Art du rêve

La première référence connue à l'art du rêve remonte au XII^e siècle, lorsque Charles Cooper Brown a découvert une nouvelle façon de percevoir l'art. Cependant, les rêves en tant qu'art, sans récit-cadre, connaissent un développement ultérieur. Même si de nombreuses œuvres prémodernes pourraient très bien être basées sur le rêve, il n'existe aucun moyen de le savoir.

Dans la littérature européenne, le mouvement romantique a donné beaucoup de valeur à l'émotion et à l'inspiration irrationnelle. Les «visions», qu'elles soient suscitées par le rêve ou l'ivresse, ont servi de matière première et ont été exploitées afin de servir le potentiel créatif de l'artiste.

Entre la fin du 19e et le début du 20e siècle, le symbolisme et l'expressionnisme ont introduit l'imagerie onirique dans l'art visuel. L'expressionnisme est également un mouvement littéraire, et comprend l'œuvre d'August Strindberg, dramaturge de la pièce Le songe qui ne fait pas de distinction entre fantaisie et réalité.

Dans le même temps, le sujet des rêves atteint davantage le public occidental grâce aux travaux de Sigmund Freud, qui a introduit la notion de subconscient comme champ de recherche scientifique. Freud a grandement influencé les surréalistes du XXe siècle, qui ont combiné les impulsions utopiques des romantiques et des expressionnistes avec l'emploi de l'inconscient en tant qu'outil créatif. Ils émettent l'hypothèse selon laquelle un contenu apparemment irrationnel pourrait contenir une signification profonde, peut-être même plus qu'un contenu rationnel.

L'invention du cinéma et de l' animation a apporté de nouvelles possibilités de représentation d'événements non réalistes, mais les films entièrement constitués d'images de rêve sont restés d'une grande rareté, réservés à seulement à quelques avant-gardistes. Les bandes dessinées ont exploré les rêves un peu plus souvent, à commencer par celles de Winsor McCay, très populaires ; la tendance aux œuvres confessionnelles dans la bande dessinée alternative dans les années 1980 a encouragé une prolifération d'artistes dessinant leurs propres rêves.

Dans la collection The Committee of Sleep, la psychologue de Harvard Deirdre Barrett identifie des œuvres modernes inspirées du rêve, telles que les peintures de Jasper Johns's Flag, une grande partie du travail de Jim Dine ainsi que de Salvador Dalí, des romans allant de "Sophie's Choice" aux œuvres d'Anne Rice et Stephen King ou encore des films comme Three Women de Robert Altman, Brother from Another Planet de John Sayles et Wild Strawberries d' Ingmar Bergman. Ce livre décrit également comment Paul McCartney a entendu sa chanson Yesterday dans un de ses propres rêves et explique que la plupart des musiques de Billy Joel et Ladysmith Black Mambazo sont également nées de songes.

Le rêve en tant que matière première continue d'être utilisé par un bon nombre d'artistes contemporains à diverses fins. Cette pratique est considérée par certains comme ayant une valeur psychologique pour l'artiste, indépendamment de la valeur artistique, dans le cadre de la discipline du «travail du rêve».

L' Association for the Study of Dreams organise chaque année une exposition sur l'art visuel des rêves, assistée par un jury.

• Réalisme magique
• Art fantastique
• Pop de rêve
• Shoegaze
• Art psychédélique

• Reisman, David. Objets étrangers: dessins de rêve . New York: Hornbill Press, 2004.

• Dreams: Artwork of the Collective Inconscious (1998) par Gail Bixler-Thomas
• Fuzzy Dreamz (1996) du Dr Hugo Heyrman — un projet artistique en ligne de courts métrages, formant une psychogéographie des rêves.