Margot Robbie

Margot Robbie naît en Australie, à Dalby dans le Queensland[6] - [7] puis elle déménage à Gold Coast toujours dans le Queensland, où elle vit avec sa mère célibataire, Sarie Kessler d'ascendance allemande, physiothérapeute[8], ses deux frères, Lachlan et Cameron et sa sœur Anya[9]. Elle a peu de contact avec son père[10] et passe l'essentiel de son temps dans la ferme de ses grands-parents[8]. À partir de 16 ans, en parallèle de ses études, elle effectue de nombreux petits emplois. Dans une interview au magazine Vogue, elle déclare : « Très jeune, je voulais devenir riche. À l’école, tous mes amis avaient de l'argent. J'allais souvent chez eux et je sais maintenant à quoi cela ressemble d'être riche. Alors, je me suis dit : Ok, je sais ce que je veux[9]. »

À quinze ans, elle décide alors de devenir actrice après avoir vu une fille de son âge jouer une scène à la télévision. Elle explique : « Je regardais la télé. Il y avait une fille de mon âge qui faisait une scène et ce n'était pas très bon. Je me souviens avoir pensé que j'aurais fait mieux[9]. » Elle est fan de culture pop américaine, notamment de séries télé et de films[11].

En 2007, après avoir obtenu son diplôme de fin d'études secondaires au Somerset College de Gold Coast[8], elle entame des études de droit qu’elle abandonne rapidement. Elle enchaîne alors les petits emplois[12], vendeuse dans une boutique de surf (pendant deux ans), dans une épicerie, une pharmacie. Elle prépare des sandwichs dans un Subway, elle fait du babysitting, des ménages[12]. À 17 ans, elle décide de s'installer à Melbourne pour réellement s'orienter vers une carrière d'actrice.

L'actrice aux 2011 TV Week Logie Awards, en Australie.

Margot Robbie commence sa carrière en 2008 en tournant dans deux longs métrages, Vigilante et I.C.U[13] et joue dans deux séries télévisées[14].

En 2008, elle se fait vraiment connaître du public australien grâce au soap opera Les Voisins[15], au casting duquel elle est intégrée à sa plus grande surprise, explique-t-elle au site Digital Spy[16]. Ce rôle lui vaut deux nominations aux Logie Awards, prix décernés aux professionnels de la télé australienne.

Par ailleurs, elle tourne des spots publicitaires, notamment pour Network Ten, l'une des trois principales chaînes de télévision australienne[17]. Elle est nommée dans la catégorie « personnalité féminine la plus sexy (Female Hottie) » aux Nickelodeon Australian Kids Choice Awards[18].

En 2010, elle annonce qu'elle quitte Les Voisins après trois saisons pour poursuivre sa carrière d'actrice à Hollywood. Elle est sélectionnée (mais toujours pas primée) pour le titre de Most Popular Actress aux Logie Awards. Six ans plus tard, elle déclara au site News.au.com : « Si quelqu’un mentionne la série [Les Voisins], je ressens tout de suite un sentiment de nostalgie. Cela me manque de ne plus y jouer et de ne plus être en Australie[10]. »

Elle part alors à Los Angeles pour tenter sa chance. Peu de temps après, elle est engagée, avec Christina Ricci, par la société de production Sony Pictures Television, dans la série télévisée Pan Am, destinée à la chaîne ABC[19]. Elle y incarne une hôtesse de l'air novice de la Pan American World Airways dans les années 1960. La série est annulée après seulement une saison faute d'audience, néanmoins certains critiques louent le jeu des acteurs[19].

En 2012, l'actrice s'envole vers l'Angleterre pour tourner dans la comédie romantique Il était temps du scénariste-réalisateur, Richard Curtis, aux côtés de Rachel McAdams et Domhnall Gleeson. Cependant, le film n'atteint pas les espérances escomptées[20] et (hormis au Royaume-Uni) c'est un semi-échec[21].

L'actrice en août 2013, l'année de sortie de Le Loup de Wall Street, qui la révèle au grand public mondial.

En 2013, elle est à l'affiche (dans un second rôle) du film Le Loup de Wall Street de Martin Scorsese. Elle y donne la réplique à Leonardo DiCaprio et y incarne Naomi Lapaglia, la seconde épouse très sexy du financier Jordan Belfort (joué par DiCaprio) avec qui elle a une relation orageuse et violente. Elle raconte à Harper’s Bazaar (le magazine de mode américain) comment s'est passée son audition pour le rôle avec DiCaprio (beaucoup plus célèbre qu'elle bien sûr), audition qui se révèlera cruciale pour elle : « dans ma tête, je me suis dit “tu as trente secondes pour les impressionner. C’est la chance d’une vie, tu dois la saisir”. Alors que Leonardo DiCaprio lui crie dessus au cours d’une scène de dispute, la jeune femme, dans un sursaut d’impulsivité, décide de le gifler [ce qui n'était pas prévu au scénario]. “J’étais persuadée que je n’allais plus retravailler dans cette ville ou qu’on allait me poursuivre en justice”, a-t-elle ajouté. Au contraire, ce geste lui a sans doute permis de décrocher le rôle le plus déterminant de sa carrière ! »[10].

En effet, le film devient un très gros succès commercial et le plus grand de la carrière de Martin Scorsese : plus de trois millions d'entrées en France et près de 400 millions de dollars de recette dans le monde[22] - [23] - [24]. Le film est nommé plusieurs fois aux Oscars et aux Golden Globes[24] et Margot Robbie est nommée aux MTV Movie Awards en tant que meilleure révélation[25] - [26]. Si sa plastique est mise en valeur dans le film, certains critiques louent son excellente imitation de l'accent de Brooklyn[11]. Le site Awards Daily va plus loin : « Robbie est drôle, dure et joue parfaitement bien dans chaque scène où elle se trouve[27] - [10]. »

Malgré ce succès, durant l'année 2014, Margot Robbie n'apparaît dans aucun film, lorsqu'elle accepte le rôle qu'Emma Stone et Kristen Stewart ont refusé[28] dans le glamour « gangster movie » Diversion de Glenn Ficarra et John Requa[29]. La présence des deux acteurs (Will Smith) n'est pas suffisante et la critique est négative. Allociné indique une note moyenne de 2,7 sur 5 pour 26 critiques[30]. Métro qualifie le film de « bouse policière ». Le Parisien : « le film louvoie entre médiocre thriller et comédie romantique à 2 $[28]. » Et, si Will Smith est épargné par certains comme l'hebdomadaire Elle qui le déclare « sexy et élégant en diable[31] », ce n'est pas le cas de Margot Robbie : Le Monde évoque une « poule de luxe[32]. » Chronic'art la qualifie de « bonnasse de service » et affirme que « C’est l’idée de (...) Diversion : s’en remettre à la toute puissance d’une paire de seins... »[33] Face à toutes ces critiques, le chroniqueur américain du magazine Rolling Stone est bien seul quand il déclare : « Margot Robbie est « waouh » et plus encore. L'actrice australienne que l'on avait découverte (...) dans Le Loup de Wall Street démontre maintenant un talent comique soutenu par une beauté d'acier[34]. » En France, le film attire néanmoins 0,8 million de spectateurs dans les salles, score moyen[35].

La même année, elle est à l'affiche des Survivants, un petit film qui passe inaperçu, sorti en VOD, aucune critique presse en France[36]. Elle enchaîne avec le film historique Suite française[37] emmenée par Michelle Williams, mais le film ne rencontre pas le succès[38] - [39].

Début 2016, elle tourne en Afghanistan sous la direction, à nouveau, du tandem Ficarra-Requa (Diversion) dans Whiskey Tango Foxtrot[40], un film qui sort en France directement en VOD et en DVD[41].

L'actrice au San Diego Comic-Con 2015, pour la promotion de Suicide Squad.

En 2016, Margot Robbie interprète Jane Porter dans le Tarzan de David Yates[42]. Elle est la seizième Jane Porter au cinéma. Dans ce film d'action, de cascades et d'effets spéciaux, elle est souvent reléguée au second plan. La critique fait la moue[43], à l'instar des Inrocks : « Une jungle hygiénisée, une faune numérisée, (...) l’homme-singe parfaitement épilé [qui] sent moins le désir sauvage que l’eau de Cologne[44]. » Mais cette fois, le film n’est pas un échec commercial : avec 1,4 million d’entrées en France[45], il se classe 41^e au box-office en France en 2016. À la suite du film, elle fait même la couverture du magazine Vogue US du mois de juin, photographiée en Jane Porter par le duo Mert and Marcus[46] - [47].

La même année, elle tient son deuxième grand rôle, celui d'Harley Quinn dans le film Suicide Squad[48] réalisé par David Ayer. Aux côtés de Jared Leto et de Will Smith à nouveau, Margot fait partie d'une escouade de « super-vilains », ce film a pour but de présenter l'équipe d'anti-héros et super-vilains la Suicide Squad, inclus dans l'Univers cinématographique DC, un éditeur spécialisé dans les super-héros (Superman, Batman, Flash, etc.). DC espère rattraper son retard sur son concurrent Marvel (Spider-Man, Iron Man, Hulk, les Avengers, etc.) grâce à ce blockbuster qui affiche l’ambition de casser le politiquement correct inhérent à ce type de produit. Peu convaincante, la critique ironise : « On attendait des super-méchants, on a des super-mièvres. » écrit TF1 News. « Un navet radioactif. » renchérit Écran Large[49]. Allociné fait la synthèse avec une note moyenne de 2 sur 5[50]. Néanmoins deux critiques remarquent la bonne prestation de Margot comme Le Parisien qui déclare : « ce Suicide Squad se voit sauvé du naufrage par (...) Harley Quinn, campé avec fougue et humour par Margot Robbie... » Par ailleurs, le film rencontre un certain succès public aux États-Unis et en France avec 2,3 millions d'entrées en salles[4] et se classe 20^e du Box-office français en 2016.

L'actrice principale et productrice de Moi, Tonya, à la première au TIFF 2017.

L'année suivante, la comédienne porte deux films indépendants, deux biopics : la romance anglaise en costumes Goodbye Christopher Robin, réalisée par Simon Curtis, qui lui permet de retrouver son partenaire de Il était temps, Domhnall Gleeson. Les critiques sont satisfaisantes[51]. Mais surtout, l'actrice produit et joue dans Moi, Tonya, une comédie noire signée Craig Gillespie où l'actrice incarne la patineuse Tonya Harding. Présente sur tous les plans, le film repose intégralement sur sa performance d'actrice et la relation de son personnage avec sa mère, jouée par Allison Janney. Les critiques saluent les performances des comédiennes, et Robbie décroche sa première nomination à l'Oscar de la meilleure actrice.

Margot Robbie arrive, pour la première à Los Angeles du film Once Upon a Time… in Hollywood, le 22 juillet 2019 à Hollywood (photo par Glenn Francis).

L'année suivante, elle tente de confirmer avec le thriller néo-noir indépendant Terminal, écrit et réalisé par Vaughn Stein, qu'elle produit également. Cette co-production européenne est cependant éreintée par la critique lors de sa présentation dans des festivals[52], et se voit privée de sortie sur le sol américain[53]. Quant au biopic historique Marie Stuart, reine d'Écosse, où l'actrice incarne la reine Élisabeth I^re, face à Saoirse Ronan dans le rôle de sa cousine Marie Stuart, il reçoit de bonnes critiques mais passe inaperçu[54]. La comédienne se replie donc sur des projets plus commerciaux: elle tourne le film dérivé de Suicide Squad, intitulé Birds of Prey (and the Fantabulous Emancipation of One Harley Quinn), réalisé par Cathy Yan, où elle officie aussi comme productrice[55].

Puis Quentin Tarantino la choisit pour jouer le rôle de Sharon Tate dans son film Once Upon a Time... in Hollywood. Sur son compte Instagram, durant l'été 2018, en plein tournage, l'actrice s'affiche en femme des sixties, bottes et minijupe blanche façon Nancy Sinatra[56]. Ce long-métrage, qui permet à l'actrice de retrouver Leonardo DiCaprio, est présenté au Festival de Cannes 2019 et sort dans les salles américaines le 26 juillet 2019. Il sort en revanche en France le 14 août 2019, soit au moment du 50^e anniversaire de la mort de Sharon Tate[57]. Le film est extrêmement bien reçu par la critique et le public, enregistrant un score de 377 millions de dollars au boxe-office. Il est également récompensé par de nombreux Oscars. Toutefois le film est fustigé par le réalisateur Roman Polanski et son épouse : Emmanuelle Seigner qui estime que Tarantino a réservé un traitement honteux à Roman et Sharon dans le film, et qu'il utilise la célébrité de Polanski pour créer son film[58]. Elle est l'une des têtes d'affiche du thriller Scandale aux côtés de Charlize Theron et Nicole Kidman. Le film est centré sur les expériences de divers membres du personnel féminin de Fox News et leurs altercations avec le fondateur de la chaîne, Roger Ailes[59] - [60]. Ce film lui permet d'obtenir une nouvelle nomination à l'Oscar de la meilleure actrice dans un second rôle. En 2021, elle est à l'affiche de deux projets, le premier est Pierre Lapin 2 : Panique en ville, et le deuxième où elle reprend son rôle d'Harley Quinn dans le film The Suicide Squad de James Gunn aux côtés de Idris Elba, et John Cena.

En 2020 : Margot Robbie, coproduit le thriller Promising Young Woman d'Emerald Fennell. Le film est favorablement accueilli à sa sortie en salles, malgré une difficile exploitation à cause de la pandémie. Nommé pour 4 Oscars, le long-métrage décrochera une nomination au prix du meilleur film et la récompense du meilleur scénario original. Deux ans plus tard : elle remplace au pied levé Emma Stone dans la fresque épique et romantique Babylon, 5^e long métrage du réalisateur franco-américain Damien Chazelle. Dans ce film qui revient sur les prémices de l'âge d'or d'Hollywood et la mise en place du code hays, elle y incarne le rôle d'une jeune actrice à la dérive qui connait ses heures de gloire durant le cinéma muet[61] - [62].Pour travailler son rôle, Margot Robbie se serait directement inspirée de la figure historique de l'actrice Clara Bow connue pour ses excès en tout genres[63]. Ce film signe son troisième partenariat avec Brad Pitt qu'elle a croisé sur les plateaux des films The Big Short : Le Casse du siècle (2015) et Once Upon a Time… in Hollywood en 2018. Toutefois, c'est véritablement aux côtés d'un nouveau venu, Diego Calva qu'elle porte le film. Lors de sa sortie aux États-Unis, le film divise la critique et connait un flop financier important. Le public tout comme la presse lui préférant alors le film de science-fiction Avatar : La Voie de l'eau[64]. À la différence, en France, Babylon s'affiche rapidement à la tête du box-office cumulant 100 000 entrées dès son premier jour de sortie. L'australienne est cependant saluée pour son interprétation et se voit notamment nommée pour un Golden Globe de la meilleure actrice dans un film musical ou une comédie aux Critics' Choice Movie Awards. Elle collabore pour la première fois de sa carrière avec le cinéaste Wes Anderson pour les besoins de sa comédie rétro-vintage Asteroid City qui réunit de nouveaux venus dont Tom Hanks et elle font partie, et collaborateurs récurrent de l’artiste comme Adrien Brody, Jason Schwartzman et Tilda Swinton. Le film est présenté en sélection dite hors-compétition lors du 76^e Festival de Cannes, en France[65] - [66]. Cependant, cette dernière ne se rendra pas en France pour présenter le long-métrage. Œuvre métaphorique sur les États-Unis des années 60-70, Asteroid City aborde des thèmes nouveaux chez le cinéaste comme la quête de sens, les expérimentations scientifiques pour aller sur la lune, les prémices du nouvel Hollywood tout en renouant avec le thème du deuil, de la famille ou de l'abandon. Malgré de brèves apparitions, Margot Robbie joue néanmoins deux rôles. D'un côté l'épouse décéder du personnage de Jason Schwartzman et d'un autre côté l'actrice censé l'interpréter dans un film[67]. Le film reçoit des retours corrects[68].

Elle revient à un cinéma grand public avec son rôle de la poupée Barbie dans le film homononyme. Second gros blockbuster de l'été 2023 après Oppenheimer[69], le projet remonte à 2018 et a été repris par l'actrice elle-même après le départ d'Amy Schumer[70]. Elle confie à son époux, le producteur Tom Ackerley, d'obtenir les droits d'adaptation auprès de la société Mattel qui commercialise le jouet. Après plusieurs discussions, Mattel accepte le projet à condition de le coproduire avec Warner Bros. Admiratrice du travail de Greta Gerwig, elle lui confie les rennes de la réalisation ainsi que du scénario aux côtés de Noah Baumbach. Compagnon de la réalisatrice, il a notamment écrit et réalisé les films Marriage Story et White Noise qui l’ont imposé comme un réalisateur sérieux à Hollywood[71]. Le tournage du film débute en 2021 après quatre ans de préproduction[72]. Outre son rôle d'actrice, Margot Robbie y joue la protagoniste principale aux côtés de l’acteur canadien Ryan Gosling dans le rôle de Ken. Elle y retrouve aussi l’actrice et réalisatrice Emerald Fennell dont elle a coproduit le premier film Promising Young Woman.[69] Elle partage également l’affiche avec de nombreux talents : Emma Mackey, la chanteuse Dua Lipa ou l’humoriste Will Ferrell. Son salaire pour le film tourne autour des 12 millions de dollars. Elle devient alors l'actrice la mieux payée d'Hollywood, cette année là[73].

Elle est confirmée comme tête d'affiche d'une autre grande saga avec Ocean's 11 qui signe sa seconde collaboration avec Ryan Gosling.Elle s'inscrit dans la lignée d'acteurs reconnus ayant joués dans Ocean's. Le film qui doit se tourner en France pendant les révolutions de mai 68 et l'expansion de la nouvelle vague, est annoncé pour 2024[74].

Au sujet de ses apparitions publiques et de ses tenues, le site Vogue déclare : « L'actrice australienne cultive un style casual (« décontracté ») au quotidien et aime, souvent, se la jouer tomboy (« garçon manqué »). »[82]

Dans Madame Figaro, pour sa part, on trouve cette description des goûts et du style de l'artiste : « Margot Robbie connaît son potentiel et son physique, et évite tous les écueils avec style. À la ville comme sur tapis rouge, l’actrice australienne est adepte d’une sobriété élégante, jouant de nuances de noir et de blanc. Dans une robe bustier Giambattista Valli haute couture presque classique pour la première de Diversion à Los Angeles, ou avec une sage combi-pantalon Blumarine (en) sous un manteau Alexander McQueen pour celle de Londres, elle bazarde l’image de bimbo qui pourrait lui coller à la peau. Toutefois la rigueur n’est pas toujours de mise dans le dressing de l’actrice et lorsqu’elle s’essaye à des tenues plus audacieuses, tout Hollywood s’en souvient. Sa robe reptilienne au lamé doré et décolleté vertigineux signée Tom Ford a envoûté le parterre de stars des Oscars 2016. Sa sensualité affolante s’affiche aussi en couverture des magazines de mode, du plus pointu comme Oyster (en) en robe bijoutée Prada, à l’emblématique Vogue US en maillot de bain léopard Michael Kors Collection. Sa notoriété mode n’est plus à faire, Margot Robbie a définitivement rejoint le clan des reines du style. Une nouvelle fois, sa plastique irréprochable est un atout, et son talent, sa vraie force. »[77]

Pour Puretrend, l'actrice fait partie des femmes les plus inspirantes à Hollywood dans l'univers de la mode[84].

L'actrice, soucieuse de la protection de l'environnement, est membre de Greenpeace[85] - [82].

• 2008 : Vigilante d'Aash Aaron : Cassandra
• 2009 : I.C.U. d'Aash Aaron : Tristan Waters

• 2013 : Il était temps (About Time) de Richard Curtis : Charlotte
• 2013 : Le Loup de Wall Street (The Wolf of Wall Street) de Martin Scorsese : Naomi « Lapaglia » Belfort
• 2015 : Les Survivants (Z for Zachariah) de Craig Zobel : Ann Burden
• 2015 : Diversion (Focus) de Glenn Ficarra et John Requa : Jess Barrett
• 2015 : Suite française de Saul Dibb : Celine Joseph
• 2015 : The Big Short : Le Casse du siècle (The Big Short) d'Adam McKay : elle-même (caméo)
• 2016 : Whiskey Tango Foxtrot de Glenn Ficarra et John Requa : Tanya Vanderpoel
• 2016 : Tarzan (The Legend of Tarzan) de David Yates : Jane Porter
• 2016 : Suicide Squad de David Ayer : Harley Quinn
• 2017 : Goodbye Christopher Robin de Simon Curtis : Daphné de Sélincourt
• 2017 : Moi, Tonya (I, Tonya) de Craig Gillespie : Tonya Harding
• 2018 : Pierre Lapin (Peter Rabbit) de Will Gluck : Flopsy (voix originale)
• 2018 : Terminal de Vaughn Stein : Annie / Bonnie
• 2018 : Les Sœurs de Pierre (Flopsy Turvy) (court-métrage) de David Scott : Flopsy (voix originale)
• 2018 : Massacre au pensionnat (Slaughterhouse Rulez) de Crispian Mills : Audrey (caméo)
• 2018 : Marie Stuart, reine d'Écosse (Mary Queen of Scots) de Josie Rourke : la reine Élisabeth I^re
• 2019 : Dreamland de Miles Joris-Peyrafitte : Allison Wells
• 2019 : Once Upon a Time… in Hollywood de Quentin Tarantino : Sharon Tate
• 2019 : Scandale (Bombshell) de Jay Roach : Kayla Pospisil

• 2020 : Birds of Prey (Birds of Prey and the Fantabulous Emancipation of One Harley Quinn) de Cathy Yan : Harley Quinn
• 2021 : Pierre Lapin 2 : Panique en ville (Peter Rabbit 2: The Runaway) de Will Gluck : Flopsy (voix originale)
• 2021 : The Suicide Squad de James Gunn : Harley Quinn
• 2022 : Amsterdam de David O. Russell : Valerie Voze
• 2022 : Babylon de Damien Chazelle : Nellie LaRoy
• 2023 : Asteroid City de Wes Anderson : l'épouse décédée de Steenbeck/l'actrice de théâtre l'interprétant

Prochainement

• 2023 : Barbie de Greta Gerwig : Barbie

• 2008 : Review with Myles Barlow : Kelly (saison 1, épisode 1)
• 2008 : Son Altesse Alex (The Elephant Princess) : Juliet (saison 1 - 2 épisodes)
• 2008 : City Homicide : L'Enfer du crime (City Homicide) : Caitlin Brentford (saison 2, épisode 2)
• 2008-2011 : Les Voisins (Neighbours) : Donna Freedman / Donna Brown (rôle principal)
• 2011-2012 : Pan Am : Laura Cameron (rôle principal)
• 2019 : Dollface : Imelda (saison 1, épisode 8)

Cinéma

• 2017 : Moi, Tonya (I, Tonya) de Craig Gillespie
• 2018 : Terminal de Vaughn Stein
• 2019 : Dreamland de Miles Joris-Peyrafitte
• 2020 : Birds of Prey de Cathy Yan
• 2020 : Promising Young Woman d'Emerald Fennell
• 2023 : Barbie de Greta Gerwig

Télévision

• 2019-2022 : Dollface de Jordan Weiss
• 2021 : Maid de Molly Smith Metzler

• Empire Awards 2014 : meilleur espoir féminin pour Le Loup de Wall Street
• People's Choice Awards 2017 : actrice de film d'action préférée pour Suicide Squad

• Logie Awards 2009 : nouveau talent féminin le plus populaire pour Les Voisins
• Logie Awards 2009 : actrice la plus populaire pour Les Voisins
• Boston Society of Film Critics 2013 : meilleur casting pour Le Loup de Wall Street
• Detroit Film Critics Society 2013 : meilleure distribution pour Le Loup de Wall Street
• Critics Choice Awards 2014 : meilleure distribution pour Le Loup de Wall Street
• MTV Movie Awards 2014 : meilleure révélation pour Le Loup de Wall Street
• Young Hollywood Awards 2013 : meilleure révélation
• BAFA Awards 2015 : Rising Star Awards
• Teen Choice Awards 2016 pour Suicide Squad
• Saturn Awards 2017 : meilleure actrice dans un second rôle pour Suicide Squad
• Alliance of Women Film Journalists 2017 : actrice ayant le plus besoin d'un nouvel agent pour Suicide Squad
• People's Choice Awards 2017 : actrice de film préférée pour Suicide Squad
• Critics Choice Awards 2018 : meilleure actrice pour Moi, Tonya
• Oscars 2018 : meilleure actrice pour Moi, Tonya
• BAFA 2019 : Meilleure actrice dans un second rôle pour Marie Stuart, Reine d'Écosse
• BAFA 2020 : Meilleure actrice dans un second rôle pour Once Upon a Time... in Hollywood et Scandale
• Golden Globes 2020 : meilleure actrice dans un second rôle pour Scandale
• Oscars 2020 : meilleure actrice dans un second rôle pour Scandale
• People's Choice Awards 2021 : meilleure actrice de l'année pour The Suicide Squad
• Golden Globes 2023 : meilleure actrice dans un film musical ou comédie pour Babylon

• Dorothée Pousséo dans Le Loup de Wall Street, Whiskey Tango Foxtrot, Tarzan, les films de l'univers cinématographique DC, Moi, Tonya, Scandale[86], etc.

Note : La liste indique les titres québécois.

• Catherine Brunet dans Le Loup de Wall Street, Focus, La Légende de Tarzan, les films de l'univers cinématographique DC, Moi, Tonya, Terminal, Marie Stuart, Reine d'Écosse, Il était une fois... à Hollywood[87], etc.