Le Fresnoy - Studio national des arts contemporains

L'auvent de la façade.

Le Fresnoy - Studio national était un complexe de divertissement populaire : cinéma de 1 000 places, piscine transformée en manège d’équitation, salle de patinage à roulettes, dancing, brasseries, salles de jeux, pouvant accueillir jusqu'à 6 000 personnes qui a fonctionné de 1905 à 1984.

Le chantier de réhabilitation a été confié à l’architecte Bernard Tschumi.

Le projet peut se résumer par la « mise sous hangar »[1] des anciens bâtiments aux toits de tuiles. Ils sont ainsi intégrés et abrités par un parallélépipède fermé côté nord, ouvert pour les trois autres côtés, surmonté d’un toit de 100 x 80 m percé de grandes ouvertures et formé de grandes verrières recouvertes de plaques de polycarbonate transparent en forme de « nuage ». Bernard Tschumi voit le projet comme « une succession de boîtes dans une boîte[2]. »

Le site propose sur onze mille mètres carrés une école, un plateau de tournage, des salles de spectacles et d’expositions, deux cinémas, des laboratoires de recherche et de production (son, image électronique, film et vidéo), des locaux pour l’administration et la restauration ainsi qu’une dizaine de logements. Ce complexe est capable d’accueillir un public composé de plus de mille personnes pouvant tout à la fois visiter les lieux d’exposition et assister aux projections proposées. Plusieurs espaces, la librairie Bookstorming spécialisée dans l'art contemporain, une médiathèque, un restaurant (Le Grand Escalier) avec une terrasse surplombant un jardin de roses.

À la demande de Dominique Bozo, délégué aux arts plastiques dans les années 1980, Alain Fleischer, actuel directeur du Fresnoy, alors professeur à l'Ecole d'art de Paris-Cergy, est chargé au titre d’une « mission exploratoire et fondatrice »[4] de créer un endroit qui deviendrait à la fois une « Villa Médicis high tech, un Bauhaus de l’électronique, un Ircam des arts plastiques[5] », et un « lieu ouvert entièrement à la transdisciplinarité[6]. »

Le Fresnoy - Studio national accueille, pour deux années, des étudiants de toutes nationalités admis à l’issue d’un concours d’entrée. Le nombre d’étudiants est limité à vingt-quatre par session, ce qui fait quarante huit étudiants sur place en permanence. La première année est principalement consacrée aux arts-visuels traditionnels (cinéma, photographie), la seconde année aux nouvelles technologies (installation, dispositifs interactifs).

On y retrouve de jeunes cinéastes, photographes, plasticiens, performeurs, artistes issus du cirque, de la vidéo, du théâtre et du NetArt.

La formation s'articule autour de la production d’œuvres à échelle 1 avec des moyens techniques et un encadrement professionnels et l'intervention des artistes-professeurs invités qui produisent également une œuvre. Le projet pédagogique englobe « toutes les disciplines artistiques et audiovisuelles, traditionnelles ou issues des techniques les plus récentes[7]. » Ce programme est complété par la présentation publique des œuvres réalisées, lors de l'exposition Panorama, qui a lieu chaque année à l'automne.

Chaque année, vers la fin septembre début octobre[8], les œuvres réalisées tant par les étudiants que par les « artistes-intervenants ou artistes professeurs invités » au cours de l’année sont présentées sous le titre de « Panorama ».

(Liste non exhaustive.)

• Antoni Abad (en), sculpteur et vidéaste, Chantal Akerman, cinéaste, Mathieu Amalric, cinéaste, Georges Aperghis, compositeur
• Hicham Benohoud, Tony Brown (artiste canadien)[12], Alain Buffard, danseur et chorégraphe
• Pier Paolo Calzolari, plasticien, Bernard Cavanna, compositeur, Andrea Cera, Caroline Champetier, directrice de la photographie, Grégory Chatonsky, plasticien, Choi Chung Chun, Hannah Collins, Pascal Convert, plasticien, Denis Côté, cinéaste, Edgardo Cozarinsky, écrivain, acteur, scénariste et réalisateur
• Daniel Danis, dramaturge, Anne Teresa De Keersmaeker, danseuse et chorégraphe, Thierry De Mey, musicien et cinéaste, Claire Denis, cinéaste, Arnaud des Pallières, réalisateur et scénariste, Daniel Dobbels, chorégraphe, Peter Downsbrough, plasticien, Tom Drahos, Bruno Dumont, cinéaste
• Justine Emard, plasticienne
• Malachi Farrell, plasticien, art cinétique, Joan Fontcuberta, photographe, Don Foresta, vidéaste
• Jochen Gerz, peintre et plasticien, Terry Gilliam, cinéaste, Jean-Luc Godard, cinéaste,Miguel Gomes, cinéaste, Dominique Gonzalez-Foerster, cinéaste et vidéaste, Eugène Green, cinéaste, Alan Guichaoua, directeur de la photographie
• Marcel Hanoun, photographe et cinéaste, Robert Henke, Musicien Kurt Hentschlager, vidéaste, Gary Hill, vidéaste, Danièle Huillet, cinéaste
• Catherine Ikam, plasticienne, Ryoji Ikeda, artiste acousticien
• Benoît Jacquot, cinéaste, Alain Jaubert, écrivain et réalisateur pour la télévision
• Eduardo Kac, plasticien, Yann Kersalé, plasticien lumière, Andrew Kötting (en), cinéaste, Robert Kramer, cinéaste
• André S. Labarthe, cinéaste, Ulf Langheinrich, compositeur et vidéaste, Mauro Lanza, compositeur, David Link
• Chris Marker, réalisateur, Armando Menicacci, artiste, Avi Mograbi, cinéaste, Andrea Molino, compositeur et chef d'orchestre, Valérie Mréjen, romancière, plasticienne et vidéaste, Antoni Muntadas, artiste multimédia, Jean-Marc Musial, metteur en scène
• Paolo Pachini, compositeur, Sven Palhsson, artiste, Éric Poitevin, photographe
• Nicolas Reeves, créateur-chercheur, artiste en science-art et arts numériques, Robin_Rimbaud, compositeur et musicien
• Christian Rizzo, danseur et chorégraphe, Fausto Romitelli, compositeur, François Rouan, peintre, Raoul Ruiz, cinéaste
• Charles Sandison (sco), artiste, Sarkis, plasticien, Michael Snow (cinéaste, peintre, photographe, pianiste, sculpteur), S et P Stanikas, plasticiens, cinéastes, Jean-Marie Straub, cinéaste
• Atau Tanaka, compositeur, Kasper Toeplitz, compositeur, Tsai Ming-liang, cinéaste
• Kris Verdonck, metteur en scène et plasticien