43e cérémonie des Oscars
La 43e cérémonie de remise des prix des Oscars du cinéma, récompensant les films sortis en 1970, a eu lieu le mardi à partir de 19 heures au Dorothy Chandler Pavilion de Los Angeles.
| 43e cérémonie des Oscars | |
 Oscars du cinéma | |
|---|---|
| Organisé par l'Academy of Motion Picture Arts and Sciences | |
| Détails | |
| Date | |
| Lieu | Dorothy Chandler Pavilion Los Angeles  États-Unis
|
| Présentateur | aucun |
| Diffusé sur | NBC |
| Site web | http://oscar.go.com/ |
| Résumé | |
| Meilleur film | Patton |
| Meilleur film étranger | Enquête sur un citoyen au-dessus de tout soupçon Italie |
| Films les plus nommés | Patton Airport (10) |
| Film le plus récompensé | Patton (7) |
| Chronologie | |
Cérémonie
La cérémonie fut retransmise sur la NBC. Elle n’avait pas de maître de cérémonie.
- Producteur : Robert E. Wise assisté de Saul Chaplin
- Directeur musical : Quincy Jones
- Commentateurs : I.A.L. Diamond, Leonard Spigelgass et William Bowers
- Producteur et réalisateur de la retransmission télé : Richard Dunlap
Palmarès
Les lauréats sont indiqués ci-dessous en premier de chaque catégorie et en gras.
Meilleur film
- Patton - Frank McCarthy, producteur
- Airport - Ross Hunter, producteur
- Cinq pièces faciles (Five Easy Pieces) - Bob Rafelson et Richard Wechsler, producteurs
- Love Story - Howard G. Minsky (en), producteur
- MASH - Ingo Preminger, producteur
Meilleur réalisateur
- Franklin J. Schaffner pour Patton[1]
- Robert Altman pour MASH
- Federico Fellini pour Le Satyricon (Fellini Satyricon, Italie)
- Arthur Hiller pour Love Story
- Ken Russell pour Love (Women in Love) (Grande-Bretagne)
Meilleur acteur
- George C. Scott pour le rôle de George Patton dans Patton[2]
- Melvyn Douglas pour le rôle de Tom Garrison dans I Never Sang for My Father de Gilbert Cates
- James Earl Jones pour le rôle de Jack Jefferson dans L'Insurgé (The Great White Hope) de Martin Ritt
- Jack Nicholson pour le rôle de Robert Eroica Dupea dans Cinq pièces faciles (Five Easy Pieces)
- Ryan O'Neal pour le rôle de Oliver Barrett IV dans Love Story
Meilleure actrice
- Glenda Jackson pour le rôle de Gudrun Brangwen dans Love (Women in Love)[3]
- Jane Alexander pour le rôle de Eleanor Backman dans L'Insurgé
- Ali MacGraw pour le rôle de Jennifer Cavalleri-Barrett dans Love Story
- Sarah Miles pour le rôle de Rosy Ryan dans La Fille de Ryan (Ryan's Daughter) de David Lean (Grande-Bretagne)
- Carrie Snodgress pour le rôle de Bettina Balser dans Journal intime d'une femme mariée (Diary of a Mad Housewife) de Frank Perry
Meilleur acteur dans un second rôle
- John Mills pour le rôle de Michael dans La Fille de Ryan
- Richard Castellano pour le rôle de Frank Vecchio dans Lune de miel aux orties (Lovers and Other Strangers) de Cy Howard
- Chief Dan George pour le rôle de Peau de la Vieille Hutte dans Little Big Man d'Arthur Penn
- Gene Hackman pour le rôle de Gene Garrison dans I Never Sang for My Father
- John Marley pour le rôle de Phil Cavalleri dans Love Story
Meilleure actrice dans un second rôle
- Helen Hayes pour le rôle de Ada Quonsett dans Airport[4] de George Seaton
- Karen Black pour le rôle de Rayette Dipesto dans Cinq pièces faciles
- Lee Grant pour le rôle de Joyce Enders dans Le Propriétaire (The Landlord) de Hal Ashby
- Sally Kellerman pour le rôle de la major infirmière Margaret O'Houlihan dans MASH
- Maureen Stapleton pour le rôle de Inez Guerrero dans Airport
Meilleur scénario original
- Francis Ford Coppola et Edmund H. North pour Patton[5]
- Bob Rafelson et Adrien Joyce pour Cinq pièces faciles
- Norman Wexler pour Joe, c'est aussi l'Amérique (Joe) de John G. Avildsen
- Erich Segal pour Love Story
- Éric Rohmer pour Ma nuit chez Maud d'Éric Rohmer (France)
Meilleure adaptation
- Ring Lardner Jr. pour MASH
- George Seaton pour Airport
- Robert Anderson pour I Never Sang for My Father
- Larry Kramer pour Love
- Renee Taylor, Joseph Bologna et David Zelag Goodman (en) pour Lune de miel aux orties
Meilleure direction artistique
- Urie McCleary, Gil Parrondo, Antonio Mateos et Pierre-Louis Thévenet pour Patton
- Alexander Golitzen, E. Preston Ames, Jack D. Moore et Mickey S. Michaels (en) pour Airport
- Tambi Larsen et Darrell Silvera pour Traître sur commande (The Molly Maguires) de Martin Ritt
- Terence Marsh, Robert Cartwright (en) et Pamela Cornell (en) pour Scrooge de Ronald Neame
- Jack Martin Smith, Yoshirô Muraki, Richard Day, Taizô Kawashima (en), Walter M. Scott, Norman Rockett (en) et Carl Biddiscombe (en) pour Tora ! Tora ! Tora ! (Tora! Tora! Tora!) de Richard Fleischer, Kinji Fukasaku et Toshio Masuda
Meilleurs costumes
- Vittorio Nino Novarese pour Cromwell de Ken Hughes (Grande-Bretagne)
- Edith Head pour Airport
- Donald Brooks et Jack Bear (en) pour Darling Lili de Blake Edwards
- Bill Thomas pour Le Maître des îles (The Hawaiians) de Tom Gries
- Margaret Furse pour Scrooge
Meilleure photographie
- Freddie Young pour La Fille de Ryan
- Ernest Laszlo pour Airport
- Fred J. Koenekamp pour Patton
- Charles F. Wheeler, Osamu Furuya, Sinsaku Himeda et Masamichi Satoh pour Tora ! Tora ! Tora ! de Richard Fleischer, Toshio Masuda et Kinji Fukasaku
- Billy Williams pour Love
Meilleur montage
- Hugh S. Fowler pour Patton
- Stuart Gilmore pour Airport
- Danford B. Greene (en) pour MASH
- James E. Newcom, Pembroke J. Herring et Chikaya Inoue pour Tora ! Tora ! Tora !
- Thelma Schoonmaker pour Woodstock de Michael Wadleigh
Meilleur son
- Douglas Williams et Don Bassman pour Patton
- Ronald Pierce et David H. Moriarty (en) pour Airport
- Gordon K. McCallum et John Bramall (en) pour La Fille de Ryan
- Murray Spivack et Herman Lewis (en) pour Tora ! Tora ! Tora !
- Dan Wallin (en) et L.A. Johnson (en) pour Woodstock
Meilleure musique de film
- Meilleure partition originale
- Francis Lai pour Love Story
- Alfred Newman pour Airport
- Frank Cordell pour Cromwell
- Henry Mancini pour Les Fleurs du soleil (I Girasoli) de Vittorio De Sica
- Jerry Goldsmith pour Patton
- Meilleure partition de chansons ou adaptation musicale
- Les Beatles pour Let it be de Michael Lindsay-Hogg (Grande-Bretagne)[6]
- Fred Karlin et Tylwyth Kymry pour The Baby Maker de James Bridges
- Rod McKuen, John Scott Trotter (en), Bill Melendez, Al Shean et Vince Guaraldi pour Un petit garçon appelé Charlie Brown (A Boy Named Charlie Brown) de Bill Melendez
- Henry Mancini et Johnny Mercer pour Darling Lili
- Leslie Bricusse, Ian Fraser et Herbert W. Spencer pour Scrooge
Meilleure chanson
- Fred Karlin, Robb Royer (en) et Jimmy Griffin (en) pour For All We Know dans Lune de miel aux orties
- Henry Mancini (musique) et Johnny Mercer (paroles) pour Whistling Away the Dark dans Darling Lili
- Riz Ortolani (musique) et Arthur Hamilton (paroles) pour Till Love Touches Your Life dans Madron de Jerry Hopper
- Michel Legrand (musique), Alan Bergman et Marilyn Bergman (paroles) pour Pieces of Dreams dans Pieces of Dreams de Daniel Haller
- Leslie Bricusse pour Thank You Very Much dans Scrooge
Meilleur film étranger
- Enquête sur un citoyen au-dessus de tout soupçon (Indagine su un cittadino al di sopra di ogni sospetto) de Elio Petri • Italie
.svg.png.webp){kind=small}
Meilleurs effets visuels
- A. D. Flowers (en) et L. B. Abbott pour Tora ! Tora ! Tora !
- Alex Weldon pour Patton
Meilleur documentaire
- Woodstock de Michael Wadleigh
- Erinnerungen an die Zukunft d’Harald Reinl
- Jack Johnson, the Big Fights de Jim Jacobs
- King: A Filmed Record Montgomery to Memphis d’Ely A. Landau
- Say Goodbye de David H. Vowell
Meilleur court métrage (prises de vues réelles)
- The Resurrection of Broncho Billy produit par John Longenecker (en)
- Shut Up… I'm Crying produit par Robert Siegler
- Sticky My Fingers… Fleet My Feet produit par John D. Hancock
Meilleur court métrage (documentaire)
- Interviews with My Lai Veterans (Vétérans du massacre de My Lai) produit et réalisé par Joseph Strick
- The Gifts (en) produit par Robert D. McBride
- A Long Way from Nowhere (en) produit par Bob Aller
- Oisin (en) produit par Vivien Carey et Patrick Carey
- Time Is Running Out produit par Horst Dallmayr et Robert Ménégoz
Meilleur court métrage (animation)
- Is It Always Right to Be Right ? produit par Stephen et Nick Bosustow
- The Further Adventures of Uncle Sam: Part Two produit par Robert Mitchell et Dale Case
- The Shepherd produit par Cameron Guess
Oscars spéciaux
Oscars d'honneur
- Lillian Gish, « pour son talent sans pareil et pour sa contribution remarquable au progrès des films de cinéma » (« for superlative artistry and for distinguished contribution to the progress of motion pictures. »)
- Orson Welles, « pour son talent et sa versatilité sans pareilles dans la création de films de cinéma » (« for superlative artistry and versatility in the creation of motion pictures. »)[7]
Oscars scientifiques et techniques
Oscars scientifiques et d'ingénierie
- Leonard Sokolow et Edward H. Reichard (Consolidated Film Industries) pout la réalisation du Color Proofing Printer pour les pellicule de cinéma
Oscars pour une contribution technique
- Eastman Kodak Co. et Photo Electronics Corp. Pour la mise au point d’un analyseur de couleur vidéo pour les laboratoires de développement
- Electro Sound Inc. pour la mise au point du 8000 Sound System pour les salles de cinéma
- Sylvania Electric Products, Inc. pour la mise au point d’une série de lampes halogènes pour l’industrie cinématographique
- B.J. Losmandy pour la mise au point et l’application d’amplificateur miniature dans l’enregistrement des pistes sonores
Statistiques
Récompenses
- 7 Oscars
- 2 Oscars
- 1 Oscar
Nominations multiples
- 10 nominations
- 7 nominations
- 5 nominations
- 4 nominations
- 3 nominations
- 2 nominations
Notes
- Franklin Schaffner n’étant pas présent à la cérémonie, ce fut Karl Malden qui accepta l’Oscar en son nom.
- George C. Scott refusa la nomination, par refus d’entrer dans une compétition avec d’autres acteurs. Frank McCarthy, le producteur du film, vint sur scène et accepta l’Oscar en son nom, mais renvoya la statuette le lendemain, selon le souhait de l’acteur.
- Glenda Jackson n’étant pas présente à la cérémonie, ce fut Juliet Mills qui accepta l’Oscar en son nom.
- Helen Hayes n’étant pas présente à la cérémonie, Rosalind Russell accepta l’Oscar en son nom
- Francis Ford Coppola n'était pas présent à la cérémonie
- Les Beatles n’étant pas présent à la cérémonie, ce fut Quincy Jones qui accepta l’Oscar en leur nom.
- Orson Welles n’était pas présent à la cérémonie. Un discours d’acceptation pré-enregistré fut diffusé.
Cet article est issu de wikipedia. Text licence: CC BY-SA 4.0, Des conditions supplémentaires peuvent s’appliquer aux fichiers multimédias.