Louis Nallard

Dans les toiles de Nallard les facettes des choses, nappe et guéridon, abat-jour, coupe et fruits, se désarticulent dès 1945 en surfaces autonomes. Le poète Jean Sénac place alors Nallard « au premier rang » des « Jeunes tendances picturales », le louant de tenter « une synthèse de la véhémence chromatique du fauvisme et de la solide architecture du cubisme ».

Se détournant l'année suivante, dans des toiles désormais abstraites, de toute évocation lisible du réel, c'est la réalité de son langage que Nallard entreprend, en une deuxième époque de son travail, de reconnaître. Durant huit ans il va en explorer les moyens et les effets, le pouvoir qu'il manifeste d'ouvrir des visions entièrement inédites. Les silhouettes des objets ou des êtres implosent, toute dimension paysagiste disparait des surfaces complexes vivement colorées dont l'articulation énigmatique engendre une sorte de climat surréaliste. Alors que domine l'académique École d'Alger qui s'est développée, teintée d'orientalisme, en marge des mutations survenues en peinture depuis le début du siècle, ses toiles sont accueillies avec suspicion. « Depuis quelque temps, Louis Nallard est l’enfant terrible de la peinture en Alger », la ville ne lui ménageant « ni les coups d’encensoir ni les coups de griffe », observe Sénac.

Installé en France métropolitaine, Louis Nallard continue de construire des visions volontairement soustraites à toute expérience sensible spontanée. En une période plus ascétique, dans le souci d'équilibre des surfaces, l'exactitude des limites qui les cernent, l'économie de la couleur réduite aux gammes des terres et des gris, Nallard refuse de s'engager pour autant dans une abstraction purement géométrique. Quelques années plus tard il renonce à donner des titres à ses peintures, dont les larges tracés angulaires et courbes, se côtoient et se croisent sous des demi lumières éteintes.

« L’abstraction m'avait un peu réfrigéré », confie Nallard. Sans doute éprouve-t-il alors le sentiment d'être allé jusqu'au bout du chemin dans lequel il s'est engagé. Autour de 1953 sa peinture connaît en effet une sensible bifurcation. En s'appuyant sur les possibilités, négligées lors de son long périple dans le monde parallèle des formes, de son expérience préalable de la couleur, Nallard accomplit une synthèse des deux premiers moments de son cheminement. Tandis que les terres rougeoyantes de ses toiles s'illuminent des intensités abandonnées, le geste y reconquiert sa vivacité, et ce n'est pas hasard si Nallard confie avoir été un moment intéressé par les options libertaires de Cobra. Formes et couleurs s'entrouvrent à nouveau sur autre chose qu'elles-mêmes, mais l'objet qu'elle vise en le construisant s'est désormais élargi à la présence du visible tout entier. En une nouvelle approche Nallard invente un sentiment neuf de la Nature qu'il ne cessera plus d'approfondir, une dimension indistinctement paysagiste demeurant l'axe majeur de sa non-figuration.

Au début des années 1960 Louis Nallard dénoue les fibres bruissantes de ses toiles, diversifie en un large éventail la gamme de leurs lumières, des plus irisées aux plus sourdes. Fidèle à ses harmonies de terres sombres, d'ocres et d'argiles rouges, il stratifie les couleurs en épaisseur, les ajoure en transparences, les mêle en passages insensibles. Un graphisme discret les accompagne, souligne leurs contours ou, plus nerveux, avive des arêtes, creuse des anfractuosités. Au long des grumeaux ou des croûtes luisantes de la matière colorée, des reliefs qui soulèvent les couches superficielles ou des plages fines des teintes écrasées, la vision s'y fait constante palpation. Pétris de la même substance y surgissent à partir de 1966 et pour près de dix ans des formes allusivement anthropomorphiques. Le plus fréquemment figures et objets se trouvent associés, se mêlant les unes aux autres en un même espace.

« Je suis sorti de cette période parce que j'ai ressenti que je m'enfermais dans ces figures, que j'aurais bientôt tout dit, que je n'avais plus d'ouverture, alors que dans le paysage, j'avais encore beaucoup à dire », dit Nallard. Sur la fin des années 1970 il reprend, à travers de nouveaux paysages, un voyage qui s'inscrit dans la peinture autant que dans le monde, l'Espagne toujours, l'Égypte, ou la Cappadoce que les titres de ses toiles évoquent. La lumière s'éclaircit, réapparaissent aux horizons de ses toiles d'indistincts lointains. Depuis les terres profondes qui demeuraient son lieu privilégié Nallard s'aventure jusqu'aux limites de l'eau, estuaires ou étangs. En de puissantes symphonies les gris et limons s'éclairent de toutes les couleurs. Nallard y fait entrer le regard dans la lenteur des ères géologiques que l'homme côtoie sans pouvoir y participer.

Au long des vastes compositions qui marquent dans les années 1980 un nouveau développement de son art, les formes s'agglomèrent en un tissu plus compact d'écorces ou de pierriers, que les méandres du graphisme parcourent comme bribes d'une écriture à épeler. Au-delà de la diversité des apparences la peinture de Nallard semble tenter de saisir le flux continué qui les entraîne dans l'apparaître. Sans doute est-ce cette interrogation toute sensible du réel qui donne son caractère volontiers taciturne à ses célébrations terriennes. Dans son innocente inhumanité, en marge de toute joie comme de tout drame, à jamais indifférent, énigmatique ce serait l'improbable Paysage de l'être que découvrirait au regard la peinture de Nallard.

• Paris, Institut du monde arabe, La Demi-Lune, mars 1991 huile sur toile, 120 x 135 cm (Donation Claude et France Lemand)

• 1934 - Alger, Galerie Thomas Rouault
• 1937 - Alger, Galerie-Librairie
• 1941 - Alger (avec Marcel Bouqueton)
• 1957 - Paris, Galerie Jeanne-Bucher
• 1961 - Paris, Galerie Jeanne-Bucher
• 1962 - Oslo, Galleri Haaken
• 1966 - Oslo, Galleri Haaken
• 1967 - Paris, Galerie Jeanne-Bucher
• 1972 - Amsterdam, Galerie de Boer
• 1974 - Paris, Galerie Jeanne-Bucher
• 1976 - Amsterdam, Kunsthandel M. L. de Boer (avec Maria Manton et Robert Fontené)
• 1979 - Paris, Galerie Jeanne-Bucher ; Oslo, Galleri Haaken
• 1981 - Oslo, Galleri Riis ; Toulouse, Galerie Pierre-Jean Meurisse
• 1983 - Paris, Galerie Ariel
• 1985 - Paris, Galerie Jeanne-Bucher
• 1988 - Paris, Galerie Jeanne-Bucher
• 1989 - Paris, Centre Culturel Algérien (avec Maria Manton)
• 1990 - Paris, Galerie Jeanne-Bucher ; Amsterdam, Galerie de Boer (avec Maria Manton)
• 1991 - Paris, Galerie Jeanne-Bucher et FIAC Grand-Palais
• 1992 - Oslo, Galleri Haaken
• 1993 - HT's-Hertogenbosch, Borzo Kunsthandel, avec Maria Manton et Marcel Bouqueton
• 1996 - HT's-Hertogenbosch, Borzo Kunsthandel
• 1999 - Paris, Galerie Jeanne-Bucher, présentation de Nallard, texte de Pierre Descargues, éditions Ides et Calendes
• 2001 - Pérouges, Maison des Princes, Des étangs de la Dombe aux rivages de la Méditerranée
• 2004 - Paris, Galerie Jeanne-Bucher
• 2014 - Paris, Galerie Artemper (avec Maria Manton)
• 2015 - Paris, Galerie de Buci (avec Maria Manton)

• Hélène Delprat
• Jean-françois Guzranyi (1956-2016)

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