Mylène Farmer Live 2019

Cinq ans après sa tournée Timeless 2013, qui avait réuni plus de 500 000 spectateurs[2], et trois ans après l'album Interstellaires, certifié triple disque de platine[3], Mylène Farmer dévoile en janvier 2018 un nouveau single, Rolling Stone[4]. Réalisé par le DJ français Feder, ce titre se classe n^o 1 des ventes dès sa sortie[5], tout comme le single suivant, la ballade N'oublie pas en duo avec LP[6].

Paris La Défense Arena.

L'album Désobéissance, réalisé en grande partie par Feder, sort le 28 septembre 2018. Classé directement à la première place des ventes, il reçoit un disque de platine en huit jours, signant le meilleur démarrage pour un artiste depuis deux ans[7]. Alors que les singles suivants, Désobéissance et Des Larmes, se classent à leur tour n^o 1 des ventes, l'album s'écoulera à plus de 300 000 exemplaires[8].

C'est lors de la sortie du disque que la chanteuse annonce une série de six concerts dans la plus grande salle d'Europe, Paris La Défense Arena, du 7 au 15 juin 2019[9]. 120 000 billets sont écoulés en quelques heures sur un site de pré-vente, entraînant aussitôt l'ajout de deux nouvelles dates[10]. Quelques semaines plus tard, une dernière date est de nouveau ajoutée[11].

C'est la deuxième fois que Mylène Farmer propose un spectacle intransportable, treize ans après Avant que l'ombre… qui s'était déroulé au Palais omnisports de Paris-Bercy durant treize soirs. Inaugurée en octobre 2017 par les Rolling Stones, Paris La Défense Arena est alors la plus grande salle d'Europe. La chanteuse déclarera[12] : « Cette salle m'offre la possibilité d'offrir un spectacle qui, je l'espère, sera grandiose, en tout cas unique [...] Et c'est vrai que, malheureusement, pour la province, on n'a pas trouvé de salles équivalentes. »

Élément du film Blade Runner que l'on retrouve dans le décor du spectacle.

Entourée de Laurent Boutonnat, elle conçoit un spectacle inspiré par l'univers du film Blade Runner de Ridley Scott (dont l'action se déroule en 2019) et par le personnage d'Albator[13]. Selon le réalisateur François Hanss[14], le spectacle, « galactique et parfois même abyssal », donne l'impression, avec ses éléments Tetris, que « chaque tableau, chaque chanson est presque une sorte de poupée russe qui sans cesse se renouvelle ».
Sur une scène large de 80 mètres (ainsi que 40 mètres d'avancée de scène rétractable)[15], le spectacle mobilise notamment 45 semi-remorques et 150 tonnes de matériel accrochées au plafond[16], dont la structure sur laquelle la chanteuse entre en scène à 42 mètres de hauteur[17].

La direction musicale est confiée à Olivier Schultheis[18], à qui il est demandé un son électro/urbain avec des beats plus syncopés[19]. Mylène Farmer fait de nouveau appel à certains collaborateurs avec qui elle avait déjà travaillé, comme le guitariste Sébastien Chouard, batteur Charles Paxson, le bassiste Jonathan Noyce et les danseurs Aziz Baki et Raphaël Baptista. Entourée de seize danseurs, Mylène Farmer demande à Parris Goebel de revisiter certaines chorégraphies.

Les tenues de scène sont de nouveau créées par Jean-Paul Gaultier, tout comme pour le Tour 2009 et Timeless 2013.

La photo de l'affiche, signée par Jean-Baptiste Mondino, présente Mylène Farmer semblant tomber dans le vide. Cette photo entraînera plusieurs détournements de la part d'internautes[20].

Un croissant de Lune.

Trois immenses cercles lumineux, placés au centre de la salle et évoquant une soucoupe volante[18], éclairent la foule d'une lumière rouge, tandis que des alarmes retentissent. Des cubes-écrans grésillent au-dessus du public, dévoilant des visages en noir et blanc[21]. Alors que les alarmes cessent, la salle est plongée sous une lumière bleue.

L'écran géant s'allume, projetant des images de ciel orageux[18]. Sur une musique électro, les immenses cercles lumineux se divisent en trois niveaux au-dessus de la foule. La musique s'arrête ensuite et devient plus mystique : tout en haut de la salle, au centre des cercles, Mylène Farmer apparaît dans un anneau lumineux rappelant un croissant de Lune[18]. Descendant lentement sur la foule, l'anneau se pose au centre de la salle, tandis que le rythme électro reprend et se mêle à la musique mystique. Mylène Farmer emprunte alors l'avancée afin de rejoindre la scène principale, sous des projecteurs qui reproduisent un effet rappelant le passage de la mer Rouge.

Affiche du film Metropolis, réalisé par Fritz Lang.

Dans une ambiance bleutée, l'écran géant diffuse les images d'une ville de nuit, rappelant l'univers des films Blade Runner de Ridley Scott[15] et Metropolis de Fritz Lang[18]. Une fois sur la scène principale, qui est alors complètement vide, la chanteuse, vêtue d'une tenue noire entourée de ceintures dorées[18], interprète Interstellaires, tandis que les éléments du décor commencent à se former derrière elle, reproduisant les images de l'écran géant et formant une sorte de pyramide.
Au milieu de la chanson, les musiciens la rejoignent sur scène, portés par des plateformes latérales, et l'avancée de scène se rétracte sous la scène principale[18].

Des cornes de taureau.

Les lumières se font ensuite plus chaudes, alternant entre le jaune et le rouge, alors que l'écran géant reproduit les cornes d'un taureau et des yeux blancs, rappelant le clip de Sans logique, dont les premières notes démarrent[15]. Reprenant une marche militaire, le rythme de la chanson commence lentement avant de monter crescendo.

Toujours sous des tons chauds, un écran géant se soulève au son de Rolling Stone et laisse apparaître dix danseurs. Tous teints en roux, ceux-ci rejoignent la chanteuse et effectuent avec elle une chorégraphie. Derrière eux, l'écran géant diffuse les images d'une énorme pierre qui roule, avant de finir par exploser[21].

La scène prend alors une couleur bleutée. Les premières phrases du clip de Pourvu qu'elles soient douces résonnent[15]. Débarrassée de ses ceintures dorées, Mylène Farmer a revêtu des cuissardes noires et est entourée de la totalité de ses seize danseurs pour une chorégraphie dynamique et saccadée[15], tandis que les éléments du décor s'assemblent entre eux tout au long de la chanson.

Sting.

Le visage de Sting apparaît ensuite sur l'écran géant pour un duo virtuel sur Stolen Car. Sting rejoindra la chanteuse sur scène le 18 juin 2019 afin d'interpréter le duo avec elle[15].

Après Des Larmes, où Mylène Farmer arpente la scène sous des lumières mauves, des sirènes de police se font entendre et illuminent toute la salle. Vêtue d'une robe courte, la chanteuse interprète California dans une version offrant une part prépondérante aux guitares, en effectuant une chorégraphie entourée de quatre danseuses[15]. Sous des lumières roses, l'écran géant dévoile des images d'une grande ville éclairée de néons (rappelant à nouveau le film Blade Runner), auxquelles se mêlent des corps de femmes en petite tenue, évoquant les prostituées du clip.

L'ambiance s'assombrit avec M'effondre, pour lequel sont diffusées des images du court-métrage Ghost Cell d'Antoine Delacharlery, montrant une ville fantôme[15]. La chanteuse interprète le titre derrière un pied de micro, avant d'être rejointe par ses danseurs qui restent immobiles derrière elle et dont certains s'élèvent sur des plateformes.

Les cubes-écrans installés au plafond de l'Arena.

Des lasers et une musique très électro annoncent une version complètement revisitée de L'Âme-Stram-Gram. Sous une lumière rouge, des éléments du décor projettent des images stroboscopiques en noir et blanc, tout comme les plateformes sur lesquelles sont juchés les danseurs[21]. Alors que la scène rétractable avance dans le public, le titre se poursuit par un interlude musical comportant des samples de Bucky Done Gun de M.I.A. et Du hast de Rammstein, et sur lequel les danseurs effectuent une chorégraphie très rythmée[15].

Un piano apparaît au bout de l'avancée centrale. Mylène Farmer, vêtue d'un ensemble blanc, interprète Un jour ou l'autre sur la scène principale, tandis que les projecteurs reproduisent une pluie d'étoiles autour d'elle. Elle rejoint ensuite son pianiste au centre de la salle pour chanter Ainsi soit je... et Innamoramento en piano-voix[21]. Alors qu'elle regagne la scène principale, les musiciens continuent un interlude devenant de plus en plus rock.

Mylène Farmer interprétant Sans contrefaçon.

Entourée de ses danseurs et vêtue d'un pantalon blanc et d'une marinière, elle interprète Sans contrefaçon dans une version épurée montant crescendo. Les éléments du décor retransmettent les images de la chanteuse effectuant la chorégraphie, donnant ainsi un effet démultiplié. Mylène Farmer emprunte de nouveau l'avancée centrale afin de reprendre le refrain plusieurs fois avec le public, suivie par ses danseurs.

Vidéo externe
	La vidéo diffusée pendant Histoires de fesses sur YouTube.

De nouveau sur la scène principale, et alors qu'il n'y a pas de musique, les danseurs se mettent à effectuer une chorégraphie[15]. La chanteuse, en arrière-plan, a les yeux fermés et se bouche les oreilles. La musique d'Histoires de fesses commence : Mylène Farmer s'avance et chante le titre derrière un pied de micro pendant que les danseurs continuent leur chorégraphie. Sur les écrans géants, sont diffusées des images de corps distordus et d'érotisme abstrait[15].
Elle enchaîne avec Sentimentale, tandis qu'une plateforme descend sur scène, diffusant l'image d'une rose.

Les écrans diffusent ensuite des images de banquise, sur une musique mêlant bruits de vent et cris de loups. Deux plateformes sortent de scène, entourant celle descendue sur le titre précédent[18]. Mylène Farmer, vêtue d'une tenue noire et argentée, se positionne dessus avec des danseurs, et entonne Désenchantée a cappella. Les trois plateformes se mettent alors à s'élever dans les airs et à survoler le public[21]. Au premier refrain, la musique commence : la chanteuse et les danseurs effectuent la chorégraphie sur les plateformes. À la fin du titre, Mylène Farmer reprend le refrain plusieurs fois avec le public.

Vidéo externe
	La vidéo diffusée pendant Je te rends ton amour sur YouTube.

Assise sur une de ces plateformes, elle interprète ensuite Rêver sous une lumière bleutée, faisant là aussi reprendre le refrain au public. Installée sur un trône de fer surmonté d'une tête de loup, elle enchaîne avec Je te rends ton amour, tandis que l'écran géant diffuse des images d'un visage humanoïde se transformant peu à peu en démon[22].

L'écran géant projette des images d'une ville rappelant le film Blade Runner.

Par la suite, une musique rock et tribale résonne[15] : les danseurs, vêtus de longues capes noires, entourent Mylène Farmer sur son trône. Celle-ci se lève et rejoint son pied de micro pour interpréter un mashup mêlant les couplets de C'est dans l'air (dans une version beaucoup plus rock) avec Fuck Them All. Tandis que les danseurs effectuent une chorégraphie et que les trois immenses cercles lumineux du début se rapprochent de nouveau du public, l'écran géant projette des images sombres puis colorées d'une grande ville, rappelant à nouveau les films Blade Runner[15] et Metropolis[18]. La chanteuse salue le public, avant que des fumigènes n'explosent.

Mylène Farmer interprétant L'Horloge.

Le tictac de L'Horloge se fait ensuite entendre. L'introduction de la chanson offre exactement la même mise en scène que celle du premier spectacle de la chanteuse en 1989, durant lequel ce titre faisait office d'ouverture dans un décor rappelant un cimetière[15]. Mylène Farmer, vêtue d'un ensemble rouge, s'avance au devant de la scène pour interpréter la chanson, tandis que les écrans diffusent des images sombres de milliers de crânes humains, évoquant l'Enfer et rappelant les catacombes[15].
À la fin du titre, la chanteuse se retourne et se dirige vers ces montagnes de crânes. La scène se met alors à s'embraser de toute part[18]. Après avoir salué le public une dernière fois, Mylène Farmer traverse les flammes, puis monte les marches d'un escalier. Une fois au sommet, seule sa silhouette reste encore perceptible au milieu des flammes, regardant la foule, avant que le brasier ne s'éteigne définitivement[21].