Ainsi soit je...

Charles Baudelaire.

S'ouvrant par le bruit mécanique des aiguilles d'une horloge, cette chanson est une mise en musique du poème L'Horloge de Charles Baudelaire, extrait de la section Spleen et idéal du recueil Les fleurs du mal[5]. La structure du poème rappelle celle du temps : 24 vers, comme les 24 heures d'une journée ; chaque quatrain compte quatre vers, comme autant de quarts d'heure. Les rimes sont alternées, rappelant le mouvement de va-et-vient du balancier.

Évoquant le temps qui passe et qui emporte avec lui tous les moments heureux (« Le plaisir vaporeux fuira vers l'horizon », « Les minutes, mortel folâtre, sont des gangues qu'il ne faut pas lâcher sans en extraire l'or »), l'adaptation musicale fait répéter plusieurs fois les mots « Souviens-toi » et « Remember ».

Le poème appuie sur le fait que le combat contre le temps est perdu d'avance : « Souviens-toi que le temps est un joueur avide / Qui gagne sans tricher, à tout coup, c'est la loi / Le jour décroît, la nuit augmente, souviens-toi / Le gouffre a toujours soif, la clepsydre se vide. »

Le Chevalier d'Éon.

Le texte de Sans contrefaçon, qui évoque l'identité de genre, est basé sur la propre enfance de la chanteuse qui était souvent prise pour un garçon à cause de ses cheveux courts et qui, pour que la confusion soit plus troublante, allait jusqu'à mettre « un mouchoir au creux du pantalon »[9].
Les paroles reprennent cet aspect enfantin (« Dis maman, pourquoi je suis pas un garçon ? », « Prenez garde à mes soldats de plomb »), tout comme la musique très dynamique[5].

Citant le Chevalier d’Éon (un diplomate, espion et militaire français qui a vécu la moitié de sa vie habillé en femme), la chanson évoque la différence, à la fois au niveau du rejet provoqué (« Tour à tour on me chasse de vos fréquentations ») et de l'acceptation de l'intéressé(e) (« Je me fous bien du qu'en-dira-t-on »).

Les mots Sans contrefaçon font référence à la chanson 3e sexe d'Indochine, sortie deux ans plus tôt (« pour des filles sans contrefaçons, maquillées comme mon fiancé »).

Edgar Allan Poe.

Dans Allan, Mylène Farmer rend hommage à l’écrivain américain Edgar Allan Poe, l'une des principales figures du romantisme américain et l'un des pionniers du roman fantastique.

La chanteuse fait notamment référence à Ligeia[5], une nouvelle publiée en 1838 et incluse dans le recueil Histoires extraordinaires, qui fut traduit en français par Charles Baudelaire (« L'étrange Ligeia renaît en moi, de tout mon être je viens vers toi »). Dans cette nouvelle, le narrateur voit le fantôme de sa défunte femme (Ligeia) reprendre vie au travers du cadavre d'une autre jeune femme. La chanteuse décrit notamment cette transition (« L'étrange goût de mort s'offre mon corps, saoule mon âme jusqu'à l'aurore »).

La première phrase de la chanson, « Pauvres poupées qui vont, qui viennent », est d'ailleurs extraite de Ligeia[5].

Le texte évoque l'obsession des hommes pour les fesses.

Sur une musique pop, Mylène Farmer écrit Pourvu qu'elles soient douces, un texte à double sens évoquant l'obsession des hommes pour les fesses et la sodomie[5].
Ce texte fait notamment référence au Kamasutra, ainsi qu'à Regard oblique, une série de photographies de Robert Doisneau réalisée en 1948 : le photographe avait exposé dans la vitrine d'une galerie le tableau d'une femme nue, de dos, et s'était caché pour immortaliser les réactions des passants découvrant cette toile[5].

Selon la chanteuse, le texte « s'adresse à la grande perversion des hommes, du moins celle qu’ils pensent s'accorder »[10]. Elle le qualifie de « pamphlet écrit comme on se venge... des hommes, des tabous, de l'enfance »[11].

Déjà présente sur la face B du 45 tours de Sans contrefaçon, La ronde triste est une chanson sombre, contenant une boucle musicale sur laquelle Mylène Farmer écrit un texte entièrement en anglais avec peu de paroles, mêlant une complainte (« Please let me dream, let me scream, let me die ») avec une série de « I love you, I love you, I do love you »[5].

Ainsi soit je... offre un texte très personnel et mélancolique qui évoque une rupture amoureuse et qui fait référence à la formule religieuse « Amen » (qui signifie « Ainsi soit-il »)[5]. La première phrase (« Bulle de chagrin, boule d'incertitude ») est inspirée par la chanson Bulles de chagrin de Marie Marie[12].
Alors que l'orthographe correcte devrait être Ainsi sois-je, la chanteuse décide de l'écrire Ainsi soit je, personnifiant ainsi le pronom Je (tout comme le pronom Tu dans le refrain : « Ainsi soit Je, Ainsi soit Tu, Ainsi soit-Il [...] Ainsi soit ma vie, Tant pis. »).

Pour ce titre, Laurent Boutonnat signe une musique lente portée par des arrangements presque symphoniques.

Voltaire.

Pour cette chanson rythmée, Mylène Farmer aborde le dualisme et la schizophrénie[5]. Selon elle, « c'est le paradoxe satanique et angélique. Ma personnalité et ma dualité, c'est réellement ça. Je peux basculer très facilement d'un extrême à l'autre »[13].

La chanson commence par la phrase « Si Dieu nous fait à son image », une citation empruntée à Voltaire. L'image de Dieu est rapidement mise en opposition dans une des phrases suivantes avec « le Malin mal habité » (« le Malin » étant un des noms souvent donnés pour désigner le Diable). Cette opposition est également reprise dans le refrain (« Aussi bien Satanique qu'Angélique »).

Lors de l'enregistrement de Sans logique, un problème technique empêche la sauvegarde du morceau, ne laissant qu'un message d'erreur : « This is a blank formatted diskette ». Laurent Boutonnat transforme alors ce message d'erreur en sample au début de la chanson[5].

Tannhäuser.

Introduit par un extrait de l'ouverture de l'opéra Tannhäuser de Richard Wagner[5] (qui avait notamment séjourné à Vienne), cette ballade macabre raconte l'histoire d'un jeune homme que la chanteuse a connu et qui s'est pendu dans un jardin à Vienne (« Ton corps balance au vent de soir, comme une danse, un au revoir »).

Elle déclarera : « C’est un acte que je pourrais qualifier de beau, et de courageux, certainement. Dans Jardin de Vienne, je parle de quelqu’un qui habille, qui met en scène son suicide. Là, c’est romantique, esthétique même. »[14].

La musique, qui comporte plusieurs notes jouées au Shakuhachi et à la flûte de Pan, n'est pas sans rappeler celle de Tristana, qui utilisait déjà cet instrument[15].

Juliette Gréco.

A la fin de l'été 1987, Mylène Farmer enregistre une reprise rythmée et déjantée de la sulfureuse chanson Déshabillez-moi de Juliette Gréco[5], qui avait créé le scandale lors de sa sortie en 1967.
Alors qu'elle envisageait de sortir cette reprise en single après le succès de Libertine et Tristana, elle changera d'avis après avoir écrit Sans contrefaçon, optant finalement pour ce dernier.

Après avoir fait figurer sa version de Déshabillez-moi sur le maxi 45 tours de Sans contrefaçon, Mylène Farmer chante sa reprise à la télévision le 21 octobre 1987 pour Les Oscars de la Mode, effectuant une prestation remarquée dans laquelle elle dévoile par mégarde un bout de sein[2].

Ce morceau instrumental met en musique des cris d’animaux de ferme, clin d’œil humoristique aux détracteurs qui surnommaient la chanteuse « Vilaine Fermière »[5].

Gavroche.

Ce titre sort en 45 tours le 16 octobre 1987[24] (cinq mois avant l'album), avec La ronde triste en face B. Souhaitant un look de Gavroche pour la promotion de ce titre, Mylène Farmer portera une casquette de poulbot sous laquelle elle dissimulera ses cheveux longs, ainsi que des costumes masculins noir et blanc (parfois à carreaux, parfois à rayures)[9].

Réalisé par Laurent Boutonnat, le clip est inspiré du personnage de Pinocchio et de la bande dessinée gothique Le petit cirque[5]. Mettant en scène une marionnette à l'effigie de la chanteuse, il est nommé en tant que « Meilleur clip de l'année » aux Victoires de la musique 1988.

La chanson connaît un très grand succès (n°1 des diffusions radio[25] et n°2 du Top 50, dans lequel il reste classé durant 22 semaines[26]) et s'écoule à plus de 500 000 exemplaires.

Le clip est tourné dans des tons sépia, sous un décor de clair de lune.

Le 45 tours sort le 4 avril 1988[27], deux semaines après la sortie de l'album du même nom, et propose une version raccourcie par rapport à la version présente sur l'album. Ce titre devient ainsi la première ballade de Mylène Farmer à sortir en single.

Le clip, réalisé par Boutonnat, diffère complètement des précédents par sa simplicité. Tourné dans des tons sépia, il présente Mylène Farmer évoluant dans un paysage nocturne enneigé, faisant de la balançoire sous un clair de lune, entourée d'une biche et d'un hibou[5].

Bien qu'elle soit moins facile d'accès que les singles précédents, entre son texte mélancolique et ses arrangements symphoniques, la chanson connaît le succès : elle atteint la 12^e place du Top 50 au printemps 1988[28], où elle reste classée durant 14 semaines, et la 5^e place des diffusions radios[29].

L'action du clip se déroule en 1757, durant la Guerre de Sept Ans.

Sorti le 12 septembre 1988, le 45 tours propose une version remixée plus courte et plus rythmée, proposant un pont musical composé de scratch[24].

Le clip, qui est la suite de Libertine, bat tous les records : d'une durée de 18 minutes, il nécessite près de 600 figurants et un budget de 3 millions de Francs, pour une reconstitution historique durant la guerre de Sept Ans, au XVIII^e siècle[24].

La chanson crée la polémique et connaît un énorme succès : n°1 des diffusions pendant deux mois et du Top 50 pendant 5 semaines[4], elle s'écoule jusqu'à 15 000 exemplaires par jour[30]. Certifiée disque d'or pour plus de 500 000 ventes en France[31], elle reste classée au Top 50 durant 23 semaines et permet à l'album de devenir lui aussi n°1 des ventes.

Le 19 novembre 1988, Mylène Farmer reçoit la Victoire de la musique de l'« Artiste féminine de l'année ».

Incantation de Goya.

Sorti le 20 février 1989, le 45 tours de Sans logique propose une version remixée, plus brève et avec plus de guitares électriques.

Le clip, très sombre, présente une corrida humaine et rappelle certains tableaux du peintre espagnol Francisco de Goya (notamment Le Sabbat des sorcières et Incantation)[5].

La chanson connaît le succès en France, atteignant la 10^e place du Top 50 au printemps 1989[32], où elle reste classée durant 15 semaines. N°1 des diffusions radio[33], elle est l'une des 10 chansons ayant rapporté le plus de droits d'auteur en 1989[2] et permet à l'album de se maintenir dans les meilleures ventes tout au long de l'année.