Association pour la défense et l'illustration des arts d'Afrique et d'Océanie

Le besoin étant ressenti par la Direction des Musées de France et par Henri Marchal, conservateur en chef du musée des Arts d'Afrique et d'Océanie, inauguré en 1931 à la Porte Dorée, héritier du musée des Colonies puis du musée de la France d'Outre-Mer, « d'attirer un public autre que celui des enfants des écoles allant visiter l'aquarium tropical - le deuxième d'Europe - et ses célèbres crocodiles »[1], ce projet est confié à l'ADEIAO, fondée le 17 octobre 1984 par 32 personnes[2], Lucette Albaret, spécialiste en art contemporain, en devenant la présidente. Lors de l'Assemblée générale constitutive, Dominique Charvet, adjoint au directeur des Musées de France, définit l'esprit de l'ADEIAO et les deux grands axes de son action[2]. Le premier doit être de créer des ateliers en vue de faire connaître aux jeunes, par des travaux pratiques en relation avec les collections du musée, la culture des pays d'origine de l'immigration, le second d'organiser des manifestations culturelles, spectacles, colloques, publications et expositions.

Dès sa première réunion, le 6 décembre 1984, le conseil d'administration, en concertation avec la Direction des Musées de France et le conservateur du musée des Arts d'Afrique et d'Océanie, dresse le bilan de la situation du musée qui allait orienter l'activité de l'ADEIAO[2]. Les principales difficultés étant l'absence de salles d'expositions temporaires, la « pauvreté des moyens en matériel et la faiblesse des moyens en personnel », l'ADEIAO fait appel à l'activité bénévole de ses membres et recherche des moyens financiers nécessaires aux actions projetées. Les subventions obtenues, du Fonds d'action sociale (FAS), de la Direction des Musées de France et, occasionnellement, de la ville de Paris, sont affectées aux ateliers d'expression, dirigés par Liliane Schwartz, conservateur au musée. Les cotisations des adhérents demeurant insuffisantes pour financer les expositions temporaires programmées et l'achat de matériel, le Bureau s'adresse à un certain nombre d'organismes (GMF, Fondation FNAC, Air Algérie, etc.). La Réunion des musées nationaux accepte de plus de reverser une partie du prix des entrées pendant les expositions montées et financées par l'ADEIAO pour lui permettre de poursuivre ses activités[2]. Complémentairement le musée rénove et aménage une vaste salle réservée aux expositions de l'Association qui acquiert, au long des premières années de son histoire, des matériels divers, livres, instruments de musique et objets d'art pour les ateliers, appareils de photographie, de projection, de sonorisation, humidificateurs et vitrines pour les expositions, cartes postales anciennes, matériel pour les réceptions.

Les activités de l'ADEIAO s'orientent vers les sociétés actuelles et l'art vivant du Maghreb, de l'Afrique noire et de l'Océanie. « En révélant des artistes contemporains, nous espérions tout à la fois montrer leur créativité et leur donner leur juste place aux côtés de leurs pairs européens. C'était aussi notre manière de lutter contre l'ignorance qui engendre bien souvent le racisme. Ces objectifs nous paraissaient d'autant plus impératifs que le musée n'avait pas de section d'Art contemporain. Enfin, cette orientation avait le double avantage d'élargir les centres d'intérêt offerts à un public nouveau et de ne pas interférer dans le champ des sections existantes », devaient souligner la présidente et le vice-président de l'ADEIAO[2].

Entre 1985 et 1996, une vingtaine d'expositions d'art contemporain africain sont ainsi, pour la première fois en France, organisées. Simultanément se trouvent acquises, par des achats ou des dons, des œuvres qui constituent progressivement le patrimoine de l'ADEIAO, deuxième volet de son action en faveur de la création contemporaine. Des œuvres présentées dans les expositions de l'ADEIAO comme des œuvres figurant dans sa collection participeront à plusieurs manifestations, notamment aux Francofolies de La Rochelle et au Festival de la francophonie d'Eymoutiers en 1986, à Itinéraire 94 à Levallois, au musée royal de l'Afrique centrale de Tervuren en 1992 et en 1994.

En 1994, l'ADEIAO dresse pour son dixième anniversaire l'inventaire de sa collection dans un catalogue, « Art contemporain d'Afrique et d'Océanie ».

Maison des sciences de l'homme.

Exposition Aksouh organisée par l'ADEIAO à la Maison des sciences de l'homme, Paris (2003.

En 1996, l'ADEIAO est contrainte de quitter son musée de tutelle. À la suite des démarches de Lucette Albaret, assistée par Sylvette Menegaux et Nawal de Maussion, elle est accueillie par l'École des hautes études en sciences sociales dans la Maison des sciences de l'homme, 54 boulevard Raspail, où elle établit son siège social. Grâce au soutien du directeur du Centre d'études africaines de l'EHESS, Jean-Pierre Dozon, et à l'accord du président de l'EHESS, Jacques Revel, l'ADEIAO a la possibilité, malgré l'absence du soutien du musée et des organismes de subventions, de poursuivre son action, tandis que Maurice Aymard, administrateur de la Maison des sciences de l'homme, lui permet d'entreposer ses collections dans ses locaux. Une vingtaine d'expositions avaient été organisées au musée des Arts d'Afrique et d'Océanie, une vingtaine suivent à l'EHESS, généralement accompagnées d'un catalogue, le « Cahier de l'ADEIAO ». Sa collection d'œuvres est exposée en France (Clermont-Ferrand, Bordeaux, Nantes, Saint-Hilaire de Riez, Laval…) et à l'étranger (Japon, Belgique, Allemagne).

L'ADEIAO devient l'« Association pour la Défense Et l'Illustration des arts d'Afrique et d'Océanie » (date officielle du changement de lecture du sigle : 2003). En 2004, elle présente pour son vingtième anniversaire un additif à son premier catalogue qui manifeste l'enrichissement de ses collections, peintures, gravures et sculptures, dans les domaines des arts du Maghreb, Algérie (Mohamed Aksouh, Hamid Tibouchi), Tunisie (Nja Mahdaoui) et Maroc (Mohammed Lagzouli), ainsi que de l'Afrique subsaharienne, Cap-Vert (Manuel Figueira, Luisa Queiros), Zimbabwe (Anderson Mukomberanwa) et Pays dogon (Alaye Kene Atô). S'y ajoutent des œuvres liées à « l'école Vohou-vohou » en Côte d'Ivoire, à « l'école de Poto-Poto » au Congo, à la technique des « perles collées » (Clemclem Lawson) dans la tradition ancestrale du Togo ou à celles des « souwère » sénégalais. La collection de l'ADEIAO comprend également une toile de Skunder Boghossian, peintre éthiopien disparu dont les œuvres sont rares en France. Pour l'Océanie trois toiles de Lily Kelly Napangati, Georges Yapa Tjangala et Judy Napangati Watson s'inscrivent dans la tradition millénaire des « Paysages rêvés » des aborigènes du désert central d'Australie. Une encre de Chine d'une artiste kanak, Micheline Neporon, représente la Nouvelle-Calédonie.

L'hospitalité de la Maison des sciences de l'homme comme de l'École des hautes études en sciences sociales devait cependant cesser avec la programmation du désamiantage de l'établissement du boulevard Raspail. L'ADEIAO est contrainte dès 2005 de chercher un nouveau refuge pour sa collection. À l'issue de nombreux contacts, sa totalité, accompagnée de la série des Cahiers de l'ADEIAO, est l'objet d'une donation au Musée national du Malià Bamako dont le directeur, Samuel Sidibé, souhaite constituer les bases d'une section d'art contemporain international. La décision étant entérinée en assemblée générale extraordinaire le 22 octobre 2008, après accord de la Direction des Musées de France, les œuvres deviennent le 23 novembre propriétés du musée national du Mali où elles sont présentées en décembre 2008 et janvier 2009.

L'ADEIAO n'en continue pas moins d'organiser des expositions, telles celles de Kra N'Guessan (2005), Diagne Chanel (2006), William Sagna, Aksouh et Tibouchi (2007), les artistes de Poto-Poto (2008), Aksouh (2009), Franck Lundangi en 2010.

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