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Festival international de mode et de photographie

Le Festival international de mode et de photographie, fondé en 1985 sous l'égide de Jean-Pierre Blanc, directeur de la villa Noailles et appelé jusqu’en 1997 le Salon européen des jeunes stylistes, est un festival de mode international se déroulant chaque année à Hyères (Var, France) durant trois jours.

Festival international de mode et de photographie
Image illustrative de l’article Festival international de mode et de photographie
Le Festival international de mode et de photographie aux salins d'Hyères en 2014.

Date de création 1985
Créateur Jean-Pierre Blanc
Édition courante Festival international de mode et de photographie 2023
Durée Quatre jours
Direction générale Jean-Pierre Blanc
Direction artistique Maïda Gregory-Boina (mode)
Michel Mallard (photographie)
Lieu Les Salins-d'Hyères, Hyères
Siège social Villa Noailles
Site web villanoailles-hyeres.com

Il est devenu au fil des années l'un des festivals de mode incontournables, et son influence n'a cessé de grandir grâce aux médias et sponsors présents pour l'événement, notamment lors de la cérémonie d'ouverture.

Chaque année, durant la seconde quinzaine d'avril, la ville d'Hyères rassemble de nombreux créateurs, photographes, industriels, directeurs de bureaux de style, agents, galeristes, bureaux de diffusion, grands magasins… En 2011 et pour la première fois depuis sa création, l'ensemble des défilés ont lieu dans un site naturel protégé, les Salins-d'Hyères.

Histoire

Genèse et premières éditions (1985/86/87)

L'église anglicane non consacrée d'Hyères, lieu des premières éditions du festival.

D'abord baptisé « Salon européen des jeunes stylistes », c'est en 1985 que Jean-Pierre Blanc, alors âgé de 21 ans et qui a vécu et passé toute son enfance dans le département du Var, fonde cette manifestation[1]. C’est hors du cadre de la villa Noailles que se déroulent les trois premières éditions de ce festival, 1986, 1987 et 1988. En effet, les premiers lieux utilisés n'étaient pas en accord parfait avec le sujet, mais apportèrent leur charme tout original, comme l'église anglicane non consacrée de Hyères, puis l'année suivante un établissement industriel désaffecté du centre ville d'Hyères, anciennement concession automobile, puis en 1987 sous chapiteau sur la place de marbre ou Clemenceau de l'époque. Au départ, l'objectif est de faire émerger de jeunes stylistes grâce à l'organisation du concours. De petite envergure, ce dernier prend de l'ampleur dès lors que le monde de la mode, du luxe et de la finance s'y intéresse[2]. Dès ses débuts, la manifestation reçoit le soutien attentif du maire d'Hyères Léopold Ritondale. Au cours des dix premières années, le festival présente des défilés moins sélectifs, souvent le travail de 25 candidats, parfois plus. Cependant, le choix des candidats commence depuis cinq ans à s'internationaliser, attirant de jeunes stylistes portugais, hollandais, autrichiens et belges.

La villa Noailles et l'ouverture à la photographie

Tente établie lors de l'édition 2008 sur les plages de l'Ayguade.

Onze ans après la première édition, le concours et ses concurrents s'installent au sein de la villa Noailles construite par l'architecte français Robert Mallet-Stevens entre 1924 et 1933[3]. Le lieu sert aux expositions photographiques et les petites chambres monacales qu'occupaient les artistes invités de la famille de Noailles deviennent les lieux d'exposition du travail des stylistes. En effet, en 1997, le festival se dote parallèlement au concours de mode d'un second concours destiné à de jeunes photographes. De nouveaux sponsors liés à l'image font leur apparition : Le Book, Picto, Self Service, et surtout le laboratoire Janvier auquel on doit les tirages. Le premier grand prix est décerné à la jeune française Camille Vivier pour ses images d'esprit fantastique.

Pour son édition 2006, les défilés s'organisent face à la mer sur la plage de l'Ayguade, où l’architecte français Patrick Bouchain adapte le chapiteau qu’il a dessiné pour le cirque du Centaure en espace de défilé. En 2010, c'est une première pour le festival de la Mode : les trois défilés se déroulent totalement en extérieur dans le centre-ville d'Hyères. Pour cette édition, deux « vedettes » dans leur domaine respectif président les concours à la fois de mode et de photographie, d’un côté Dries Van Noten, le créateur belge qui a fait partie des Six d'Anvers et de l'autre le photographe italien Oliviero Toscani, notamment connu pour la campagne de Benetton qui a fait scandale.

En 2011, l'ensemble des défilés a lieu pour la première fois depuis sa création dans un site naturel protégé, les Salins-d'Hyères et c'est la créatrice française de 26 ans, Léa Peckre, qui remporte le Grand Prix du Jury[4].

Pour sa trentième édition, la maison Chanel est l'invitée d'honneur du festival avec comme directeur artistique de l’événement Karl Lagerfeld et ses deux principaux collaborateurs présidents des deux jurys Virginie Viard, et Eric Pfrunder[5] - [6]. Les créatrices Anna Bornhold et Annelie Schubert ont respectivement remporté le prix Chloé et le prix Première Vision lors de cette 30e édition[7]. L'édition 2016 est particulièrement marquée par l'inauguration du festival par la ministre française de la culture, Audrey Azoulay, et la présence de quatre stylistes japonais parmi les dix finalistes[8].

L'organisation du Festival

Prix décernés

  • Prix Mode
    • Grand prix du Jury Mode décerne depuis 1985
    • Prix Chloé
    • Prix du Public/Ville d'Hyères
    • Prix du Public/Palais de Tokyo/Villa Noailles
  • Prix Photographie
    • Grand prix du Jury Photographie décerne depuis 1997
    • Dotation School of Visual Arts : le lauréat se voir décerner une place dans la promotion de Photo Global, programme de la School of Visual Arts, l'une des plus prestigieuses écoles américaines d'arts plastiques et appliqués.
    • Prix du Public/Ville d'Hyères

Liste des présidents du jury

Jury Mode

Jury Photographie

Palmarès

Grand prix du Jury Mode

Année Identité Nationalité
1985
1986
1987 Olivier Drevon et Maria Elena Iglesias france
1988
1989
1990
1991
1992 Billie Mertens Drapeau de la Belgique Belgique
1993 Viktor & Rolf Drapeau des Pays-Bas Pays-Bas
1994 Union pour le Vêtement ( Yvrenogeau/ Rondenet & Vervaeren ) Drapeau de la Belgique Belgique
1995 Marielle Vos Drapeau des Pays-Bas Pays-Bas
1996
1997 Gaspard Yurkievich Drapeau de la France France
1998 Sébastien Meunier Drapeau de la France France
1999 Alexandre Matthieu/Stéphanie Coudert Drapeau de la France France
2000 Anke Loh Drapeau de l'Allemagne Allemagne
2001 Christian Wijnants Drapeau de la Belgique Belgique
2002 Felipe Oliveira Baptista Drapeau du Portugal Portugal
2003
2004 Sarah Swash et Toshio Yamanaka/ Richard René Drapeau de l'Angleterre Angleterre Drapeau du Japon Japon Drapeau de la France France
2005 Clara Kraetsh et Doreen Schulz Drapeau de l'Allemagne Allemagne
2006 Anthony Vaccarello Drapeau de l'Italie Italie Drapeau de la Belgique Belgique
2007 Sandra Backlund Drapeau de la Suède Suède
2008 Matthew Cunnington Drapeau de l'Angleterre Angleterre
2009 Marite Mastina/Rolands Peterkops Drapeau de la Lettonie Lettonie
2010 Alexandra Verschueren Drapeau de la Belgique Belgique
2011 Léa Peckre Drapeau de la France France
2012 Siiri Raasakka/Tiia Siren/Elina Laitinen Drapeau de la Finlande Finlande
2013 Satu Maaranen Drapeau de la Finlande Finlande
2014 Kenta Matsushige [14] Drapeau du Japon Japon
2015 Annelie Schubert [15] Drapeau de l'Allemagne Allemagne Drapeau de la France France
2016 Wataru Tominaga [16] Drapeau du Japon Japon
2017 Vanessa Schindler [9] Drapeau de la Suisse Suisse
2018 Botter[10] Drapeau de la Belgique Belgique
2019 Christoph Rumpf[11] Drapeau de l'Autriche Autriche
2020 Tom Van Der Borght[12] Drapeau de la Belgique Belgique
2021 Ifeanyi Okwuadi Royaume-Uni
2022 Jenny Hytönen Finlande

Grand prix du Jury Photographie

Année Identité Nationalité
1997 Camille Vivier Drapeau de la France France
1998 Olivier Amsellem Drapeau de la France France
1999 Sølve Sundsbø Drapeau de la Norvège Norvège
2000 Daniel Stier Drapeau de l'Allemagne Allemagne
2001 Vava Ribeiro Drapeau du Brésil Brésil
2002
2003
2004 Luciana Val et Franco Musso Drapeau de l'Argentine Argentine
2005 Nico Krebs et Taiyo Onorato Drapeau de la Suisse Suisse
2006 Jaap Scheeren Drapeau des Pays-Bas Pays-Bas
2007 Popel Coumou Drapeau des Pays-Bas Pays-Bas
2008 Audrey Corregan Drapeau de la France France
2009 Linus Bill Drapeau de la Suisse Suisse
2010 Yann Gross Drapeau de la Suisse Suisse
2011 Anouk Kruithof Drapeau de l'Allemagne Allemagne
2012 Jessica Eaton Drapeau du Canada Canada
2013 Petros Efstathiadis Drapeau de la Grèce Grèce
2014 Lorenzo Vitturi Drapeau de l'Italie Italie Drapeau de l'Angleterre Angleterre
2015 Sjoerd Knibbeler Drapeau des Pays-Bas Pays-Bas[17]
2016 Vendula Knopovà Drapeau de la Tchéquie République tchèque
2017 Daragh Soden Drapeau de l'Irlande Irlande[9]
2018 Eva O’Leary[10] Drapeau de l'Irlande Irlande Drapeau des États-Unis États-Unis
2019 Alice Mann[11] Drapeau d'Afrique du Sud Afrique du Sud
2020 Guanyu Xu[12] Drapeau de la République populaire de Chine Chine

Autour du Festival

La villa Noailles, lieu de réception autour du festival.

Rencontres internationales du textile et de la mode

Organisées depuis 2002 par la Fédération française de la couture, du prêt-à-porter des couturiers et des créateurs de mode par l'intermédiaire de l'industriel et homme d'affaires Didier Grumbach, les rencontres internationales du textile et de la mode visent à introduire la mode dans la réalité du marché.

Expositions Mode

Installée sur la dalle transparente qui recouvre le vaste espace de la piscine de la villa Noailles, une exposition retrace traditionnellement l'aventure mode du président du jury. Pour la première fois de son histoire, le festival expose les créations de ses lauréats 2016 au Palais-Royal à Paris, dans les murs du ministère de la culture[18].

Les sponsors et les médias

Le défilé du festival est retransmis en direct pour la première fois à Hyères mais aussi à Paris ce samedi, au Palais de Tokyo à Paris en 2012. Deux ans plus tard, l'événement est retransmis pour la première fois au Palais des beaux-arts de Bruxelles en Belgique.

Notes et références

  1. D'Hyères et de demain.
  2. Jean-Pierre Blanc : « La mode française ne se limite pas à la Fashion Week.»En savoir plus sur [ https://www.lemonde.fr/m-styles/article/2015/04/23/jean-pierre-blanc-la-mode-francaise-ne-se-limite-pas-a-la-fashion-week_4620050_4497319.html#KMJJPM80df2PHrrw.99
  3. L'histoire du festival de mode et de photographie d'Hyères : grands moments et perspectives, sur puretrend.com.
  4. Léa Peckre, lauréate du Festival d'Hyères 2011, sur vogue.fr.
  5. Festival de Hyères 2015 : une trentième édition prometteuse, publié le 29 janvier 2015, sur lesinrocks.com.
  6. Karl Lagerfeld directeur artistique du 30e Festival de Mode et de Photographie de Hyères, publié le 29 janvier 2015 sur leparisien.fr.
  7. (en) « Annelie Schubert Great Winner of the Première Vision Prize », sur The Minimalista.
  8. « Le festival de Hyères, à l'âge de raison », sur Libération, (consulté le ).
  9. Géraldine Dormoy, « Festival de Hyères 2017: Vanessa Schindler Grand prix du Jury », L'Express, (lire en ligne, consulté le )
  10. Steve Salter, « Voici les gagnants du festival de la mode et de la photo de hyères », i-D, (lire en ligne, consulté le )
  11. Arnaud Klein, « Mode, photo, accessoires... Qui sont les lauréats du Festival de Hyères 2019 ? », Vogue, (lire en ligne, consulté le )
  12. « Tom Van Der Borght et Marvin M'Toumo grands gagnants du 35ème Festival d'Hyères », sur saywho.fr, (consulté le )
  13. « Festival de Hyères 2017 », sur www.express.fr, (consulté le )
  14. Kenta Matsushige remporte le festival de mode Hyères 2014
  15. Annelie Schubert remporte le festival de Hyères
  16. Hyères 2016 consacre Wataru Tominaga
  17. Le palmarès du Festival d’Hyères 2015
  18. « Azoulay va lancer un «forum de la mode» », sur Le Figaro, (consulté le ).

Liens externes

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