Interstellaires

Après la sortie en 2012 de l'album Monkey Me, qui marquait ses retrouvailles avec Laurent Boutonnat et qui s'est écoulé à plus de 500 000 exemplaires[2], Mylène Farmer effectue l'année suivante une grande tournée, Timeless 2013, réunissant plus de 500 000 spectateurs[3].

Alors qu'elle vient de travailler sur un livre de photos de Sylvie Lancrenon[4], la chanteuse est victime d'une chute en début d'année 2015, se cassant la jambe et devant rester alitée plusieurs mois[5].
Elle dessine alors des illustrations pour le conte philosophique L'étoile polaire de Michel Onfray et s'attèle en parallèle à l'écriture d'un nouvel album avec le producteur américain Martin Kierszenbaum, qu'elle a rencontré en 2014 à New York après un concert de Sting[6] - [7] et qui avait notamment collaboré avec Lady Gaga, Sting et les groupes t.A.T.u. et Keane.
Ensemble, ils créent neuf titres. Le producteur déclarera : « La genèse des chansons s’est faite de manière traditionnelle, old fashioned. On a travaillé ensemble, moi j’étais au piano. La production s’est faite entre la Californie et la France »[8].

Un duo avec Sting est enregistré sur Stolen Car, une chanson de ce dernier parue en 2003 et pour laquelle Mylène Farmer réécrit une partie du texte et fait remixer le morceau par The Avener. Dévoilé à la fin du mois d'août 2015, ce titre fera office de premier extrait de l'album.

Deux mois après la sortie du duo Stolen Car, qui se classe n^o 1 du Top 50 en France[9] et du Hot Dance Club Songs aux États-Unis[10], l'album Interstellaires paraît le 6 novembre 2015. Classé dans le Top 10 de seize pays[11], il enregistre le meilleur démarrage de l'année en France avec près de 110 000 exemplaires vendus dès sa première semaine[12].

Certifié triple disque de platine en six semaines[13], l'album dépasse les 400 000 ventes trois mois après sa sortie[10].

Tout comme Stolen Car, le single suivant, City of Love, atteindra lui aussi la première place du Top 50[14].

L'espace est un thème commun à plusieurs titres.

Introduit par des riffs de guitares électriques, ce titre aux sonorités rock évoque l'espace (« Voir l'espace, rêver d'un ailleurs, recommence dans un monde meilleur », « Le ciel profond où je plonge, amas d'étoiles, un songe »), utilisant plusieurs mots issus de ce champ lexical (« Devant moi, nébuleuses obscures », « Constellations dans un monde dans retour », « On se prépare au voyage pour des ères interstellaires »).

Mylène Farmer déclarera : « J'ai besoin d'imaginer un ailleurs, j'ai besoin de m'accrocher à cette idée, même si c'est évidemment métaphorique »[20].

Elle réfutera l'idée d'avoir été inspirée par le film Interstellar de Christopher Nolan : « Pas précisément, même si je l'ai vu, comme j'ai vu récemment Seul sur Mars. Ce qui m'intéresse, c'est l'idée de l'immensité et de l'insondable »[21].

Sting.

Ce titre est à l'origine chanson de Sting, issue de son album Sacred Love en 2003.

Admiratrice de Sting, Mylène Farmer assiste en 2009 à l'un de ses concerts à Londres et sympathise avec lui[10]. Cinq ans plus tard, devenus amis, ils envisagent une collaboration en duo. Sting déclarera[22] : « Aussitôt j'ai pensé à Stolen Car. Je l'avais écrite il y a près de douze ans. Elle avait été écrite pour qu'il y ait une voix féminine sur les refrains (« Take me dancing tonight »). Cette jeune femme, qui ne reçoit pas assez d'attention, est la maîtresse d'un homme d'affaires brillant et l'histoire est très intense. J'attendais la femme idéale pour interpréter la chanson, et Mylène était cette candidate parfaite. »

Mylène Farmer réécrit alors une partie du texte en ajoutant des phrases en français, tout en gardant l'esprit du texte initial : un voleur de voiture qui s'imagine la vie du propriétaire de cette voiture, et notamment son histoire extra-conjugale[23] (« Tous les mots de sa maitresse, à l'oreille et sans détour, comme une chanson d'amour », « Les promesses d'un jour d'un soir, je les entends comme un psaume »).
Elle propose ensuite à Sting de chanter le titre dans une tonalité plus élevée et de faire produire le morceau par The Avener, lui donnant une musicalité à la fois plus pop et electro.

André Malraux.

Dans cette ballade, la chanteuse propose un slam au sein des couplets[24], avant de chanter les refrains de façon plus aérienne.

Le texte aborde les épreuves de la vie (« Le réel se dérobe, les anges ont dit que rien ne nous est envoyé qu'on ne peut supporter », « Les fantômes ne nous laissent en paix, tyrannie des secrets gardés ») et le repli sur soi (« Et d'un tour de clé, comme un sourd muet, nul besoin de barreaux, de croix, on s'enferme tout seul parfois »).

La chanteuse déclarera : « Souvent on est emmuré dans des émotions, dans des sentiments, des choses qui vous empêchent de vous projeter. Ce pour quoi je disais qu'on n'avait pas besoin d'être derrière des barreaux pour se sentir et menacé et dans un état d’étouffement »[18].

Dans le texte, elle fait notamment allusion à une célèbre phrase d'André Malraux (« La vie ne vaut rien mais rien ne vaut la vie »)[25].

Friedrich Nietzsche.

Sur une ligne de guitare basse donnant un aspect funk à cette chanson rythmée, Mylène Farmer écrit un texte dans lequel elle dénonce le tiède, un thème déjà abordé dans certains de ses titres comme L'amour n'est rien...[24], et l'absence de prise de risques (« La vie, mais que vaut-elle sans danger, sans sexe et sans choix », « Marcher sa vie entière à côté de soi, tant d'âmes se méprennent », « Ainsi la ritournelle, la vie sans son, sans sel, pas là, pas dans la mienne, c'est pas moi »).

La phrase « Un oui, un non, une ligne droite » fait référence à une formule du philosophe allemand Friedrich Nietzsche[26], qu'avait déjà reprise Michel Onfray dans son conte philosophique L'étoile polaire que la chanteuse a illustré.

Dans cette ballade lancinante, la chanteuse relate l'histoire d'un homme désespéré[24] (« Plus rien n'enchante le monde, insondables sont les flots », « Et le ciel est sans nuage, et les jours semblent longs. A perdu son point d'ancrage, il rentre dans sa maison »).
Au fur et à mesure que la chanson avance, on comprend que cette douleur est liée à une profonde peine de cœur (« Il lui dit à demi-mot qu'il l'aime, qu'il l'adore, qu'il l'aime... Mais le chaos du corps a ses raisons, a ses remords »), les dernières phrases dévoilant que sa femme n'est plus de ce monde (« Perdu le cœur d'une femme, et la mort porte son nom », « Il saignera encore jusqu'à sa mort »).

Ce nouveau titre rock est adressé aux « laissés pour compte »[24], autrement dit aux personnes en manque d'amour (« Aux nuits consumées, aux solitaires et autres de l'oubli, d'une vie à l'autre, pas un hiver qui ne saigne », « Une Love Song quand je vois l'ombre nous séparer du monde »).

Le thème du cosmos est de nouveau utilisé (« Pars dans l'espace », « Pâle est la Lune »).

Alan Parker.

Pour ce titre plus electro, la chanteuse rend hommage au film Birdy d'Alan Parker (adapté d'un roman de William Wharton), dans lequel un soldat revient traumatisé de la guerre du Viêt Nam : ne sortant plus de son mutisme, il reste prostré durant des heures à fixer le ciel et à rêver de pouvoir voler comme un oiseau.

Les paroles du texte décrivent le sentiment d'enfermement (« Ballade astrale, plus de ce monde. Sarcophage, otage, des jours des ombres », « L'espace, la grâce, de grâce délivrez-moi ») dont le protagoniste tente de se libérer par son imagination (« Rapace, je m'évade, trouver son nid », « Décolle, je m'envole, plus ici, je m'asphyxie », « Là, je vole, m'affole, suis faucon, je suis Birdy »).

La chanson se termine par un cri de rapace[24].

Gary Jules.

Cette ballade est une reprise du titre I Want You to Want Me, une chanson du groupe de rock américain Cheap Trick, sortie en 1977.

Alors que la chanson d'origine était très rock, Mylène Farmer la reprend dans une version beaucoup plus douce, transformant celle-ci en véritable chanson d'amour (« I want you to want me, I need you to need me, I'd love you to love me, I'm beggin' you to beg me »).
Elle s'est notamment inspirée de la reprise que le chanteur américain Gary Jules (qu'elle avait invité sur scène lors de sa tournée Timeless 2013 pour interpréter en duo Mad World et Les mots) en avait faite en 2011 : « J'avais entendu la version de Gary Jules. Il avait ralenti le tempo de cette chanson et je trouvais ça très joli et je me suis dit : "Pourquoi ne pas apporter une couleur différente à ce morceau ?" »[21].

C'est la seule chanson de l'album que Mylène Farmer interprète intégralement en anglais.

La Voie lactée.

Reprenant à nouveau le thème de l'espace (« Me perdre dans la Voie lactée, ourlée de mystère, m'y plonger dedans »), la chanteuse propose un titre plus pop dans lequel elle aborde sa mélancolie parfois pesante[24] (« Longue vie aux morts de mes nuits, qui font la nique à l'ennui, qui surgissent sans répit, sans aucun bruit », « Longueur des jours alanguie, l'à quoi bon dicte ma vie, une part de moi qui s'en va, échec échec, tout laisser là ») et rêve de s'envoler pour plus de légèreté (« Langueur et mélancolie, les laisser là pour la vie. Déposer armes et fracas, et puis comme ça, tout laisser là », « Comme les flocons d'air, de neige, et je perds la notion du temps »).

Sur une musique pop aérienne composée par elle-même, Martin Kierszenbaum et Matthew Koma, la chanteuse écrit un texte positif dans lequel l'amour est présenté comme pouvant illuminer la vie (« Si seulement chemin faisant, l'amour surgit du néant, n'avoir d'autre vœux que l'autre, même un instant », « Les mots au bout des lèvres, un chemin vers la vie »).

Les mots « City of Love » sont les seuls mots en anglais, au sein de ce texte écrit entièrement en français.

Une cornemuse.

Cette ballade, interprétée sur des notes aigües, évoque le deuil.
Alors que les couplets décrivent principalement l'absence et la peine (« Tout s'efface, un point dans l'univers, dans des eaux solitaires, être privé de tout, de soi », « L'absence et puis l'oubli, nos illusions qui se mettent à genoux »), les refrains offrent une vision davantage remplie d'espoir (« Retrouver un jour ou l'autre une étoile, s'endormir l'un contre l'autre, Aimer », « S'élever, recoudre l'air, Aimer »).

Le thème de l'espace est de nouveau repris dans plusieurs éléments du texte (« Un point dans l'univers », « Retrouver un jour ou l'autre une étoile », « Quand les cieux se résignent », « Je nous vois des peintres de lumières », « Mais que penser de l'univers »).

La musique, composée notamment de cornemuses et de tambours, donne une musicalité écossaise au titre[24].

Le clip est tourné aux abords de la Cathédrale Notre-Dame de Paris.

Diffusé en radio à partir du 28 août 2015, le single sort en physique le 9 octobre 2015[23].

Le clip, réalisé par Bruno Aveillan, met en images les paroles de la chanson de façon très sensuelle au cœur de Paris, principalement au Royal Monceau et sur les quais de Seine, près de la Cathédrale Notre-Dame de Paris[23]. Sting joue le rôle du voleur de voiture et de l'amant, tandis que Mylène Farmer joue celui de la maîtresse.

La chanson connaît un grand succès, se classant n^o 1 en France pendant deux semaines[9], mais également n^o 1 en Belgique et aux États-Unis, au sein du classement Hot Dance Club Songs[10]. Mylène Farmer et Sting interprèteront d'ailleurs le titre dans l'émission américaine The Tonight Show Starring Jimmy Fallon[37], ainsi que lors des NRJ Music Awards sur TF1[38].

Le Château de Chambly.

Disponible en téléchargement à partir du 8 janvier 2016, le single sort en physique le 25 mars 2016[23].

Le clip, réalisé par Pascal Laugier, est tourné au Château de Chambly[24] et intègre plusieurs références au cinéma fantastique, à l'instar de Edward aux mains d'argent de Tim Burton, Psychose et Les oiseaux d'Alfred Hitchcock, Cabal de Clive Barker ou encore Crimson Peak et Le Labyrinthe de Pan de Guillermo del Toro[39] - [40].
Mylène Farmer apparaît grimée en créature blanche et ailée, déambulant dans une maison abandonnée et poussiéreuse[41].

La chanson se classe n^o 1 du Top Singles[14].

Au mois de février 2016, Martin Kierszenbaum propose un remix reggae du titre avec la collaboration du chanteur jamaïcain Shaggy[42].

Le titre C'est pas moi est envoyé aux radios le 14 juin 2016, dans une version légèrement raccourcie. Toutefois, celui-ci ne bénéficiera ni d'un clip, ni de remixes, ni d'une sortie physique.