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Danse

La danse est une forme d'art vivant. C'est un mode d'expression éphémère constitué de séquences de mouvements de corps dans l'espace souvent accompagnés par de la musique. Les mouvements sont à dessein, intentionnellement rythmiques et façonnés culturellement. Les gestes sont principalement autres que ceux effectués lors d'activités motrices ordinaires et ont une valeur inhérente, esthétique et potentiellement symbolique[alpha 1].

Allégorie de la Danse, œuvre de William Bouguereau.

Une danse est soit un ensemble défini de mouvements dénué de signification propre, comme souvent dans le ballet ou les danses traditionnelles européennes, soit une gestuelle inspirée par une symbolique laïque ou religieuse, tendant parfois vers une sorte de mime ou de pantomime, comme dans de nombreuses danses asiatiques. Parfois elle peut même viser à entraîner la transe.

Généralités
La danse a également inspiré de nombreux poètes et sculpteurs, dont Jean-Baptiste Carpeaux pour l'Opéra Garnier de Paris.

La danse peut être un art, un rite ou encore un divertissement. Elle exprime des idées et des émotions ou raconte une histoire. La danse a en général un rapport direct dans l'histoire avec les autres formes d'art.

Le corps peut réaliser toutes sortes d'actions comme tourner, se courber, s'étirer, ou sauter. En les combinant selon des dynamiques variées dans une quête d'un mouvement le plus légant possible, on peut inventer une infinité de mouvements différents. Le corps passe à l'état d'objet ou d'esprit. Il sert à exprimer les émotions du danseur à travers ses mouvements, l'art devient le maître du corps.

« La danse est le premier-né des arts. La musique et la poésie s'écoulent dans le temps ; les arts plastiques et l'architecture modèlent l'espace. Mais la danse vit à la fois dans l'espace et le temps. Avant de confier ses émotions à la pierre, au verbe, au son, l'homme se sert de son propre corps pour organiser l'espace et pour rythmer le temps. »

— Curt Sachs, introduction à l’Histoire de la danse, Éditions Gallimard, 1938, p. 7.

Origines

Les premières indications sur l'exécution de danses datent de la Préhistoire, au paléolithique, où des peintures rupestres attestent l'existence de danses primitives.

Il s'agit avant tout d'un acte cérémonial et rituel, adressé à une entité supérieure afin de :

  • conjurer le sort (danse de la pluie) ;
  • donner du courage (danse de la guerre ou de la chasse) ;
  • plaire aux dieux (AntiquitĂ© Ă©gyptienne, grecque et romaine).

La danse primitive, couplée aux chants et à la musique, avait aussi probablement la capacité de faire entrer les participants dans un état de transe.

Principaux genres de danses

Amérique latine

Asie

Occident

Même si toutes les danses peuvent être données en spectacle, on peut caractériser les danses par leur nature première : spectacle, société ou/et compétition.

Danse et sport

Ballets célèbres

(Voir catégorie « ballet »)


Technique

La technique de la danse repose classiquement sur l'articulation entre le mouvement et la musique.

On distingue classiquement entre le travail d'exécution de la danse (le danseur), le travail d'interprétation (danseur interprète) et le travail de création de l'œuvre (le chorégraphe).

Types de danse et Ă©motions :

  • il existe plusieurs types de danse et plusieurs types d'Ă©motions mais ce qu'il faut savoir c'est que les Ă©motions se transmettent le plus souvent grâce aux danseurs qui jouent leurs rĂ´les. Les danseurs communiquent avec les spectateurs grâce Ă  leurs mouvements et Ă  leurs expressions du visage. Mais Ă©videmment, tout doit ĂŞtre en harmonie avec la musique. Si la musique est triste alors les expressions du visage doivent l'ĂŞtre aussi et au contraire, si les Ă©motions transmises par la musique sont heureuses alors les expressions du visage doivent ĂŞtre joyeuses ;
  • afin qu'un danseur rĂ©ussisse Ă  transmettre des Ă©motions, il doit connaĂ®tre son corps et les traits de son visage car dès que le spectateur le regarde, il doit directement voir de quoi parle le danseur ;
  • il y a plusieurs types d’émotions : la joie, la satisfaction, la peur, la tristesse, la colère, la frustration, le dĂ©goĂ»t… et toutes ont un sens dans le thème de la danse car toutes sont importantes afin de pouvoir apprĂ©cier le spectacle ;
  • la capacitĂ© Ă  reconnaĂ®tre les Ă©motions Ă  partir des mouvements du corps est prĂ©sente dès l'enfance[1]. Pourtant, bien que l'on sache que les personnes peuvent correctement identifier les Ă©motions Ă  partir des mouvements du corps lors d'une danse, les indices objectifs sur lequel la perception se fonde sont encore flous.

Technique du danseur

La technique du danseur repose sur la combinaison de quatre éléments : l'occupation de l'espace, le rythme, le temps, et le mouvement du corps. Le mouvement du corps comporte notamment les éléments d'énergie, d'équilibre afin de parvenir à donner une forme au corps.

Dans beaucoup de traditions (y compris la danse classique occidentale), la technique de la danse consiste dans l'apprentissage et la répétition de mouvements répertoriés afin d'en acquérir maîtrise et perfection.

La danse contemporaine a introduit la notion d'improvisation, qui fait cependant elle-même appel à des techniques d’improvisation.

Technique du chorégraphe

La création (mise en place) d'un spectacle dansé dans son ensemble est la chorégraphie qui fait appel à des techniques de mise en scène et de composition.

Personnalités et organisations marquantes
La Belle Assemblée (1817).

Danse classique

Chorégraphes

Enseignants de danse

Compagnies de danse et de ballet

La danse dans la culture populaire

Au cinéma

À la télévision

La danse dans la peinture et la sculpture

Les représentations dans la peinture (XVIIIe - XXe siècles)

La danse est un thème récurrent dans les autres disciplines artistiques. Au XVIIIe siècle, les représentations de la danse sont importantes dans la culture de la société. Les artistes cherchent à illustrer le mouvement, l’élégance et exprimer la grâce. Les sujets représentent donc l’allégorie de l’amour et de la séduction.

Les représentations du XIXe siècle restent dans la continuité du siècle précédent. L’ajout des artistes réside dans l’approche romantique que ceux-ci utilisent à travers leurs peintures. Ils y représentent l'expression de la beauté des mouvements. Le plus représentatif de ce siècle, en peinture, est Edgar Degas. Il a réalisé un bon nombre de toiles dans une série intitulée Danseuses où il y représente le travail des danseuses.

C’est avec le XXe siècle que la peinture autour de la danse présente un moment de rupture. En corrélation avec les changements culturels de l’époque. La danse est représentée de manière abstraite, ce qui montre une scission entre le réalisme des siècles précédents et le XXe siècle.

Les représentations dans la sculpture (XVIIIe - XXe siècle)

La même continuité est perceptible dans la sculpture entre le XVIIIe et XIXe siècle. Dans l’art sculptural du XVIIIe siècle, le point d’honneur porte sur la mise en valeur des mouvements grâcieux à travers des matériaux favoris qui sont le marbre et le bronze. Au XIXe siècle, la recherche de réalisme que l’on observe dans la peinture se reflète également dans la sculpture. Les artistes délaissent la danse classique pour s’intéresser à la danse moderne et tentent de représenter les émotions et un certain dynamisme insufflé au mouvement. Tout comme la peinture, le XXe siècle constitue un moment de rupture: l’intérêt est porté sur la représentation abstraite des figures à travers de nouveaux matériaux.

Galerie

Notes et références

Notes
  1. De nombreuses définitions ont été suggérées. Celle ci provient de
    1. "Dance is human movement created and expressed for an aesthetic purpose."
      Trad.:"La danse est le mouvement humain créé et exprimé pour des buts esthétiques."
      (en) Sondra Horton Fraleigh, Dance and the Lived Body : A Descriptive Aesthetics, University of Pittsburgh, , 284 p. (ISBN 978-0-8229-7170-2, lire en ligne), p. 49
    2. "Dance is a transient mode of expression performed in a given form and style by the human body moving in space. Dance occurs through purposefully selected and controlled rhythmic movements; the resulting phenomenon is recognized as dance both by the performer and the observing members of a given group."
      Trad.: "La danse est un mode d'expression éphémère exécuté dans une forme et un style donné par le corps humain se déplaçant dans l'espace. La danse se déroule par une séquence de mouvements rythmés, contrôlés et sélectionnés; le phénomène qui en résulte est reconnu comme une forme de danse à la fois par l'interprète et les membres du groupe observant l'interprète."
      (en) Joann Kealinohomoku, An Anthropologist Looks at Ballet as a Form of Ethnic Dance, New York, Oxford University Press, coll. « What is Dance? Readings in Theory and Criticism », (1re éd. 1970)
    3. "Dance is human behaviour composed (from the dancer’s perspective, which is usually shared by the audience members of the dancer’s culture) of purposeful (individual choice and social learning play a role), intentionally rhythmical, and culturally patterned sequences of nonverbal body movement mostly other than those performed in ordinary motor activities. The motion (in time, space, and with effort) has an inherent and aesthetic value (the notion of appropriateness and competency as viewed by the dancer’s culture) and symbolic potential."
      Trad.: "La danse est un comportement humain composé (de la perspective du danseur, qui est usuellement partagée par les membres de l'audience de la même culure que le danseur) de séquences de mouvement de corps non-verbaux, à dessein (les choix individuels et les connaissances sociales jouent un rôle), intentionnellement rythmiques, influencés culturellement et typiquement autres que les activités motrices ordinaires. Les mouvements (dans le temps, l'espace et avec effort) ont une valeur intrinsèque et esthétique (la notion de pertinence et de compétence telle que vue par la culture du danseur) et un potentiel symbolique."
      (en) Judith Lynne Hanna, The Performer-Audience Connection : Emotion to Metaphor in Dance and Society, University of Texas Press, , 273 p. (ISBN 978-0-292-76478-1, lire en ligne)

Références
  1. « http://www.medecine-des-arts.com/fr/la-danse-dans-tous-ses-etats.html », sur medecine-des-arts.com (consulté le )

Bibliographie

Ouvrages
  • Mime et danse, sĹ“urs ennemies ?, revue Théâtre public, Gennevilliers, no 118-119, dossier collectif sous la direction de Peter Bu
  • Louis de Cahusac, La Danse ancienne et moderne, La Haye, Jean Neaulme, 1754. RĂ©impression Paris, Centre national de la danse, 2004 (ISBN 978-2-84321-064-8).
  • Jean-Georges Noverre, Lettres sur la danse et sur les ballets, Lyon, AimĂ© Delaroche, 1760. Nombreuses rĂ©Ă©ditions.
  • Carlo Blasis, Manuel complet de la danse, Paris, Roret, 1830. RĂ©impression Paris, LĂ©once Laget, 1980 (ISBN 978-2-85204-082-3).
  • Cellarius, La Danse des salons, Paris, l'auteur, 1849. RĂ©Ă©dition Grenoble, JĂ©rĂ´me Millon, 1993 (ISBN 2-905614-96-X) (BNF 35682507).
  • Gustave Desrat, Dictionnaire de la danse historique, thĂ©orique, pratique et bibliographique, Paris, May et Motteroz, 1895. RĂ©impression Genève, Slatkine, 1980.
  • Gaston Vuillier, La danse, Paris, Hachette, 1898.
  • Raoul Charbonnel, La danse. Comment on dansait, comment on danse, Paris, Garnier, 1900.
  • Curt Sachs, Histoire de la danse, Paris, Gallimard, 1938.
  • LĂ©andre Vaillat, Histoire de la danse, Paris, Plon, 1942.
  • Serge Lifar, TraitĂ© de danse acadĂ©mique. Paris, Bordas, 1952.
  • Georges Arout, La Danse contemporaine, Paris, F. Nathan, 1955.
  • Jean-Michel Guilcher, La contredanse et les renouvellements de la danse française, Paris, Mouton, 1969. RĂ©Ă©dition Paris, Centre national de la danse, 2003 (ISBN 2-8702-7986-8).
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  • Paul Bourcier, Histoire de la danse en Occident, Paris, Seuil, 1978 (ISBN 2-0200-4911-2).
  • Pierre Legendre, La passion d'ĂŞtre un autre : Ă©tude pour la danse, Paris, Seuil, 1978 (ISBN 2-0200-4897-3).
  • John Franklin Koenig, La danse contemporaine, Paris, Fayard, 1980 (ISBN 2-2130-0699-7).
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  • Dominique Jamet et Jean-Michel Guy, Les publics de la danse, Ministère de la Culture, Paris, La Documentation française, 1991.
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  • ThĂ©ophile Gautier, Écrits sur la danse, Arles, Actes Sud, 1995 (ISBN 2-7427-0232-6).
  • Marcelle Michel, Isabelle Ginot, La danse au XXe siècle, Paris, Larousse, 1995 (ISBN 2-0401-9984-5).
  • Philippe Le Moal (dir.), Dictionnaire de la danse, Paris, Larousse, 1999 (ISBN 2-0351-1318-0).
  • Laurence Louppe, PoĂ©tique de la danse contemporaine, Bruxelles, Contredanse, 1997 (ISBN 2-9301-4602-8).
  • Dominique FrĂ©tard, La danse contemporaine : danse et non danse, Paris, Cercle d'art, 2004 (ISBN 2-7022-0747-2).

Revues

Voir aussi

Articles connexes

Liens externes
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