Terre des vivants : Bed an dud vew

L'album paraît en 1981 chez Disc'AZ, réédité par Disques Dreyfus en 1994 et par Harmonia Mundi en 2007.

Cet album se retrouve un peu « coincé » entre son glorieux prédécesseur (Symphonie celtique : Tír na nÓg) et cette nouvelle époque où Alan Stivell va commencer à connaître une baisse d'audience en France[2]. Malgré tout, Stivell fait son grand retour sur la scène française de Bobino du 15 septembre au 18 octobre 1981. Le 31 mars 1982, il est invité par son ami Angelo Branduardi dans l'émission Le Grand Échiquier de Jacques Chancel.

En 1981, Michel Treguer réalise des clips pour les chansons Beg ar Van, MJ, Roag mond d'ar skol et Androïdes[3].

Terre des vivants

Chanson en français dans laquelle le chanteur évoque un moment de quiétude devant la cheminée, avec sa femme, pendant que les enfants dorment. Les paroles se font tendres : « Milliards de femmes et d'hommes / Dans leur voyage émouvant / Et nous ici qui sommes / Deux sur la terre des vivants », jusqu'aux douces vocalises finales[4]. Guitares, flûte, synthétiseur, saxophones forment un « gros son » sur ce morceau d'ouverture[5]. L'expression « Terre des Vivants » fait référence au Tír na mBéo, un des noms de l'Autre Monde des anciens Irlandais (après la Symphonie celtique : Tír na nÓg).

La pointe du Van, Beg ar Vann, en Cléden-Cap-Sizun (Finistère)

Rentrer en Bretagne

Chanson sur le thème du retour, récurrent dans l'œuvre de Stivell, qui fut lui-même un « exilé » de la diaspora parisienne. Les paroles sont écrites – comme celles de Terre des vivants – en collaboration avec Pierre Grosz[n 1]. Mais ce sont surtout les idées, les images et les assonances propres à Stivell que l'on retrouve : « Croquer ton granit comme on croquerait du sucre, rocs de sucre » qui en font presque un poème, les paysages, les horizons aimés et les odeurs (l'iode, la bouse mouillée) qui resurgissent[6]. Stivell parle ici de son enfance : « Voir passer les arbres, les villages de mon jeune âge […] C'est ici que j'ai poursuivi les cheveux roux et fuyant des filles ». Et s'il redit son amour de l'univers et sa haine des frontières, il affirme son émotion lorsque ses « pieds frappent le sol familier en terre d'Armorique »[6]. Cette chanson bénéficie de l'accompagnement de la cornemuse de Northumberland. Nolwenn Leroy reprend la chanson sur son album Bretonne en 2010[7].

Beg ar Van (« La Pointe du Van »)

Chanson écrite à la suite du mouvement d'opposition d'implantation d'une centrale nucléaire à Plogoff, village situé à côté de cette pointe qui encadre, avec celle du Raz, la célèbre baie des Trépassés, là où « s'épousent la mer et le ciel, resplendit la mémoire » - celle, écrit Stivell, de Morgane, Iseult, Ahès, Ys ou des druides[8]. Stivell chante en breton. Il cite le Barzaz Breiz : « J'entends les chiens aboyer, voilà les soldats français ! »[9]. Les paroles disent la colère face à ce qui est ressenti comme une violence : « Malheur, malheur à celui qui ose profaner la / Terre de notre orgueil / Nation du bout du monde... », « Dans chaque regard on peut lire une colère ancienne et pleine / Lever lentement comme une armée immense pour le dernier combat »[10]. Le mot Mallozh (« Malédiction ») revient comme un leitmotiv. Chœurs à l'unisson (dans lesquels chante Klaus Blasquiz), guitare électrique et saxophone déchirant traduisent avec grandeur la tension de la lutte[11]. Pour Erwan Le Tallec, c'est l'« ultime cri d'un peuple encerclé de toutes parts, prêt à être jeté à la mer, ultime cri mêlé aux gémissements de la Baie des Trépassés et aux carillons de la ville d'Ys engloutie... Long poème symphonique déchirant d'angoisse, tendu par l'énergie du désespoir. »[12]

M.J.

Chanson d'amour, dont le titre représente les initiales de la femme de Stivell, Marie-José (qui est son épouse depuis 1973)[13]. Le chanteur exprime l'impossibilité où il se trouve de dire tout l'amour qu'il voue à celle dont il partage la vie et sur « l'épaule papillon » de laquelle il pose la tête[14].

Raog mont d'ar skol (« Avant d'aller à l'école »)

Cette chanson, qu'Alan Stivell conseille avec humour de prononcer « Rock Monday School », propose une intimité plus amusée : les paroles et la musique électronique, rapide, haletante, disent la préparation du petit Gwenvael pour aller à l'école (« Donne-moi ton pied gauche pour mettre ton pantalon »), puis le retour de celui-ci (« sale comme un cochon »), la soirée et la mise au lit[15].

Androïdes

Suite divisée en quatre parties : trois parties dans un premier morceau et la quatrième après la chanson Idèas. Stivell identifie les parties ainsi : Andro-djin (« l'homme en blue-jean, donc l'andro-rock ou blues-rock mais le djin, c'est aussi un korrigan des Indes »), Andro-mad-dec'h (« andro à l'ancienne »), Andro-Mac (« andro mod-skos, l'andro en kilt »), après Ideas, « Andro-djin encore, mais en version à la fois plus alcoolique et plus méridionale (cf. échange Breizh-Isel-Brésil) »[16]. Sur un socle guitare-basse-batterie enrichi d'un synthétiseur, le saxophone y tient une place importante, associé aux habituels instruments celtiques (bombarde, violon, flûte), ce qui procure un côté jazz-rock qui se mêle au côté celtique[5]. L'influence du Brésil dans la partie 4 se retrouve dès le début avec les percussions, le xylophone et les sifflets.

Idèas

Chanson écrite par Alan Stivell avec un texte en occitan de Michel Berthoumieu. C'est une courte affirmation de l'ouverture d'esprit du chanteur : « Ideas, je vous appelle / N'ayez pas trop peur de moi / Venez, il ne vous s'ra fait mal / N'attendez aucun barrage / N'attendez nulle porte close / Je n'ai pas d'a priori / Vous serez jugées en démocratie / Mille avocats pour votre cause »[16].

Les Northwest Highlands en Écosse

Hidden trough the Hills (« À l'abri des montagnes »)

Chanson énergique inspirée d'un air écossais, dédiée à Bobby Sands et à ses compagnons prisonniers politiques. Alan Stivell oppose la violence des geôles anglaises à la protection des monts d'Écosse : « Ici vivent encore les libertés de l'âme […] Lochs des Highlands, rivières des Lowlands […] Resteront écossais / Malgré Londres, à jamais. » Les chœurs, la cornemuse, la répétition saccadée de débuts de phrases disant « It's not needed... » semblent autant de mots lancés contre les murs de la prison[17].

Cameronian Rant (« L'appel du clan des Cameron »)

Musique écossaise d'inspiration traditionnelle, où guitares électriques et cornemuses entrelacées renouvellent cet air habituellement interprété de manière plus « classique »[18]. Le clan Cameron est un clan écossais des Highlands.

Q-Celts Fiesta

Stivell apporte une précision concernant le titre : « en linguistique, autre façon de dire gaélique par opposition à brittonique »[n 2]. Selon l'écrivain Laurent Bourdelas, c'est peut-être la seule chanson au monde titrée par un terme linguistique[19]. Les instruments à vent et électriques, la harpe celtique, les volutes de la voix de Stivell, y sont un appel à la danse, pas loin des reels traditionnels écossais. L'ensemble se divise en quatre parties : Doc'h marv d'ar goanag (« De la mort à l'espoir »), An cailin a bhris mo chroidh (The girl who broke my heart), Mrs McLeod of Raasay, The Smith of Chilichassie[20].

L'Ère du Verseau

Cette chanson concerne la supposée arrivée de l'ère du Verseau (Oadwezh ar Skuilh-dour en breton), théorie d'un point vernal céleste mise au point à la fin du XVIII^e siècle par des astrologues français, et reprise par le mouvement New Age au XX^e siècle>. La harpe et les chœurs se font ici mystérieux mais claviers, saxophone et bombarde restent vifs, car « nous sommes sauvés », (texte chanté en trois langues ; français, breton et anglais)[21].

Alan Stivell en 2016, 35 ans après cet album.

Alan Stivell, dont le nom est, comme toujours, stylisé, pose sur une plage sous un ciel voilé, lunettes de soleil et tenue sombre et bleu, très « années 1980 », chemise blanche largement échancrée, les mains dans les poches. Il porte des cheveux longs et la barbe. La photographie est signée Marion (le nom de jeune fille de sa femme Marie-Jo). Il place ce disque dans la continuité des précidents et précise : « Cheminement en spirales par des mots d'espoir, des moments d'inquiétude, haltes, détours... Musiques yin, musiques yang, disques nocturnes, disques diurnes, solstice d'hiver, équinoxes... Recueillement, explosions, racines, éclosions, angoisses, fête, nostalgie, fête encore... », ce qui finalement peut résumer un parcours de vie et une œuvre déjà bien avancée. S'il choisit d'évoquer un cheminement en spirales, c'est que cette figure (l'esse, en particulier) est un motif qui revient fréquemment dans l'Art celte (pour certains il serait la représentation de la course annuelle du soleil), mais on la retrouve aussi dans la tradition judéo-chrétienne (le souffle de la vie) comme hindoue. Et puis le taijitu est lui-même composé de deux spirales (gwenn ha du). Ces diverses références (que l'on retrouve dans son œuvre antérieure, notamment la Symphonie celtique : Tír na nÓg) comme les allusions au solstice d'hiver (qui célèbre le triomphe de la lumière sur les ténèbres dans la tradition druidique), comme la chanson finale L'Ère du Verseau, rattachent incontestablement en partie le chanteur au courant New Age, alors en plein développement. Un sentiment renforcé par le dessin de la pochette qui représente une jeune femme (une fée sans doute) avançant d'un pas déterminé, ses cheveux longs, son corps se transformant par le contenu d'une jarre qu'elle déverse en volutes, spirales et triskell. L'auteur en est le dessinateur et scénariste de bandes dessinées nantais Claude Auclair.

• Production, arrangements : A. Stivell
• Edition : Keltia III / Claude Pascal
• Réalisation : A. Stivell, Philippe Langlois
• Enregistrement : Frank Redlich (Studio Ferber), Pierre Branner (Studio Harry Son), Murielle Fouquerolle
• Mixage : René Hameline (Studio Ferber)
• Direction d'orchestre : Thierry Durbet
• Photo : Marion
• Titres et dessin : C. Auclair

• Laurent Bourdelas, Alan Stivell, Éditions Le Télégramme, 2012, 336 p. (ISBN 978-2-84833-274-1 et 2-84833-274-3), p. 191-194 : réédition 2017, Le Mot et le Reste (ISBN 2360544551)

• Ressources relatives à la musique :
  • Discogs
  • MusicBrainz (groupes de sorties)
  • (en) AllMusic
• Site officiel
• (en) Terre Des Vivants - Bed An Dud Vew sur Discogs (liste des versions d'une même œuvre)
• Notices d'autorité :

  • BnF (données)