André S. Labarthe

André S. Labarthe commence sa carrière de critique cinématographique dans les années 1950. Il rencontre André Bazin qui le sollicite pour rejoindre la rédaction des Cahiers du cinéma en 1956[3]. Il découvre le cinéma sans avoir la passion débordante pour le septième art de Jacques Rivette ou François Truffaut qui font déjà partie de la revue. Son regard critique va seul décider André Bazin à l'intégrer à l'équipe.

Membre discret et secret de la Nouvelle Vague, en marge de la marge, Labarthe est un esprit solitaire en perpétuelle ouverture sur le monde, associant librement le cinéma à la psychanalyse, au surréalisme, à la danse, à la littérature, à la peinture, à l'érotisme.

Sa propre vision va effectivement pour beaucoup contribuer aux positionnements critiques des Cahiers. À l'instar de ses collaborateurs, André S. Labarthe partage la même admiration pour certains réalisateurs tels que Jean Renoir, Howard Hawks ou John Ford. Il demeure aussi très attentif au cinéma émergent et participe à la promotion de la Nouvelle Vague et des nouveaux réalisateurs américains indépendants[3] (John Cassavetes, Shirley Clarke). Ses dispositions à cet égard l'amèneront aussi à défendre le jeune cinéma italien, parfois contre l'avis de certains de ses confrères.

En 1964, il entame la collection « Cinéastes de notre temps » qu'il coproduit avec Janine Bazin et dont il réalise lui-même plusieurs épisodes[3]. Cette collection, développée sur plus de cinquante ans, sera composée de portraits de 52 minutes de cinéastes réputés. Le premier épisode, diffusé sur l'ORTF en 1964, est réalisé par Robert Valley et est consacré à Luis Buñuel[3] auquel André S. Labarthe est très attaché et qu'il a beaucoup contribué à faire reconnaître au sein de la critique. La collection propage au travers de la télévision, la vision critique des Cahiers et ancre davantage sa lecture de l'histoire cinématographique. L’un des derniers films qu'il réalise dans la collection est consacré en 2018 à Mathieu Amalric[4]. D’autres, jamais finis, sont jalousement gardés.

André S. Labarthe exerce le métier de critique cinématographique dans ses articles comme derrière sa caméra. La démarche documentaire de Labarthe est « antispectaculaire ». Elle ne cherche pas le scoop, la réalisation est épurée et le commentaire succinct, voire absent. Les documentaires de la collection « Cinéastes de notre temps » tentent de retranscrire l'univers d’un réalisateur et font oublier la présence de l'intervieweur. En 1972, la collection s'interrompt. Elle reprend sur La Sept-ARTE en 1988 sous le titre « Cinéma, de notre temps »[3] dont les différents épisodes sont produits par AMIP (Audiovisuel Multimedia International Production) Xavier Carniaux. Le changement de titre exprime le constat d'une rupture dans la continuité de la collection et témoigne de la naissance d'une nouvelle époque, plusieurs des réalisateurs filmés étant décédés entre-temps.

Durant cette pause dans la série, André S. Labarthe collabore aux émissions Cinéma, Cinémas et Égale cinéma, pour lesquelles il réalise différents sujets sur ses cinéastes favoris. Il réalise aussi plusieurs documentaires sur la danse, notamment sur le chorégraphe William Forsythe, William Forsythe au travail, ainsi que Carolyn Carlson, Patrick Dupond, Ushio Amagatsu, qui emploient les mêmes principes de réalisation que pour la série « Cinéastes de notre temps ».

En 2003, à Belfort, le festival international du film Entrevues, créé par Janine Bazin, lui consacre une rétrospective.

• Essai sur le jeune cinéma français, Terrain Vague, 1960
• Tuer un rat: Sonderborg, éditions S.M.I., Paris, 1974
• Cassavetes, autoportraits, collectif- éditions Cahiers du cinéma, 1995
• Bataille à perte de vue (le carnet), éditions Jempresse, 1997
• À corps perdu, évidemment, éditions Limelight, 1997
• Bataille, Sollers, Artaud, trilogie éditée par Filigranes, 2001
• La desserte, éditions Filigranes, 2001
• Le Triboulet. Cinq rencontres avec André S. Labarthe, Filigranes, 2004
• Du premier cri au dernier râle, Yellow Now, 2004
• Happy End (accords perdus 2), éditions Limelight, 2008
• La Saga Cinéastes, de notre temps. Une histoire du cinéma en 100 films, avec Thierry Lounas, Capricci éditions, 2011
• Le Traité du verre, en effet (accords perdus 3), éditions Limelight, 2011
• Belle à faire peur (accords perdus 4), éditions Limelight, 2014
• Madagascar, recueil de dessins, éditions Limelight, 2014
• Préface de Résurrection permanente d'un cinéaste amoureux de Damien Odoul, Les Cahiers Dessinés, 2016

André S. Labarthe entretient longtemps une relation très forte à l'art moderne et contemporain.

Le Chat de Barcelone a été présentée au public en 2010 à la MABA à Nogent-sur-Marne. La création de cette exposition a été documentée dans André S. Labarthe s'expose : du chat au chapeau réalisé par Céline Gailleurd et Olivier Bohler pour Nocturnes Productions en 2011.

Il est invité d'honneur du Festival international du livre d'art et du film à Perpignan en 2014[10].

• « Je vous emmerde, vous m’avez peut-être viré mais je continue la critique, et en plus je fais mieux puisque je ne l’écris plus, je la filme ! »

• « J’avais plus envie de publier des poèmes que de faire des films mais c’est arrivé en même temps. »

• « Aux Cahiers, il était possible d’écrire sur des films pas encore vus. Oui, on pouvait affirmer que le film d’Untel était mauvais sans même y être allé. »

• Grand prix de la télévision pour l'ensemble de son œuvre décerné en 1984 par la Société des gens de lettres