Melancholia (film, 2011)

• Titre : Melancholia
• Réalisation : Lars von Trier
• Scénario : Lars von Trier
• Direction artistique : Simone Grau
• Décors : Jette Lehmann
• Costumes : Manon Rasmussen
• Photographie : Manuel Alberto Claro (en)
• Montage : Molly Marlene Stensgaard, aidée de Morten Højbjerg
• Supervision des effets spéciaux : Peter Hjorth
• Musique : prélude de Tristan und Isolde de Richard Wagner (pour le thème principal)
• Production : Meta Louise Foldager et Louise Vesth (de)
• Sociétés de production : Zentropa, Memfis Film, Slot Machine, BIM Distribuzione et Trollhättan Film AB, en coproduction avec Arte France Cinéma et une aide au financement de Eurimages
• Sociétés d'effets spéciaux : Dansk Speciel Effekt Service et Filmgate
• Société de distribution : Nordisk Film
• Pays de production : Danemark, Suède, France, Allemagne, Italie et Espagne
• Langue originale : anglais
• Budget : 52,5 millions couronnes danoises (7 400 000 dollars selon une autre estimation[1])
• Format : couleur - Dolby Digital
• Genre : drame, science-fiction, catastrophe
• Durée : 130 minutes
• Dates de sortie :
  • France : 11 mai 2011 (festival de Cannes 2011) ; 10 août 2011 (sortie nationale)
  • Danemark : 26 mai 2011
  • Norvège : 27 mai 2011
  • Pologne : 27 mai 2011
  • Suède : 27 mai 2011
  • Finlande : 3 juin 2011
  • Royaume-Uni : 1^er juillet 2011
  • Pays-Bas : 25 août 2011
  • Allemagne : 29 septembre 2011

Kirsten Dunst et Charlotte Gainsbourg lors de la présentation du film au festival de Cannes 2011.

• Kirsten Dunst (V. F. : Lola Pauwels) : Justine, surnommée « Super Tatie » (Aunt Steelbreaker) par son neveu
• Charlotte Gainsbourg (V. F. : elle-même) : Claire, la sœur de Justine
• Kiefer Sutherland (V. F. : Thierry Hancisse) : John, le très riche mari de Claire
• Charlotte Rampling (V. F. : elle-même) : Gaby, la mère de Justine et de Claire
• John Hurt (V. F. : Claude Lévêque) : Dexter, le père de Justine et de Claire
• Alexander Skarsgård (V. F. : Valentin Merlet) : Michael, le promis de Justine
• Stellan Skarsgård (V. F. : Jean-Yves Chatelais) : Jack, le patron de Justine, directeur d'une agence de publicité
• Brady Corbet (V. F. : Florent Dorin) : Tim, le neveu de Jack
• Udo Kier (V. F. : Michel Voletti) : l'organisateur du mariage
• Jesper Christensen (V. F. : Gilbert Beugniot) : « Little Father »
• Cameron Spurr (V. F. : Nahil Rey) : Leo, le fils de Claire et de John, neveu de Justine

Source et légende : Version française (V. F.) sur le site d’AlterEgo (la société de doublage[2]) et selon le carton de doublage.

• Avant de choisir Kirsten Dunst, Lars von Trier avait proposé le rôle principal du film à Penélope Cruz. Celle-ci l'a cependant refusé pour aller tourner dans Pirates des Caraïbes : La Fontaine de Jouvence[3].
• Ce film marque le retour au cinéma des acteurs Kiefer Sutherland et Brady Corbet, qui avaient joué dans la série télévisée 24 heures chrono depuis 2006, dans les rôles respectifs de Jack Bauer et Derek Huxley.
• Après avoir dédié son précédent film Antichrist à Andreï Tarkovski, Lars von Trier lui fait indirectement référence en montrant, pendant les premiers plans de Melancholia, la peinture de Brueghel Chasseurs dans la neige, qui apparaissait également dans le film Solaris.
• C'est la 3^e fois que Lars von Trier permet à l'une de ses interprètes d'obtenir le prix d'interprétation féminine du festival de Cannes : Kirsten Dunst en 2011 après Björk en 2000 pour Dancer in the Dark et Charlotte Gainsbourg en 2009 pour Antichrist.
• Le film peut rappeler Le Choc des mondes où une planète entre en collision avec la Terre.

Château de Tjolöholm, en Suède, où a eu lieu une partie du tournage

Le tournage a eu lieu entre le 22 juillet et le 6 septembre 2010[1]. Des scènes intérieures ont été tournées à Trollhättan[4], en Suède, aux studios Film i Väst, mais aussi en extérieur aux alentours comme au château de Tjolöholm. C'était la quatrième fois que Lars von Trier faisait un film à Trollhättan. Lars von Trier a employé son style de réalisation habituel sans répétitions ; au lieu de cela les acteurs ont partiellement improvisé et ont reçu des instructions entre les prises. Techniquement, Lars von Trier a utilisé une caméra Phantom HD[5]. Dans la première partie du film, on peut reconnaitre un scénario similaire à celui de Festen. En effet, on retrouve aussi un diner de famille dans lequel certaines déclarations ou comportements vont aboutir à un trouble. Par ailleurs, dans la façon de tourner, on reconnait le style du courant cinématographique Dogme95 initié par Lars von Trier et Thomas Vinterberg.

Le film est présenté en compétition au Festival de Cannes 2011 mais est éclipsé par la polémique touchant le réalisateur après certaines de ses déclarations tenues lors de la conférence de presse officielle : à la suite d'une question sur ses origines allemandes (qu'il a découvertes à la mort de sa mère en 1989[6]), Lars von Trier déclare à propos d'Hitler : « Je dis que je comprends l'homme. Ce n'est pas vraiment un brave type, mais […] je compatis un peu avec lui ». Il renchérit « Je pense qu'il a fait de mauvaises choses. […] Je ne suis pas pour la seconde guerre mondiale, je ne suis pas contre les juifs. Je suis avec les juifs bien sûr, mais pas trop… parce que Israël fait vraiment chier ». Prenant conscience de l'ambiguïté de ses propos, il annonce « Je ne sais pas comment je vais me sortir de cette phrase » avant de conclure dans un rire gêné : « OK je suis un nazi »[7]. Ces propos font également suite à une interview récente dans laquelle il avouait son « goût pour l'esthétique nazie » et notamment pour Albert Speer[8], sur lequel il est également revenu à Cannes en affirmant : « Même s'il ne fut peut-être pas l'une des meilleures créatures de Dieu, il avait ce talent qu'il a pu exercer [grâce au régime nazi] »[8].

Peu de temps après la conférence, il publie un communiqué d'excuses : « Si j'ai pu blesser quelqu'un par les propos que j'ai tenus ce matin, je tiens sincèrement à m'en excuser. Je ne suis ni antisémite, ni raciste, ni nazi »[8]. La direction du festival fait savoir à son tour dans un communiqué que le cinéaste s'est « laissé entraîner à une provocation »[8]. La presse s'empare rapidement des propos polémiques du réalisateur danois et en diffuse des extraits sans toujours les contextualiser[7]. Le lendemain, malgré les excuses de Lars von Trier, la direction du festival le déclare « persona non grata », tout en laissant son film Melancholia en compétition[9]. Tout en répétant ses excuses, Lars von Trier a accepté la décision en se disant « fier d'avoir été déclaré persona non grata »[10], soulignant que « c'est peut-être la première fois dans l'histoire du cinéma que cela se produit »[10]. Il s'est plus longuement expliqué en affirmant avoir seulement souhaité faire preuve d'un humour volontairement choquant, regrettant que celui-ci ait été mal interprété[10]. Il a aussi souligné qu'il considérait la Shoah comme « le pire des crimes jamais perpétrés »[10]. Enfin, il a précisé que son goût pour l'esthétique nazie n'était lié à aucune conviction politique[10].

Le film est l'un des plus appréciés de la compétition[11] - [12]. Kirsten Dunst reçoit le prix d'interprétation féminine. Plusieurs journalistes ont indiqué que la polémique a très probablement sapé les chances du film d'obtenir les plus hautes distinctions, y compris la Palme d'or[13] - [14]. En 2020, Olivier Assayas, membre du jury de l'édition 2011, explique ainsi : « Tout le monde est monté sur ses grands chevaux […] Il y a eu des conséquences sur le palmarès, car il était un sérieux candidat pour la Palme. Au début, on était que deux, Jude Law et moi, à penser que The Tree of Life de Terrence Malick pouvait, lui aussi, prétendre au plus haut prix. Si on a rallié d'autres membres à notre cause, c'est parce qu'ils avaient perdu leur favori. »[15] - [16].

Lars von Trier offre une métaphore de l'attitude des humains face à un monde dans lequel ils ne pourront plus vivre, un monde qu'ils ont détruit, mais auquel ils persistent à croire, dans un déni de leur inévitable extinction.

• Festival de Cannes 2011 : Prix d'interprétation féminine pour Kirsten Dunst
• European Awards 2011 : meilleur film, meilleure photographie et meilleurs décors
• Prix Léon Moussinac 2012 : Prix du meilleur film étranger
• Robert 2012 : Robert du meilleur film danois, du meilleur réalisateur et du meilleur scénario