackford
- A Different Approach, produit par Jim Belcher et Fern Field
- Mandy's Grandmother, produit par Andrew Sugerman (en)
- Strange Fruit, produit par Seth Pinsker
Meilleur court métrage (documentaire)
- The Flight of the Gossamer Condor, produit par Jacqueline Phillips Shedd et Ben Shedd (en)
- The Divided Trail: A Native American Odyssey, produit par Jerry Aronson
- An Encounter with Faces, produit par K.K. Kapil
- Goodnight Miss Ann, produit par August Cinquegrana
- Squires of San Quentin, produit par J. Gary Mitchell
Meilleur court métrage (animation)
- Livraison spéciale (en), produit par Eunice Macaulay (en) et John Weldon (en)[1]
- Oh My Darling, produit par Nico Crama
- Rip Van Winkle, produit par Will Vinton
Oscars spéciaux
Oscars d'honneur
- Walter Lantz, « pour avoir apporté la joie et le rire dans le monde entier au travers de ses films d'animation uniques » (« for bringing joy and laughter to every part of the world through his unique animated motion pictures. »)
- Laurence Olivier, « pour toute son œuvre, pour les accomplissements uniques liés à sa carrière et à sa vie consacrée à l'art cinématographique » (« for the full body of his work, for the unique achievements of his entire career and his lifetime of contribution to the art of film. »)
- King Vidor, « pour ses contributions incomparables en tant que créateur et innovateur cinématographique » (« for his incomparable achievements as a cinematic creator and innovator. »)
- Le département cinéma du Museum of Modern Art, « pour sa contribution à avoir fait percevoir au public le cinéma comme une forme d'art » (« for the contribution it has made to the public's perception of movies as an art form. »)
Oscars pour une contribution spéciale
- Les Bowie, Colin Chilvers, Denys N. Coop, Roy Field, Derek Meddings et Zoran Perisic pour les effets visuels de Superman
Jean Hersholt Humanitarian Award
- Leo Jaffe
John A. Bonner Medal of Commendation
- Linwood G. Dunn, Loren L. Ryder et Waldon O. Watson
Oscars scientifiques et techniques
La remise des prix des Oscars scientifiques se déroula le dans la salle Versailles du Beverly Hilton à Los Angeles.
Oscars du mérite scientifique ou technique
- Eastman Kodak pour la création et le développement du Duplicating Color Film
- Panavision et son équipe d’ingénieurs sous la direction de Robert E. Gottschalk pour le concept et la mise au point de la caméra Panaflex
- Stefan Kudelski (Nagra Magnetic Recorders) pour le concept et le développement de l’enregistreur sonore Nagra
Oscars scientifiques et d'ingénierie
- Ray M. Dolby, Ioan R. Allen, David P. Robinson, Stephen Katz et Phillip S.J. Boole (Dolby Laboratories) pour le développement d’un enregistreur-émetteur sonore
Oscars pour une contribution technique
- Leonard Chapman (Leonard Equipment Company) pour la fabrication de la dolly « Chapman Hustler ».
- David J. Degenkolb, Arthur L. Forde et Fred J. Scobey (DeLuxe General) pour le développement d’une méthode de recyclage de pellicule photographique.
- James L. Fisher pour le concept et la fabrication de la dolly « Model ten ».
- Karl Macher et Glenn M. Berggren (Isco Optische Werke) pour le développement de l’obturateur « Cinelux-ULTRA Lens » pour la projection 35mm
- Kiichi Sekiguchi (CINE-FI Int'l) pour le développement du « CINE-FI Auto Radio Sound System » pour les cinéma drive-in
- Robert Stindt (Production Grip Equipment Company) pour le concept et la fabrication de la dolly Stindt.
Statistiques
Récompenses
- 5 Oscars
- 3 Oscars
- 2 Oscars
- 1 Oscar
Nominations multiples
- 9 nominations
- 8 nominations
- 6 nominations
- 5 nominations
- 4 nominations
- 3 nominations
- 2 nominations
Notes
- Livraison spéciale sur ONF.ca
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