Visions of Light

Visions of Light (ou Visions of Light: The Art of Cinematography) est un documentaire réalisé par Arnold Glassman, Todd McCarthy et Stuart Samuels, sorti en 1992. Visions of Light retrace 100 ans de travail de directeur de la photographie, depuis les débuts du cinéma jusqu'à la fin du XX^e siècle.

Visions of Light

Données clés
Réalisation	Arnold Glassman Todd McCarthy Stuart Samuels
Scénario	Todd McCarthy
Sociétés de production	AFI et NHK
Pays de production	États-Unis Japon
Genre	documentaire
Durée	92 minutes
Sortie	1992

Pour plus de détails, voir Fiche technique et Distribution

Le documentaire contient des interviews de 27 directeurs de la photographie et des extraits de 125 films[1].

Production

Le film est une collaboration entre l'American Film Institute (AFI) et le groupe de radio-télévision japonais Nihon Hōsō Kyōkai (NHK). Il s'inscrit dans la lignée d'Hollywood Mavericks, un documentaire de 1990 sur les réalisateurs, également fruit de la coopération entre l'AFI et NHK[2].

Vision of Lights résulte de la volonté de la part de l'AFI, après s'être intéressé aux réalisateurs, de mettre en lumière les directeurs de la photographie, dont le rôle n'était pas apprécié à sa juste valeur par l'industrie du cinéma, et dont la contribution au processus de création d'un film était mal connu du grand public[2]. L'apport de NHK au projet a été l'utilisation de la vidéo haute définition, choisie en raison de son ratio plus élevé que le 16 mm qui avait été utilisé pour Hollywood Mavericks, ce qui avait posé des problèmes avec les extraits de films 35 mm : en effet avec la HD, il n'est plus nécessaire de les recadrer ou de les afficher en letterbox[2].

Fiche technique

Titre : Visions of Light: The Art of Cinematography
Réalisation : Arnold Glassman, Todd McCarthy et Stuart Samuels
Scénario : Todd McCarthy
Photographie : Nancy Schreiber
Montage : Arnold Glassman
Producteurs : Arnold Glassman, Stuart Samuels, Mariko Hirai, Terry Lawler, Yoshiki Nishimura, Irene Ohno
Sociétés de production :
- American Film Institute (AFI) aux États-Unis
- Nihon Hōsō Kyōkai (NHK) au Japon
Sociétés de distribution :
- Kino International (sortie en salles aux États-Unis)
- City Screen (sortie en salles hors des États-Unis)
- Public Broadcasting Service (première diffusion télévisée aux États-Unis)
- Image Entertainment (sortie en vidéo aux États-Unis)
Genre : documentaire
Pays d'origine : États-Unis et Japon
Langue : anglais
Format : couleurs (avec des extraits en noir et blanc), vidéo haute définition, 1,85:1
Durée : 92 minutes
Dates de sortie :
- 14 mai 1992 : Festival de Cannes
- 17 septembre 1992 : Festival international du film de Toronto
- octobre 1992 : Festival international du film de Chicago
- 24 février 1993 : États-Unis
- 18 mars 1994 : Australie
- 15 avril 1994 : Royaume-Uni

Directeurs de la photographie

Interviews

Les directeurs de la photographie interviewés sont[3] :

John Alton était également prévu dans la liste, mais les réalisateurs du film n'ont pas réussi à le contacter, celui-ci s'étant retiré en Europe. Il a fini par être informé de la réalisation de ce film, mais trop tard pour y apparaître. Cette nouvelle l'a néanmoins fait sortir de son exil pour assister à l'avant-première[4].

Images d'archive

James Wong Howe (mort en 1976)
Gregg Toland (mort en 1948)

Extraits de film

Parmi les extraits de film présentés dans le documentaire, on compte[5] :

Dickson Experimental Sound Film (1895)
Le Repas de bébé (1895)
L'Arrivée d'un train en gare de La Ciotat (1895)
The Kiss (1896)
Le Spectre rouge (1907)
Naissance d'une nation (1915)
Intolérance (1916)
Le Cabinet du docteur Caligari (1920)
À travers l'orage (1920)
Le Dernier des hommes (1924)
Ben-Hur (1925)
Napoléon (1927)
L'Aurore (1927)
La Foule (1928)
L'Opérateur (1928)
Noix de coco (1929)
Applause (1929)
Le Signe sur la porte (1929)
Fascination (Possessed, 1931)
Dr. Jekyll and Mr. Hyde (1931)
Shanghai Express (1932)
Comme tu me veux (1932)
What Price Hollywood? (1932)
La Belle de Saïgon (1932)
Masques de cire (1933)
Chercheuses d'or de 1933 (1933)
La Reine Christine (1933)
Becky Sharp (1935)
Peter Ibbetson (1935)
Désir (1936)
Le Roman de Marguerite Gautier (1936)
L'Insoumise (1938)
Les Aventures de Robin des Bois (1938)
La Baronne de minuit (1939)
La Grande Farandole (1939)
Le Magicien d'Oz (1939)
Autant en emporte le vent (1939)
Les Raisins de la colère (1940)
Rebecca (1940)
L'Aigle des mers (1940)
Les Hommes de la mer (1940)
Citizen Kane (1941)
Qu'elle était verte ma vallée (1941)
La Splendeur des Amberson (1942)
Le Chant du Missouri (1944)
Le Roman de Mildred Pierce (1945)
Les Tueurs (1946)
Pendez-moi haut et court (1947)
La Brigade du suicide (1947)
La Cité sans voiles (1948)

Oliver Twist (1948)
La Charge héroïque (1949)
La Femme aux chimères (1950)
Boulevard du crépuscule (1950)
Sur les quais (1954)
Association criminelle (1955)
La Nuit du chasseur (1955)
Picnic (1955)
Le Grand Chantage (1957)
La Soif du mal (1958)
Jules et Jim (1962)
Lawrence d'Arabie (1962)
Le Plus Sauvage d'entre tous (1963)
Qui a peur de Virginia Woolf ? (1966)
Les Professionnels (1966)
Luke la main froide (1967)
De sang-froid (1967)
Le Lauréat (1967)
2001, l'Odyssée de l'espace (1968)
Rosemary's Baby (1968)
Easy Rider (1969)
Macadam Cowboy (1969)
Le Conformiste (1970)
John McCabe (1971)
French Connection (1971)
Le Parrain (1972)
La Dernière Chance (1972)
Chinatown (1974)
Le Parrain 2 (1974)
Le Jour du fléau (1975)
Les Dents de la mer (1975)
Un après-midi de chien (1975)
Taxi Driver (1976)
Eraserhead (1977)
Annie Hall (1977)
Star Wars (1977)
Les Moissons du ciel (1978)
Apocalypse Now (1979)
Raging Bull (1980)
E.T. l'extra-terrestre (1982)
Blade Runner (1982)
Mishima (1985)
Blue Velvet (1986)
Le Dernier Empereur (1987)
Empire du soleil (1987)
L'Insoutenable Légèreté de l'être (1988)
La Dernière Tentation du Christ (1988)
Do the Right Thing (1989)
Les Affranchis (1990)

Bande originale

Aquarium, tiré du Carnaval des animaux de Camille Saint-Saëns[6]

Distinctions

Récompenses

New York Film Critics Circle Awards : meilleur documentaire 1993
Boston Society of Film Critics Awards : meilleur documentaire 1993
National Society of Film Critics Awards : meilleur documentaire 1994

Nominations

ACE Eddie Awards : meilleur montage documentaire 1994 pour Arnold Glassman

Références

(en) Vincent Canby, « Cinematic Magicians Reveal Their Tricks », The New York Times,‎ 2 avril 1993 (lire en ligne).
(en) Brooke Comer, « Visions of Light: The Art of Cinematography », American Cinematographer, American Society of Cinematographers, vol. 74, n^o 2,‎ février 1993, p. 59–64.
(en) « Full cast and crew for Visions of Light (1992): Cast », sur l'Internet Movie Database.
(en) Gary Gach, « John Alton : Master of the Film Noir Mood », American Cinematographer, American Society of Cinematographers, vol. 77, n^o 9,‎ septembre 1996, p. 88–92.
(en) « Visions of Light (1992): Did You Know? Connections », sur l'Internet Movie Database.
(en) David Loftus, « Visions of light: A review », sur documentaryfilms.net.

Liens externes

Ressources relatives à l'audiovisuel :
- Allociné
- (en) AllMovie
- (en) American Film Institute
- (pl) Filmweb.pl
- (en) IMDb
- (en) Movie Review Query Engine
- (de) OFDb
- (en) Rotten Tomatoes
- (mul) The Movie Database

Cet article est issu de wikipedia. Text licence: CC BY-SA 4.0, Des conditions supplémentaires peuvent s’appliquer aux fichiers multimédias.