Honeymoon (album)

Musicalement, Honeymoon est décrit comme une œuvre de style retro de « grande pop baroque cinématographique »[6] , « une dream pop élégante et mélancolique »[7] et un retour au « trip pop cinématographique » du premier album de Lana Del Rey, Born to Die[8] et incorpore des éléments de trap[9], de blues[10] et de jazz[11]. La production de l'album contient des soupirs, des chuchotements, des voix subtilement superposées, des mélodies paresseuses, des synthétiseurs en décomposition, une guitare en écho, des cordes, des brumes et des notes de batterie retenues[12]. Honeymoon est considéré comme l'album le plus sophistiqué de la chanteuse[11]. Nick Levine de Time Out, Honeymoon affirme que l'album prend comme de départ le ton grunge de son précédent album Ultraviolence, optant pour une production « plus brillante » caractérisée par des tourbillons de cordes cinématographiques, des guitares twangy et des mélodes « délicieusement misérables »[7].

Andy Gill de The Independent affirme que :

« Honeymoon met en relief une Lana Del Rey revenante, après les chansons individuelles plus atomisées d'Ultraviolence de l'année dernière, à un personnage composite plus proche du sujet dissolu de ses débuts. Non seulement sa prestation vocale reste la même tout le long, mais aussi la « voix » de son protagoniste ; tandis que l'impact émotionnel de ce qui pourrait parfois être des développements traumatisants semble en quelque sorte atténué, comme s'il était vécu à travers une brume narcotisée. Heureux ou triste, en colère ou apologétique, dominant ou soumis, c'est apparemment la même chose pour Lana Del Rey, qui flotte à travers ses chansons avec une étrange indifférence. »

Lyriquement, Honeymoon présente un contenu qui touche à la romance torturée, à l'amertume, à la luxure et à la violence[13]. Il présente également un contenu lyrique impliquant l'érotisme, la drogue, la mythologie et « l'âme américaine »[14].

L'album s'ouvre sur la chanson titre, une chanson pop baroque et soul[15]. The Verge décrit la chanson comme contenant « des cordes balayées et des pièges bégayants » qui « flottent à travers l'arrière-plan de la chanson »[15]. The Times qualifie la chanson de « maussade » et « cinématographique », et suggère qu'elle « se rapproche davantage de son premier album révolutionnaire que du matériel concocté avec Dan Auerbach »[16].

Music to Watch Boys To contient une « brume narcotique » selon Alex Hudson d'Exclaim! ; il déclare que la chanson est construite sur des orchestrations de synthé, avec des sons de flûte et des rythmes « rapants » qui servent de « toile de fond sensuelle [...] à propos de flamants roses et d'une romance effrayante et destructrice »[17].

Terrence Loves You est décrit comme « hypnotique » avec une Lana Del Rey chantant accompagnée de piano, de cordes et d'un saxophone « gémissant ». La chanson incorpore la chanson Space Oddity de David Bowie[18]. La chanson s'ouvre sur des notes guitares isolées pincées et lâchées, avant de s'éloigne lorsque des accords de piano apparaissent, suivis de violons et de la voix de la chanteuse. Le refrain est livré dans un style lyrique et parle avec lyrisme de la force face à l'abandon. Tout au long du refrain, de brèves sections de saxophone sont insérées et des références à David Bowie avec des paroles telles que “Ground control to Major Tom/Can you hear me all night long?” sont présentes[19].

God Knows I Tried présente un accompagnement de guitare avec des voix harmonisées er des paroles qui évoquent une Lana Del Rey blessée par « Mr. Wrong », ainsi que des thèmes de violence domestique[20]. High by the Beach est une chanson trap-pop[21] influencée par le hip-hop et dirigée par des synthés[22]. Relativement optimiste et structurellement calme[23], il sert de combinaison de tous les styles musicaux de la chanteuse, rappelant en particulier les influences hip hop et trip hop de Born to Die[24]. Il est plus rapide et plus pop que ses chansons précédentes. La chanson comprend une instrumentation d'orgue inquiétante et étrange[25], avec une sensation supplémentaire lente et aérée[26]. Freak contient des airs de basse. C'est une chanson sur la drogue[13]. Amy Davidson de Digital Spy note que la chanson a une « dimension sensuelle » similaire à celle de High by the Beach. Davidson l'a compare à une chanson R&B des années 90[27]. Un critique de The Guardian note que la chanson contient des rythmes trip hop avec des paroles qui célèbrent la Californie[28]. Art Deco est une ballade de style jazz lent avec des rythmes brumeux et des riffs de saxophone[9]. Les paroles de la chanson contiennent « le creux et l'ennui américains »[29]. Selon les rumeurs, Art Deco concernerait le rappeur Azealia Banks[30]. Lana Del Rey rejette ces allégations dans une interview avec New Musical Express, affirmant que la chanson « parle en fait d'un groupe d'adolescents qui sortent tous les soirs »[31].

Le huitième morceau de l'album, Burnt Norton (Interlude), entend Lana Del Rey réciter un extrait du premier poème des Quatre Quatuors de T. S. Eliot, qui parle de la nature du temps et médite sur l'idée du destin, avec une suggestion sous-jacente que nos expériences actuelles sont hors de notre contrôle[32].

Religion est noté comme étant l'une des chansons d'amour les plus optimistes de la chanteuse, mais la chanson est également notée comme « teintée du genre préféré d'autodestruction noirâtre de la chanteuse »[27]. Salvatore mêle violons, percussions militaires et couplets chantés en italiens qui sont décrits comme évoquant « l'Italie des années 40 via Frank Sinatra ». La chanson est décrite comme une chanson en deux étapes par Nina Corcoran de Consequence of Sound, le son de la chanson étant « tout droit sorti d'une salle de bal d'un hôtel de villégiature » avant de continuer à décrire le morceau comme ayant une batterie de jazz avec une production « propre » et « riche »[6]. The Blackest Day est une ballade post-rupture, qui traite principalement des étapes du deuil. Le premier couplet explore les thèmes du déni, apparents dans les paroles. La deuxième étape du deuil, la colère, est illustrée dans le pont. Le deuxième couplet montre Lana Del Rey en train de négocier avant d'attendre le point d'acceptation dans l'outro[33]. 24 est une chanson cinématographique qui est comparée aux chansons thématiques de James Bond, en raison de son style musical et de ses paroles[34]. Swan Song est une chanson théâtrale douce et élégante, qui contient des bourdonnements et des rythmes graves, avec des paroles tragiques qui entendent Lana Del Rey murmurer à plusieurs reprises "Je ne chanterai plus jamais"[33]. L'album se termine par une reprise de Don't Let Me Be Misunderstood de Nina Simone[6].