Eddie Murphy

Edward Regan Murphy[1] nait le 3 avril 1961 à New York[2], dans l'arrondissement de Brooklyn. Sa mère, Lillian Murphy, est téléphoniste[3], tandis que son père, Charles Edward Murphy, est policier[4]. Le jeune Eddie a trois ans lorsque le couple divorce (son père sera tragiquement tué cinq ans plus tard par sa nouvelle compagne). Il vit alors avec sa mère et son frère Charles (acteur et scénariste, décédé le 12 avril 2017) à Brooklyn jusqu'à l'âge de dix ans. Sa mère se remarie ensuite avec Vernon Lynch, un ancien boxeur travaillant en tant que contremaître dans une usine de crèmes glacées et ayant déjà un fils prénommé Vernon. La famille déménage à Roosevelt, Long Island, où Murphy fréquente l'école. Son goût pour l'humour se développe très tôt, et Murphy est déjà célèbre à la Roosevelt High School (Roosevelt, New York) (en) pour ses imitations et ses blagues qui faisaient fureur chez les élèves, mais aussi chez les enseignants. Il comprend vite que son humour peut le mener loin et cherche très tôt à se produire devant un public. Il est persuadé de la possibilité de faire carrière dans le show-business et se donne en spectacle à la moindre occasion.

Eddie Murphy développe ses propres sketches, basés sur des imitations de vedettes telles que Lionel Richie, Bill Cosby, Al Green ou Elvis Presley et se produit pour la première fois sur scène dans le centre jeunesse de son quartier en juillet 1976. Le style comique de ses débuts s'inspire grandement de ses idoles Richard Pryor[5] et Bill Cosby, humoristes américains célèbres dont il sera considéré comme étant l'héritier.

Il exécute ses numéros dans les centres de jeunesse et les bars moyennant de petits cachets ; l'argent ainsi amassé lui permettra plus tard de s'inscrire à l'école technique supérieure du quartier Garden City de New York. Sa réputation s'établit rapidement, et il a l'occasion de se produire dans le club comique mythique des États-Unis, le Comic Strip, à New York. Les propriétaires du club sont très impressionnés par son talent et sa précocité et décident de prendre sa carrière en main.

En 1980, après une très courte période d'études supérieures, il passe une série d'auditions (à tout juste 19 ans) pour participer au programme télévisé comique Saturday Night Live[6]. Il convainc les producteurs du programme de son talent et participe à la saison 1980-1981. Ses apparitions sont remarquées, si bien qu'il fait partie de la distribution régulière dès la saison suivante. À l'époque, Saturday Night Live voit ses audiences s'éroder et le budget de production est limité. Durant les trois années qui suivent, Eddie Murphy et son acolyte Joe Piscopo participent à la plupart des sketches passés à l'antenne, et le programme regagne rapidement son public, offrant ainsi à Murphy une notoriété nationale, grâce à une galerie de personnages devenus « cultes ». Il quitte l'émission en avril 1984 pour se concentrer sur sa carrière au cinéma, déjà bien engagée.

Le comédien en 1988.

En effet, personnalité populaire aux États-Unis grâce à sa participation à Saturday Night Live, Eddie Murphy ne tarde pas à faire ses premiers pas au cinéma. Le réalisateur Walter Hill, qui recherche un acteur susceptible de donner la réplique à Nick Nolte dans son nouveau film, auditionne Murphy qui obtient le rôle. 48 heures[7] sort en 1982. Malgré tout, son interprétation ne séduit pas les producteurs du film, et il faut l'intervention du producteur Jeffrey Katzenberg (co-créateur de DreamWorks SKG avec Steven Spielberg) pour que Murphy ne soit pas renvoyé. Il reçoit des cours de comédie, dispensés par David Proval (connu pour son rôle de Richie Aprile dans Les Soprano) pendant le tournage, pour l'aider à trouver l'agressivité nécessaire à l'interprétation de son rôle de malfrat.

En 1983, il partage l'affiche avec Dan Aykroyd d'une autre comédie, Un fauteuil pour deux[8], marquant sa première collaboration avec John Landis (qui réalisera plus tard Un prince à New York et Le Flic de Beverly Hills 3), qui s'avère être le deuxième succès commercial de sa carrière et lui vaut d'ailleurs à vingt-et-un ans une citation au Golden Globe Award.

En 1984, il apparait dans Une défense canon, film qui ne rencontre pas son public, mais cela n'affecte pas Murphy, dont l'implication dans ce film est limitée à un rôle de soutien. Il tient l'affiche dans Le Flic de Beverly Hills, dans lequel il interprète le flic Axel Foley : le film devient l'un des dix plus gros succès commerciaux de tous les temps aux États-Unis, propulsant Eddie Murphy au rang de star. À l'origine, le rôle de Winston Zeddemore joué par Ernie Hudson dans S.O.S Fantômes avait été écrit pour Murphy, mais celui-ci préféra jouer dans Le Flic de Beverly Hills (les deux films rencontreront un immense succès).

En marge de sa carrière d'acteur, il poursuit son parcours d'humoriste et développe deux spectacles dans les années 1980 : Delirious (1983) et Raw (1987). Son style humoristique mêle imitations et récits d'histoires plus ou moins basés sur sa vie et portent la trace des inspirations d'Eddie Murphy : Richard Pryor et Bill Cosby, qu'il imite par ailleurs dans ses spectacles. Ses sketches les plus célèbres figurent dans une série d'albums, avec notamment Eddie Murphy (un Live au Comic Strip) 1982 et Comedian en 1983, qui remporta le Grammy Award[9] du meilleur album comique. Il fait même de la musique avec une série de singles entre 1985 et 1993 (voir Singles).

En 1986, il tient le premier rôle dans la comédie Golden Child - L'Enfant sacré du Tibet (The Golden Child) et reprend en 1987 son rôle d'Axel Foley dans Le Flic de Beverly Hills 2. Comme pour The Golden Child. Les critiques ne sont pas dithyrambiques mais le film est encore une fois un énorme succès.

Dans Un prince à New York (Coming to America) (1988), il incarne un prince africain qui se rend à New York pour trouver la femme idéale. Le film est un énorme succès a la fois critique et commercial.

En 1989, il fait ses débuts en tant que réalisateur et réalise un rêve en travaillant avec son idole Richard Pryor, dans Les Nuits de Harlem[10], dont l'action se déroule dans le Harlem des années 1930. Le film remporte un succès d'estime sans convaincre les critiques.

L'étoile d'Eddie Murphy sur le Walk of Fame, inaugurée le 27 juin 2000.

Le début des années 1990 marque un ralentissement de sa carrière[11], et ce malgré quelques succès au box-office tels que 48 heures de plus, Boomerang, et Le Flic de Beverly Hills 3. Ce dernier ne permet pas de relancer sa carrière, l'acteur l'accusant même d'avoir entaché sa carrière.

Après l'échec de Un vampire à Brooklyn en 1995, il retrouve le succès avec Le Professeur Foldingue/Nigaud de professeur (The Nutty Professor)[12], sorti en 1996. Il y interprète une nouvelle fois plusieurs rôles différents, avec l'aide d'effets spéciaux et de maquillage. Cette multiplication de sa personne dans ses films est devenue une signature depuis Un prince à New York en 1988.

En 1998, il enchaîne avec des productions destinées aux enfants : d'abord, il double le personnage de Mushu dans le film d'animation des studios Disney, Mulan. Puis il tient le rôle-titre du remake Dr. Dolittle, où il joue un vétérinaire de génie. En revanche, la plus adulte Mister G. est un échec.

En 1999, il partage l'affiche de Perpète avec Martin Lawrence, et de la satire Bowfinger, roi d'Hollywood avec un collègue du Saturday Night Live, Steve Martin. La même année, il co-crée une série télévisée d'animation, Les Stubbs, à laquelle il prête sa voix. Le programme ne dépasse pas trente épisodes.

En 2000, il revient avec une suite, La Famille Foldingue, où il incarne de nouveau l'ensemble de la famille Klump. Le box-office est positif, à défaut de convaincre la critique.

Durant les années 2000, Eddie Murphy peut compter sur la franchise Shrek, où il prête sa voix à l'âne[13], le succès critique de Dreamgirls et celui commercial de Norbit. Mais tous ses autres films sont des échecs. Il accepte donc une autre suite, mais aussi le doublage d'un nouveau film d'animation. En 2001, sortent ainsi Docteur Dolittle 2 et le blockbuster des studios Dreamworks, Shrek, un énorme succès critique et commercial.

L'année 2002 est marquée par la sortie de deux échecs majeurs : Showtime, satire dont il partage l'affiche avec un Robert De Niro au creux de la vague, mais surtout la comédie de science-fiction Pluto Nash, qui reste à ce jour l'un des films ayant généré le plus de pertes de l'histoire du cinéma. Autre flop, la comédie d'action Espion et demi, dont il partage l'affiche avec Owen Wilson.

En 2003, l'acteur reste dans le registre du cinéma pour enfants : il ouvre une halte-garderie dans École paternelle, puis est la star d'une comédie horrifique adaptée d'une attraction des parcs Disney, Le Manoir hanté et les 999 Fantômes.

C'est en passant au second plan qu'il parvient à enchaîner avec des succès critiques et commerciaux : tout d'abord la suite Shrek 2, sortie en 2004, puis le film musical Dreamgirls, qui lui permet de surprendre dans un registre plus dramatique en 2006. En effet, le rôle de James « Thunder » Early lui permet de décrocher le Golden Globe et le Screen Actors Guild Award du meilleur second rôle masculin, mais aussi sa première nomination aux Oscars de 2007 dans la même catégorie. La même année, il revient au sommet du box-office américain avec la comédie potache Norbit. Il peut aussi compter sur l'énorme succès de Shrek le troisième.

Mais ses comédies suivantes : Appelez-moi Dave et Dans ses rêves, sorties respectivement en 2008 et 2009, ne font pas de bons résultats au box office. Le premier est un semi-échec avec 50,6 millions de dollars dans le monde mais le deuxième est un vrai flop mondial avec seulement 22,9 millions de dollars.

En 2010, il reprend une dernière fois le rôle de l'âne dans Shrek 4.

En 2011, Eddie Murphy partage l'affiche de la comédie d'action Le Casse de Central Park avec Ben Stiller. Le film connait un certain succès commercial, mais reçoit des critiques globalement moyennes.

En 2012 sort Mille mots, une comédie décalée produite par Alain Chabat, le film a été tourné en 2008, mais repoussé maintes fois. Malheureusement, le résultat final sera un désastre critique et public, si bien que l'acteur décide de faire une pause.

Il ne revient au cinéma que quatre ans plus tard, en 2016, avec Mr. Church[14], dont il joue le rôle-titre. Sa prestation dans un drame — le premier depuis trente ans — est saluée par la critique mais le film s'avère être un échec commercial, ne récoltant que 686 000 dollars[15].

En 2019, il tourne Dolemite Is My Name pour Netflix, réalisé par Craig Brewer. Il retrouve ensuite le réalisateur pour Coming 2 America.

Il reprend son activité en tournant Un prince à New York 2 (2021). Suite du film à succès Un prince à New York sorti en 1988.

Lors des NAACP Image Awards en décembre 1988, Eddie Murphy rencontre Nicole Mitchell qu'il épouse le 18 mars 1993 à New York[16]. Cinq enfants naissent de leur union : Briana Liana Murphy, née le 18 novembre 1989, Myles Mitchell Murphy, né le 7 novembre 1992, Shayne Audra Murphy, née le 10 octobre 1994, Zola Ivy Murphy, née le 24 décembre 1999, et Bella Zahra Murphy, née le 29 janvier 2002. En août 2005, au bout de seize ans de vie commune dont douze de mariage, ils décident de divorcer, au motif de « différends irréconciliables »[17]. Leur divorce est prononcé en avril 2006.

Il a deux autres enfants avec deux autres femmes : Eric Murphy, né le 10 juillet 1989, avec Paulette McNeely[18], et Christian Murphy, né le 29 novembre 1990, avec Tamara Hood[19].

Peu après son divorce avec Nicole Mitchell en 2006, il fréquente brièvement l'ex-chanteuse des Spice Girls, Melanie Brown. Le 3 avril 2007, lors du 46^e anniversaire d'Eddie Murphy, Melanie Brown donne naissance à une fille, Angel Iris Murphy Brown. En juin 2007, il a été confirmé qu'Eddie Murphy est le père biologique d'Angel à la suite d'un test ADN[20] - [21].

En 2006, après sa liaison avec Melanie Brown, il commence à fréquenter la productrice de cinéma, Tracey Edmonds[22]. Ils se marient le 1^er janvier 2008[23], mais se séparent seize jours plus tard[24].

Depuis septembre 2012, il est le compagnon de la mannequin australienne Paige Butcher, de dix-huit ans sa cadette[25]. Ils ont une fille, Izzy Oona Murphy (née le 3 mai 2016)[26]. Le 30 novembre 2018 naît Max Charles, le dixième enfant d'Eddie Murphy[27].

• 1982 : 48 heures de Walter Hill : Reggie Hammond
• 1983 : Un fauteuil pour deux de John Landis : Billy Ray Valentine
• 1984 : Une défense canon de Willard Huyck : le lieutenant T.M. Landry
• 1984 : Le Flic de Beverly Hills de Martin Brest : l'inspecteur Axel Foley
• 1986 : Golden Child : L'Enfant sacré du Tibet de Michael Ritchie : Chandler Jarrell
• 1987 : Le Flic de Beverly Hills 2 de Tony Scott : l'inspecteur Axel Foley
• 1988 : Un prince à New York de John Landis : le prince Akeem / Clarence / Randy Watson / Saul
• 1989 : Les Nuits de Harlem de lui-même : Quick
• 1990 : 48 heures de plus de Walter Hill : Reggie Hammond
• 1992 : Boomerang de Reginald Hudlin : Marcus Graham
• 1992 : Monsieur le député de Jonathan Lynn : Thomas Jefferson
• 1994 : Le Flic de Beverly Hills 3 de John Landis : l'inspectecur Axel Foley
• 1995 : Un vampire à Brooklyn de Wes Craven : Maximilian / Guido / Pauly
• 1996 : Le Professeur foldingue de Tom Shadyac : le professeur Sherman Klump / Buddy Love / Lance Perkins / Cletus "Papa" Klump / Anna Pearl "Mama" Jensen Klump / Ida Mae "Granny" Jensen / Ernie Klump Sr.
• 1997 : Le Flic de San Francisco de Thomas Carter : l'inspecteur Scott Roper
• 1998 : Docteur Dolittle de Betty Thomas : D^r John Dolittle
• 1998 : Mister G. de Stephen Herek : Mister G.
• 1999 : Perpète de Ted Demme : Rayford Gibson
• 1999 : Bowfinger, roi d'Hollywood de Frank Oz : Kit Ramsey / Jeffernson "Jiff" Ramsey
• 2000 : La Famille foldingue de Peter Segal : le professeur Sherman Klump / Buddy Love / Lance Perkins / Cletus "Papa" Klump / Cletus jeune / Anna Pearl "Mama" Jensen Klump / Ida Mae "Granny" Jensen / Ernie Klump Sr.
• 2001 : Docteur Dolittle 2 de Steve Carr : D^r John Dolittle
• 2002 : Showtime de Tom Dey : Trey Sellars
• 2002 : Pluto Nash de Ron Underwood : Pluto Nash / Rex Crater
• 2003 : Espion et demi de Betty Thomas : Kelly "Rob" Robinson
• 2003 : École paternelle de Steve Carr : Charlie Hinton
• 2003 : Le Manoir hanté et les 999 Fantômes de Rob Minkoff : Jim Evers
• 2006 : Dreamgirls de Bill Condon : James "Thunder" Early
• 2007 : Norbit de Brian Robbins : Norbit Rice / Rasputia Latimore-Rice / M. Wong
• 2008 : Appelez-moi Dave de Brian Robbins : Dave Ming Cheng / le capitaine
• 2009 : Dans ses rêves de Karey Kirkpatrick : Evan Danielson
• 2011 : Le Casse de Central Park de Brett Ratner : Slide
• 2012 : Mille mots de Brian Robbins : Jack McCall
• 2016 : Mr. Church de Bruce Beresford : Henry Joseph Church
• 2019 : Dolemite Is My Name de Craig Brewer : Rudy Ray Moore
• 2021 : Un prince à New York 2 de Craig Brewer : le prince Akeem Joffer / Randy Watson / Claurence / Saul
• 2023 : You People de Kenya Barris : Akbar
• 2023 : Beverly Hills Cop: Axel Foley de Mark Molloy : Axel Foley (également producteur)

• 1998 : Mulan de Tony Bancroft et Barry Cook : Mushu (voix originale)
• 2001 : Shrek d'Andrew Adamson et Vicky Jenson : l'Âne (voix originale)
• 2001 : La fête continue dans le marais avec le karaoké de Shrek (Shrek in the Swamp Karaoke Dance Party) d'Andrew Adamson et Vicky Jenson : : l'Âne (court métrage - voix originale et chant)
• 2002 : Le Bossu de Notre-Dame 2 (The Hunchback of Notre Dame II) de Bradley Raymond : Djali (voix originale)
• 2003 : Shrek, l'aventure contnue : Le Fantôme de Lord Farquaad (Shrek 4-D) de Simon J. Smith : l'Âne (court métrage - voix originale)
• 2004 : Shrek 2 de Andrew Adamson, Kelly Asbury et Conrad Vernon : l'Âne (voix originale)
• 2004 : Shrek : La Star de Fort Fort Lointain (Far Far Away Idol) de Simon J. Smith : l'Âne (court métrage - voix originale)
• 2007 : Shrek le troisième (Shrek the Third) de Chris Miller et Raman Hui : l'Âne (voix originale)
• 2007 : Joyeux Noël Shrek ! (Shrek the Halls) de Gary Trousdale : l'Âne (court métrage - voix originale)
• 2010 : Shrek 4 : Il était une fin de Mike Mitchell : L'Âne (voix originale)
• 2010 : Le Noël Shrektaculaire de l'Âne (Donkey's Christmas Shrektacular) de Walt Dohrn et Raman Hui : l'Âne (court métrage - voix originale)
• 2010 : La Bûche de Shrek (Shrek's Yule Log) de Walt Dohrn : l'Âne (court métrage - voix originale)
• 2012 : Shrek's Thrilling Tales : l'Âne (compilation de 3 courts métrages composée de : Le Cochon qui criait au Loup-Garou, Le Fantôme de Lord Farquaad et de La Nuit des carottes vivantes basé sur le film Monstres contre Aliens - voix originale)

• 1980-1984 : Saturday Night Live : divers rôles
• 1983 : Eddie Murphy: Delirious : lui-même
• 1989 : What's Alan Watching : le protester / James Brown
• 1993 : Dangerous-The Short Films : le Pharaon
• 1999-2001 : Les Stubbs : Thurgoode Orenthal Stubbs (voix originale)
• 2004 : Les Rois de Las Vegas de Rob Cohen

• 2006 : nomination au prix du Meilleur second rôle masculin lors des Black Reel Awards
• 2006 : nomination au prix du Meilleur second rôle masculin lors des Chicago Film Critics Association Awards
• 2006 : nomination au prix du Meilleur second rôle masculin lors des New York Film Critics Circle Awards
• 2006 : nomination au prix du Meilleur second rôle masculin lors des Dallas-Fort Worth Film Critics Association Awards
• 2006 : lauréat du prix du Meilleur second rôle masculin lors de l'African-American Film Critics Association Awards
• 2007 : lauréat du prix du Meilleur second rôle masculin lors des NAACP Image Award
• 2007 : nomination au Prix du Meilleur second rôle masculin lors des Oscar
• 2007 : lauréat du prix du Meilleur second rôle masculin lors des Golden Globe Award
• 2007 : nomination au prix du Meilleur second rôle masculin lors des BET Awards
• 2007 : lauréat du prix du Meilleur second rôle masculin lors des Critics Choice Award
• 2007 : lauréat du prix du Meilleur second rôle masculin lors des Central Ohio Film Critics Association
• 2007 : nomination au prix du Meilleur second rôle masculin lors des Image Awards
• 2007 : nomination au prix du Meilleur second rôle masculin lors des Online Film Critics Society Awards
• 2007 : lauréat du prix du Meilleur second rôle masculin lors des Screen Actors Guild Awards
• 2007 : nomination au prix de la Meilleure distribution lors des Screen Actors Guild Awards partagé avec Hinton Battle, Jamie Foxx, Danny Glover, Jennifer Hudson, Beyoncé Knowles, Sharon Leal, Keith Robinson et Anika Noni Rose

• 1983 : nomination au prix du Meilleur acteur dans une comédie dramatique lors des Golden Globe Award pour 48 heures
• 1984 : nomination au prix du Meilleur acteur dans une comédie lors des Golden Globe Award pour Un fauteuil pour deux
• 1985 : nomination au prix du Meilleur acteur dans une comédie d'action lors des Golden Globe Award pour Le Flic de Beverly Hills
• 1997 : nomination au prix du Meilleur acteur dans une comédie romantique lors des Golden Globe Award pour Le Professeur Foldingue
• 2020 : nomination au prix du Meilleur acteur dans un film musical ou une comédie lors des Golden Globe Award pour Dolemite Is My Name
• 2023 : Cecil B. DeMille Award

• 2002 : nomination au prix du Meilleur acteur dans une comédie lors des BET Awards pour Dr. Dolittle
• 2002 : nomination au prix du Meilleur acteur dans une comédie d'action lors des BET Awards pour Showtime
• 2002 : nomination au prix du Meilleur acteur dans un film d'animation lors des BET Awards pour Shrek
• 2007 : nomination au prix du Meilleur acteur dans une comédie romantique lors des BET Awards pour Norbit

• 2000 : nomination au prix du Meilleur acteur dans une comédie lors des Black Reel Awards pour Bowfinger, roi d'Hollywood
• 2000 : nomination au prix du Meilleur film lors des Black Reel Awards pour Perpète partagé avec Brian Grazer
• 2002 : nomination au prix du Meilleur acteur dans un film d'animation lors des Black Reel Awards pour Shrek

• 1997 : lauréat du prix du Meilleur acteur dans une comédie lors des Blockbuster Entertainment Awards pour Le Professeur Foldingue
• 1999 : nomination au prix du Meilleur acteur dans une comédie lors des Blockbuster Entertainment Awards pour Dr. Dolittle
• 2000 : nomination au prix de la Meilleure équipe dans une comédie lors des Blockbuster Entertainment Awards pour Perpète partagé avec Martin Lawrence
• 2000 : nomination au prix du Meilleur acteur dans une comédie lors des Blockbuster Entertainment Awards pour Bowfinger, roi d'Hollywood
• 2001 : nomination au prix du Meilleur acteur dans une comédie lors des Blockbuster Entertainment Awards pour La Famille Foldingue

• 1983 : lauréat du prix du Meilleur acteur dans une comédie lors des Image Awards pour Un fauteuil pour deux
• 1990 : lauréat du prix du Meilleur artiste de l'année lors des Image Awards
• 1997 : nomination au prix du Meilleur acteur dans une comédie lors des Image Awards pour Le Professeur Foldingue
• 2012 : nomination au prix du Meilleur acteur dans une comédie lors des Image Awards pour Le Casse de Central Park

• 1988 : lauréat du prix du Meilleur acteur lors des Kids' Choice Awards pour Le Flic de Beverly Hills 2
• 1989 : nomination au prix du Meilleur acteur lors des Kids' Choice Awards pour Un prince à New York
• 1999 : nomination au prix du Meilleur acteur lors des Kids' Choice Awards pour Dr. Dolittle
• 2001 : nomination au prix du Meilleur acteur lors des Kids' Choice Awards pour La Famille Foldingue
• 2002 : nomination au prix du Meilleur acteur lors des Kids' Choice Awards pour Dr. Dolittle 2
• 2002 : lauréat du prix de la Meilleure voix dans un film d'animation lors des Kids' Choice Awards pour Shrek
• 2004 : nomination au prix du Meilleur acteur lors des Kids' Choice Awards pour Le Manoir hanté et les 999 Fantômes
• 2004 : nomination au prix du Meilleur acteur lors des Kids' Choice Awards pour École paternelle
• 2005 : nomination au prix de la Meilleure voix dans un film d'animation lors des Kids' Choice Awards pour Shrek 2
• 2008 : lauréat du prix de la Meilleure voix dans un film d'animation lors des Kids' Choice Awards pour Shrek le troisième
• 2008 : nomination au prix du Meilleur acteur lors des Kids' Choice Awards pour Norbit
• 2011 : lauréat du prix de la Meilleure voix dans un film d'animation lors des Kids' Choice Awards pour Shrek 4, il était une fin

• 1993 : nomination au prix du Meilleur acteur lors des MTV Movie Awards pour Boomerang
• 1997 : nomination au prix du Meilleur acteur lors des MTV Movie Awards pour Le Professeur Foldingue
• 2001 : nomination au prix du Meilleur acteur lors des MTV Movie Awards pour La Famille Foldingue
• 2002 : nomination au prix du Meilleur acteur dans un film d'animation lors des MTV Movie Awards pour Shrek
• 2002 : nomination au prix de la meilleure équipe à l'écran dans un film d'animation lors des MTV Movie Awards pour Shrek partagé avec Cameron Diaz et Mike Myers

• 1983 : nomination au prix de la meilleure performance masculine dans une variété où un programme musical lors des Primetime Emmy Awards pour "Saturday Night Live" (1975)
• 1984 : nomination au prix de la meilleure performance masculine dans une variété où un programme musical lors des Primetime Emmy Awards pour "Saturday Night Live" (1975)
• 1984 : nomination au prix du meilleur scénariste dans une variété où un programme musical lors des Primetime Emmy Awards pour "Saturday Night Live" (1975) partagé avec Andrew Smith (Scénariste), James Belushi (Scénariste), Andy Breckman (Scénariste), Robin Duke (Scénariste), Adam Green (Scénariste), Mary Gross (Scénariste), Nate Herman (Scénariste), Tim Kazurinsky (Scénariste), Kevin Kelton (Scénariste), Andrew Kurtzman (Scénariste), Michael C. McCarthy (Scénariste), Pamela Norris (Scénariste), Margaret Oberman (Scénariste), Joe Piscopo (Scénariste), Herbert Sargent (Scénariste), Bob Tischler (Scénariste) et Eliot Wald (Scénariste)
• 1999 : nomination au prix du Meilleur programme d'animation lors des Primetime Emmy Awards pour "Les Stubbs" (1999) partagé avec Steve Tompkins (Producteur exécutif), Larry Wilmore (Producteur exécutif), Brian Grazer (Producteur exécutif), Ron Howard (Producteur exécutif), Tony Krantz (Producteur exécutif), Will Vinton (Producteur exécutif), Tom Turpin (Producteur exécutif), Bill Freiberger (Superviseur de la production), David Flebotte (Superviseur de la production), Mary Sandell, David Bleiman, Michael Price, J. Michael Mendel, Al Jean (Producteur consultant), Mike Reiss (Producteur consultant), Les Firestein (Producteur consultant/Scénariste), Donald R. Beck (coproducteur) et Mark Gustafson (Superviseur de la réalisation)

• 1990 : nomination au prix du pire réalisateur lors des Razzie Awards pour Les Nuits de Harlem
• 1990 : lauréat du prix du pire scénario lors des Razzie Awards pour Les Nuits de Harlem
• 2003 : nomination au prix du pire duo à l'écran dans une comédie d'action lors des Razzie Awards pour Showtime partagé avec Robert De Niro
• 2003 : nomination au prix du pire duo à l'écran dans une comédie d'aventure lors des Razzie Awards pour Espion et demi partagé avec Owen Wilson
• 2003 : nomination au prix du pire duo à l'écran lors des Razzie Awards pour Pluto Nash
• 2003 : nomination au prix du pire acteur dans une comédie d'action lors des Razzie Awards pour Showtime
• 2003 : nomination au prix acteur à l'écran dans une comédie d'aventure lors des Razzie Awards pour Espion et demi
• 2003 : nomination au prix du pire acteur à l'écran dans une comédie d'action lors des Razzie Awards pour Pluto Nash
• 2008 : nomination au prix du pire scénario lors des Razzie Awards pour Norbit partagé avec Charles Q. Murphy, Jay Scherick et David Ronn
• 2008 : nomination au prix du pire couple à l'écran lors des Razzie Awards pour Norbit partagé avec Eddie Murphy dans le rôle de Norbit, aussi Eddie Murphy dans le rôle de Mr. Wong où Eddie Murphy dans le rôle de Rasputia.
• 2008 : lauréat du prix de la pire actrice lors des Razzie Awards pour Norbit avec Eddie Murphy dans le rôle de Rasputia
• 2008 : lauréat du prix du pire acteur lors des Razzie Awards pour Norbit avec Eddie Murphy dans le rôle de Norbit
• 2008 : lauréat du prix du pire acteur lors des Razzie Awards pour Norbit avec partagé avec Eddie Murphy dans le rôle de Mr. Wong
• 2009 : nomination au prix du pire couple à l'écran lors des Razzie Awards pour Appelez-moi Dave (2008) partagé avec Eddie Murphy dans le rôle d'Eddie Murphy.
• 2009 : nomination au prix du pire acteur dans une comédie lors des Razzie Awards pour Appelez-moi Dave (2008)
• 2010 : nomination au prix du pire acteur dans une comédie lors des Razzie Awards pour Dans ses rêves (2009)
• 2010 : lauréat du prix du pire acteur de la décade lors des Razzie Awards pour Pluto Nash (2002), Espion et demi (2002), Showtime (2002), Norbit (2007), Appelez-moi Dave (2008) et Dans ses rêves (2009)
• 2013 : nomination au prix du pire acteur dans une comédie lors des Razzie Awards pour Mille mots (2012)
• 2020 : lauréat du prix de l'acteur ou actrice qui réussit à se racheter une crédibilité pour Dolemite Is My Name

• 1985 : lauréat du prix du meilleur nouvel artiste lors des People's Choice Awards partagé avec Tom Selleck
• 1985 : lauréat du prix du meilleur acteur de l'année lors des ShoWest Convention
• 1987 : lauréat du prix American Cinematheque Award lors de l'American Cinematheque Gala Tribute
• 1989 : lauréat du prix du meilleur acteur dans une comédie lors des People's Choice Awards
• 1985 : lauréat du prix du meilleur acteur de la décade lors des ShoWest Convention
• 1996 : nomination au prix du Meilleur acteur dans une comédie romantique lors des Los Angeles Film Critics Association Awards pour Le Professeur Foldingue
• 1996 au cinéma|1996 : Inscription de son étoile sur le Walk of Fame de Hollywood[3].
• 1997 : lauréat du prix du Meilleur acteur dans une comédie romantique lors des National Society of Film Critics Awards pour Le Professeur Foldingue
• 1997 : lauréat du prix du Meilleur acteur dans une comédie romantique lors des Saturn Award pour Le Professeur Foldingue
• 1997 : nomination au prix du Meilleur acteur dans une comédie romantique lors des Satellite Awards pour Le Professeur Foldingue
• 1999 : nomination au prix de la Meilleure voix pour un acteur dans un film d'animation lors des Annie Awards pour Les Stubbs
• 2001 : lauréat du prix de la Meilleure voix pour un acteur dans un film d'animation lors des Annie Awards pour Shrek
• 1997 : nomination au prix du Meilleur acteur dans une comédie romantique lors des Satellite Awards pour La Famille foldingue (2000)
• 2002 : nomination au prix du Meilleur acteur dans un film d'animation lors des Saturn Award pour Shrek
• 2002 : nomination au prix du Meilleur acteur dans un film d'animation lors des BAFTA pour Shrek
• 2002 : lauréat du prix du meilleur acteur dans une comédie lors des People's Choice Awards
• 2008 : nomination au prix de la Meilleure voix pour un acteur dans un film d'animation lors des Annie Awards pour Joyeux Noël Shrek !
• 2016 : prix honorifique pour l'ensemble de sa carrière lors des Hollywood Film Awards[28]

• Eddie Murphy (1982) (sketches)
• Comedian (1983) (sketches)
• How Could it Be (1985) (musique)
• So Happy (1987) (musique)
• Love's Alright (1992) (musique)

• Boogie In Your Butt/No More Tears (Columbia, 1982) (sketches/musique)
• Party All The Time (featuring Rick James) (Columbia, 1985) (musique)
• How Could It Be (featuring Crystal Blake) (Columbia, 1985) (musique)
• Put Your Mouth On Me (Columbia, 1989) (musique)
• Til The Money's Gone (Columbia, 1989) (musique)
• I Was a King (Motown, 1993) (musique)
• Whatzupwitu (duo avec Michael Jackson) (Motown, 1993) (musique)
• Desdemona (Motown, 1993) (musique)
• Red Light (Feat. Snoop Lion) (VP Records, 2013) (musique)
• Oh Jah Jah (VP Records, 2015)

• Med Hondo (*1936 - 2019) : dans les sagas 48 heures, Le Flic de Beverly Hills, Un vampire à Brooklyn, Le Professeur Foldingue, Docteur Dolittle et Shrek, etc..
• Serge Faliu : Le Flic de San Francisco, Le Noël Shrektaculaire de l'Âne et Dolemite Is My Name
• Lionel Henry : Espion et demi, École paternelle et Mille mots
• Christophe Peyroux : Un prince à New York 2

• François L'Écuyer dans Métro, Docteur Dolittle, etc..