Fonds d'art contemporain - Paris Collections

Les collections du fonds sont divisées par catégories d’œuvres, dont les proportions sont les suivantes :

• peinture : 52 % ;
• dessin, gravure, estampe (arts graphiques) : 27 % ;
• sculpture : 16 % ;
• arts décoratifs, design : 2,5 % ;
• photographie : 2,5 % ;
• vidéo, installation : moins de 1 %.

Le Fonds d’art contemporain - Paris Collections a connu bien des changements depuis sa création au début du XIX^e siècle. Mais même si sa collection initiale fût répartie au sein des divers musées de la Ville de Paris, des artistes reconnus figurent parmi les collections du Fonds, parmi lesquels :

• Hubert Robert (1733-1808) : ensemble de six panneaux sur toile, de 280 × 132 cm. Ils associent, au sein d’un paysage vaporeux, des ruines, des statues antiques et des scènes de genre dont le thème fait écho aux sculptures ;
• Gaston de La Touche (1854-1913) : La Chemise enlevée, baigneuses, 1913, huile sur toile, 208 × 226 cm, acquisition en 1919 ;
• Albert Marquet (1875-1945) : Marine, plage des Sables d'Olonne, huile sur toile, 50 × 60 cm, acquisition en 1936 ;
• Maurice de Vlaminck (1876-1958) : Fleurs, huile sur toile, 42 × 33 cm, acquisition 1938, et La Meule, huile sur toile, 37 × 45 cm ;
• Clément Serveau (1886-1972) : Nu, 1932, huile sur toile, 96 × 130 cm, acquisition en 1934 ;
• Félix Ziem (1821-1911) ;
• Henri Le Sidaner (1862-1939) ;
• André Utter (1886-1948).

• Peintres : Camille Hilaire, Maurice Boitel, Farah Atassi, Jean-Marc Bustamante, Damien Cabanes, Claude Viallat, Olivier Debré, Saâdane Afif, Blaise Drummond, Shirley Jaffé, Pascal Pinaud, Jean-Pierre Pincemin, Claude Rutault, Djamel Tatah, Marc Desgrandchamps, Gérard Garouste, Pierre Buraglio, Bruno Perramant, Carole Benzaken.
• Plasticiens : Claude Lévêque, Ugo Rondinone, Présence Panchounette, Nicolas Milhé, Lois Weinberger, Boris Achour, François Morellet, Daniel Buren, Bertrand Lavier, Xavier Veilhan.
• Dessinateurs, graveurs : Mickael Patterson-Carver, Veit Stratmann, Geneviève Asse, Pierre Soulages, Georg Baselitz, Sophie Calle, Miquel Barceló, Jacques Villeglé, Antoni Tàpies, Glen Baxter.
• Photographes : Théo Mercier et Erwan Fichou, Pedro Cabrita-Reis, Marc-Camille Chaimowicz, Allan Sekula, Jordi Colomer, LaToya Ruby Frazier, Anri Sala, Valérie Jouve, Mathieu Pernot.
• Sculpteurs : Richard Fauguet, Philippe Mayaux, Michel Paysant, Didier Marcel, Richard Serra, Jérôme Basserode, Pierre Joseph, Mathieu Mercier, Raphaël Zarka, Kader Attia, Camille Henrot, Latifa Echakhch, Anita Molinero.
• Vidéastes : Mircea Cantor, Bertille Bak, Clarisse Hahn, Kimsooja, Cécile Hartmann, Marylène Negro, Stephen Willats, David Lamelas, Steven Cohen.

La vocation historique des « collections volantes » a laissé des traces dans tout le territoire de l’ancien département de la Seine: 2 200 lieux de dépôt sont encore recensés. L’activité de dépôt s’oriente vers des actions concertées et construites avec des partenaires investis accompagnés de projets de médiation spécifiques.

Le Fonds d’art contemporain - Paris Collections collabore avec d’autres institutions de promotion de l’art contemporain par le prêt d’œuvres. Les emprunteurs, musées français et étrangers, mais également centres d’art, écoles d’art, lieux patrimoniaux ou non, investis pour les besoins d’expositions, se font ainsi le relais de la diffusion de la collection. Parmi les œuvres prêtées figurent par exemple :

• Portrait de M^me Blondeau, 1891, de Louis-Joseph-Raphaël Collin ;
• Le Fond de la mer, 1898, de Jean Francis Auburtin ;
• Retour de pêche (île d’Yeu), 1925, de Léon Printemps ;
• Fragment de la Jeune Captive, 1932, de René Iché ;
• Nozitagne Lemsebale F580 368, 1991, de Brigitte Nahon ;
• La Chaise mise à nu, 2003, de Florence Doléac ;
• Éclats verts, jaunes, rouges, 2004, de Véronique Joumard ;
• Motifs d'une porosité, 2006, de Carmen Perrin ;
• Silent world, place de l'Opéra de Paris, 2009, de Brodbeck & de Barbuat.

Initié en 2009, « Une œuvre à l’école » s’inscrit dans le cadre de « L’art pour grandir », programme éducatif de la mairie de Paris favorisant l’accès des jeunes parisiens à la culture et à ses institutions. Chaque année, des œuvres du Fonds sont exposées au sein des établissements scolaires partenaires — écoles maternelles, primaires, collèges, lycées et centres scolaires en hôpital. Dans chaque établissement, la présence de l’œuvre s’accompagne d’un programme d’éducation artistique et de médiation culturelle, réalisé conjointement par les professeurs d’arts plastiques de la Ville de Paris, les professeurs des écoles, des collèges et des lycées, les documentalistes, les directeurs et principaux des établissements et des étudiants stagiaires en médiation culturelle[3].

Pendant une année scolaire, les élèves des établissements parisiens partenaires côtoient une œuvre de la collection du Fonds. Les œuvres présentées sont un point de départ pour s’initier à l’art contemporain et réfléchir au monde qui nous entoure. Cette approche originale révèle le rôle essentiel de la culture et de la création artistique dans les écoles. La relation quotidienne privilégiée que les élèves tissent avec l’œuvre exposée leur permet de développer leur esprit critique, leur curiosité, leur créativité et leur civisme.

Combinant les approches ludiques, pratiques et théoriques, toutes les disciplines et techniques sont abordées : maquette d’architecture, peinture, modelage, moulage, installation, dessin, calligraphie, gravure, photographie, vidéo, performance, nouvelles technologies.