Accueil🇫🇷Chercher

Danse historique

Les danses historiques (à ne pas confondre avec l'histoire de la danse) représentent l'ensemble du patrimoine chorégraphique depuis le Moyen Âge jusqu'à la Seconde Guerre mondiale.

Danse historique
Fédération internationale Fédération française de danse
Image illustrative de l’article Danse historique

DĂ©finition

La danse historique se définit comme l'ensemble des danses transmises par tradition écrite. Elle est reconnue au sein de la Fédération française de danse (FFD).

La danse historique se réalise dans le bal de société et est indissociable :

  • du costume ;
  • de la musique ;
  • de son maintien et du savoir-ĂŞtre ;
  • de son lieu et de son environnement.

Tout cela dans l’esprit d’une période reconstituée.

Par ailleurs, afin de faciliter l’accès de la discipline à tous les publics et son exécution, les critères tels que le costume, la musique, le maintien et le lieu pourront être modulés.

Les différents courants de la danse historique

La danse historique regroupe tous les courants de danse ayant eu cours du Moyen Ă‚ge Ă  la Seconde Guerre mondiale.

Cette discipline se base sur les descriptions écrites des maîtres à danser. La première connue et identifiée étant en France l'Orchésographie de Thoinot Arbeau, privilège datée du 22 novembre 1589. Dans le monde, la première connue et identifiée est en 1463 : « De Pratica seu arte tripudi vulgare opusculum », de Guglielmo Ebreo da Pesaro, et « Nobilta di Dame », de Fabrizio Caroso da Sermoneta, puis « Le Grazie d’Amore », de Cesare Negri.

Les courants représentés sont :

  • la danse mĂ©diĂ©vale
  • la danse de la Renaissance
  • la danse baroque
  • l'Ă©poque Rococo ;
  • l'Ă©poque du Ier Empire ;
  • l'Ă©poque de la Restauration ;
  • l'Ă©poque du Second Empire ;
  • l'Ă©poque de la IIIe RĂ©publique ;
  • l'Ă©poque « Belle Époque » ;
  • l'Ă©poque 1910 ;
  • l'Ă©poque des AnnĂ©es folles ;
  • l'Ă©poque 1930-1945.

Des traits communs Ă  tous les courants de la danse historique sont remarquables :

  • la danse est principalement orientĂ©e vers le bal, que ce dernier soit de cour, mondain, bourgeois, de corporation, de barrière...
  • la danse est souvent constituĂ©e d'un enchaĂ®nement connu de pas que tous les couples peuvent exĂ©cuter simultanĂ©ment (valse, bourrĂ©e...) ou successivement (contredanse, quadrille...).
  • la danse prend son essence par le bal ou dans la danse de groupe.

Les pratiques de la danse historique

La danse historique se décline sous toutes les formes :

  • danse de bal ;
  • danse d’animation ;
  • danse de spectacle ;
  • danse de tous niveaux (de très simple Ă  très avancĂ©) ;
  • danse pour les cours ;
  • concours et championnats.

Les danses que l'on reconstituent en danse historique ont été pratiquées avec le bal pour finalité.

Création et reconstitution

Les danses, à base de danse de couples fermés, sont principalement des créations et doivent être constituées de « pas » identifiés, et doivent être également historiquement justifiées.

Quasiment aucune danse de couple chorégraphiée n’est intégralement d’époque.

Les danses de groupe sont, quant à elles, généralement des reconstitutions ou bien des interprétations de chorégraphies tracées.

Le répertoire et la nouveauté en danse historique

Le répertoire de la danse classique se compose à la fois de danses reconstituées et de danses nouvelles.

La nouveauté, en danse historique, se réfère à l’ensemble de sources historiques définies, dans l’esprit de l’époque choisie, et en parfaite adéquation avec la musique, le costume, l’attitude et le pas. Ces nouvelles danses peuvent inclurent quelques éléments du ballet classique et de danse folklorique.

En compétition, cette danse nouvelle doit être motivée par un document écrit par le compétiteur justifiant ses choix, et celui-ci doit être connu des juges.

L'impact du costume

Le costume historique est un facteur prépondérant de l’exécution d’une danse. Il la conforme.

La danse est indissociable de son costume.

Historique

De l'oubli à la résurgence

La danse historique comme activité sociale de danse et de bal disparaît à la fin de la première moitié du XXe siècle. La Seconde Guerre mondiale et l'interdiction du régime de Vichy d'organiser des bals indiqueront la fin de la danse historique malgré la survivance des bals clandestins[1]. Le président de la République René Coty maintiendra encore le quadrille français comme danse officielle de la présidence, que le général de Gaulle, qui n'aimait pas danser, abandonnera définitivement.

Si de très nombreux manuels de danses reprenaient succinctement les « danses anciennes Â», la mise en valeur de la danse comme patrimoine n’a vraiment commencĂ© que dans la deuxième moitiĂ© du XXe siècle, notamment par les actions de "collectage" non seulement dans le domaine de la danse dite folklorique, mais Ă©galement dans celui de la danse de bal.

La première approche fut celle des danses folkloriques et traditionnelles :

  • Monique Decitre a publiĂ© dès 1945 un premier recueil dĂ©nommĂ© Dansez la France, avant de s'intĂ©resser aux danses de cour de la Renaissance. Elle crĂ©e en 1960 l'association Â« La Lionnaise Â» avec plus de 50 danseurs, musiciens et chanteurs, qui interprĂ©taient les danses et chansons populaires et les danses de cours  de la Renaissance (en partant de l'OrchĂ©sographie publiĂ©e en 1588-1589 par Thoinot Arbeau), aux contredanses en passant par les danses de batellerie. Les premières reprĂ©sentations dĂ©butèrent au tout dĂ©but des annĂ©es 1960 avec quelques tournĂ©es en Europe, puis au Canada en 1967 oĂą le groupe reprĂ©senta la danse traditionnelle française pendant l'exposition internationale de MontrĂ©al. Le groupe continua ses tournĂ©es annuelles jusqu'au dĂ©but des annĂ©es 1980.
  • HĂ©lène et Jean-Michel Guilcher menèrent, de 1945 Ă  1960, une prospection sur la danse en Bretagne qui aboutit aux deux thèses de doctorat de Jean-Marie Guicher, La Tradition populaire de danse en Basse-Bretagne et en 1963 La Contredanse et les renouvellements de la danse française.

Il faudra attendre Alain Riou et Yvonne Vart, danseurs de l'association « La Lionnaise Â» de Monique Decitre, pour que la danse historique, comme danse transmise par tradition Ă©crite, commence Ă  voir le jour. S'intĂ©ressant au rĂ©pertoire des XVIIIe et XIXe siècles, ils crĂ©ent en 1986 un groupe de recherche en danses et contredanses, dĂ©clarĂ© en association « RĂ©vĂ©rences Â» en 1988 ; l’article 2 des statuts de cette association des statuts prĂ©cisait le but comme celui de « ressusciter et de maintenir les danses anciennes, particulièrement les danses de bal, et par lĂ  combler les lacunes de la connaissance historique d’un aspect de nos sociĂ©tĂ©s Â».

L'approche fut de rechercher, principalement à la Bibliothèque nationale de France, des contredanses publiées à la fin du XVIIIe siècle et au début du XIXe, en les confrontant à l'analyse les traités des maîtres de danse, des journaux, mémoires, romans et autres textes d'époque.

En 1988, Michelle Nadal, officier des Arts et des Lettres, danseuse professionnelle et prĂ©sidente de l’association « Arts et Mouvement Â», spĂ©cialisĂ©e dans la recherche en danses de sociĂ©tĂ© du XIXe siècle et dĂ©but du XXe, co-animera avec « RĂ©vĂ©rences Â» le premier bal XIXe siècle de la PrĂ©fecture de la biennale de la danse de Lyon.

En 1989, Thierry Frippiat, Alain Riou et Yvonne Vart fondent l’association « Carnet de bals Â» Ă  Paris avec, pour but, de recrĂ©er le bal, d'enseigner, de diffuser et de promouvoir la Danse historique. Toutes les associations de danse historique crĂ©Ă©es depuis s'inspirent de l'enseignement et du fonctionnement de cette association.

La reconnaissance sportive et internationale

Dans toute la France, des associations de danse historique voient le jour et contribuent Ă  faire vivre ce patrimoine.

En 2013, la FĂ©dĂ©ration française de danse (FFD) reconnaĂ®t officiellement la discipline « danse historique Â», la soulignant ainsi :

  • comme activitĂ© sportive ;
  • comme activitĂ© de cohĂ©sion sociale ;
  • comme activitĂ© de conservation du patrimoine.

Depuis 2013, un championnat de France de danse historique existe.

En 2018, des clubs italiens , et tout particulièrement Harmonia Suave à Palerme, Roma Ottocento à Rome et Venezia Ottocento à Venise ont lancé une démarche de reconnaissance en Italie de la discipline danse historique, ce qui a conduit au premier Championnat d'Italie de Danse historique à Paris le . Le vainqueur remporte l'organisation du championnat en Italie, qui devait se tenir en à Rome.

Structuration

Organisation

Au sein de la FĂ©dĂ©ration française de danse, la discipline « danse historique Â» se dĂ©cline comme suit :

Les coordinateurs nationaux
  • 2013- : Arnaud de Gioanni (crĂ©ateur de la discipline)
Les directeurs techniques
  • 2013- : Alexandre Emard.

Le corps arbitral

Les juges

Depuis 2014, la discipline danse historique se dote d'un corps arbitral afin de répondre au besoin des compétitions :

  • Barbara Andasse (2014-)
  • Alexandre Emard (2014-)
  • Arnaud de Gioanni (2014-)
  • Yves Girard (2014-)
  • CĂ©lia Godo (2014-)
  • CĂ©line Perron d'Arc (2014-)
  • Elisabeth Remi-Schwartz (2019-)
  • Claudine Tavarès (2014-)
  • Michel Chevalier (2014-2019)
Les connaissances fondamentales pour devenir juge

Les juges de danse historique ont des connaissances dans les domaines suivants :

  • Connaissance de la FFD.
  • Connaissance de la discipline danse historique :
    • son histoire
    • son règlement
    • sa politique.
  • Connaissance de l'histoire de la danse :
    • les courants
    • les us et coutumes de chaque Ă©poque.
  • Connaissance de la musique :
    • Style
    • Rythmique
    • Histoire de la musique.
  • Connaissance de la mode :
    • histoire du costume.
Les qualités d'un juge de danse historique

Les juges de danse historique sont ouverts à l’étude de nouveaux traités, de nouveaux courants, de nouvelles interprétations et de nouvelles adaptations.

Les juges de danse historique sont, par essence, des juges généralistes, formés régulièrement aux différents courants et des avancées des recherches de reconstitution.

Les structures

Liste non exhaustive des structures en danse historique :

En France
Ă€ l'Ă©tranger

Pratique sportive de la danse historique

Règlement technique

Afin de conserver ses spécificités issues du bal, une réglementation propre à la discipline "Danse historique" a été mise en place par la Fédération française de danse.

Les catégories

Les épreuves des championnats de danse historique se regroupent en trois catégories :

  • une catĂ©gorie "imposĂ©e". Elle consiste Ă  l'exĂ©cution d'un danse dĂ©signĂ©e lors de l'organisation du championnat. Une tenue correcte non-historique est exigĂ©e pour l'Ă©preuve imposĂ©e. La note attribuĂ©e Ă  chaque danseur est la note attribuĂ©e Ă  l'ensemble ayant exĂ©cutĂ© la chorĂ©graphie imposĂ©e.
  • une catĂ©gorie "danse de couple". Les couples dĂ©sireux de concourir dans cette Ă©preuve peuvent prĂ©senter n'importe quelle chorĂ©graphie de couple, tant que cette dernière est motivĂ©e par une FPI (Feuille de Programme Individuelle). La FPI doit justifier les choix de reconstitution, de la chorĂ©graphie prĂ©sentĂ©e, des costumes choisis et des difficultĂ©s techniques exĂ©cutĂ©es. La note attribuĂ©e Ă  chaque danseur est la note attribuĂ©e au couple ayant exĂ©cutĂ© la danse de couple.
  • une catĂ©gorie "danse de groupe". Les groupes dĂ©sireux de concourir dans cette Ă©preuve peuvent prĂ©senter n'importe quelle chorĂ©graphie de groupe, tant que cette dernière est motivĂ©e par une FPI (Feuille de Programme Individuelle). La FPI doit justifier les choix de reconstitution, de la chorĂ©graphie prĂ©sentĂ©e, des costumes choisis et des difficultĂ©s techniques exĂ©cutĂ©es. La note attribuĂ©e Ă  chaque danseur est la note attribuĂ©e au groupe ayant exĂ©cutĂ© la danse de groupe.

Les compétiteurs peuvent s'inscrire dans une, plusieurs, ou toutes les catégories. Une ou un compétiteur peut s'inscrire plusieurs fois dans une même catégorie avec des partenaires différents.

Le podium du championnat est calculé sur les moyennes des trois catégories.

Les séries

En dehors du classement général (or, argent et bronze), le classement des athlètes s'effectuent sur plusieurs séries :

  • SĂ©rie 5 : les athlètes de moins de 20 ans.
  • SĂ©rie 4 : les athlètes de plus de 60 ans. Cette sĂ©rie donne accès Ă  un titre de Champion de France depuis 2018. Si cette sĂ©rie ne compte qu'un seul couple en compĂ©tition, elle est regroupĂ©e Ă  la sĂ©rie 3 le temps de la durĂ©e du championnat.
  • SĂ©rie 3 : les athlètes de plus de 20 ans et de moins de 60, n'ayant jamais remportĂ© un championnat.
  • SĂ©rie 2 : les athlètes ayant remportĂ© au moins une fois un championnat de sĂ©rie 3.
  • SĂ©rie 1 : les athlètes ayant remportĂ© au moins 3 fois un championnat de sĂ©rie 2. Cette sĂ©rie donne accès Ă  un titre de Champion de France. Si cette sĂ©rie ne compte qu'un seul couple en compĂ©tition, elle est regroupĂ©e Ă  la sĂ©rie 2 le temps de la durĂ©e du championnat.

Liste des champions de danse historique

L'édition 2020 a été annulée à cause du Covid.

Année Champions de France (S1) Champions de France (S4) Champions d'Italie (S1,2,3) Champions d'Italie (S4) Champions d'Europe (S2) Champions d'Europe (S3) Champions d'Europe (S4)
2019 Lisa Miozzo - Lucas Maoui Nina Dang - Ba Dang Giulia Reffo - Demis Marin Bianca Cori - Guido Savarise Lisa Miozzo (FR) - Lucas Maoui (FR) Madia Charlier (FR) - Benoît Habert (FR) Nina Dang (FR) - Ba Dang (FR)
2018 Christine de Gioanni - Eric Burté Mireille Mabillat - Roger Mabillat non créé non créé Marina Grinstein (FR) - Yves Girard (FR) non créé non créé
2017 Olivia Wély - Jean-Guillaume Bart non créé non créé
2016 Olivia WĂ©ly - Jean-Guillaume Bart
2015 Olivia WĂ©ly - Jean-Guillaume Bart
2014 Olivia WĂ©ly - Mike Gilavert
2013 Laurence Boudet-Garril - Eric Burté
Lisa Miozzo et Lucas Maoui au Championnat de France 2019.
Laurence Boudet-Garril et Eric Burté au Championnat de France 2013
Laurence Boudet-Garril et Eric Burté au Championnat de France 2013.

Notes et références

Bibliographie

Ouvrages historiques et traités de danse

  • La Cuisse, Le RĂ©pertoire des bals : ThĂ©orie pratique des contredanses, Paris, Cailleau, .
  • Brunet, ThĂ©orie pratique du danseur de sociĂ©tĂ©, Paris, 1839.
  • Cellarius, La Danse des salons, Paris, 1847.
  • Le Monde illustrĂ©, MusĂ©e des Théâtres - Le Quadrille du Prince impĂ©rial, Paris, .
  • Eugène Giraudet, La Danse, la tenue, le maintien, l’hygiène & l’éducation, Paris, s.d. [1897].
  • Eugène Giraudet, MĂ©thode moderne de danse et d'Ă©ducation. Tenue, maintien, callisthĂ©nie, usage et coutumes, cotillon, jeux de sociĂ©tĂ©, Paris, SociĂ©tĂ© de la GaietĂ© française, s.d.
  • Eugène Giraudet, TraitĂ© de la danse, tome II. Grammaire de la danse et du bon ton, Paris, 1900.
  • FrĂ©dĂ©ric Masson, Les Quadrilles Ă  la cour de NapolĂ©on Ier, Paris, 1904.

Ouvrages modernes

  • Jean-Michel Guilcher, La Contredanse. Un tournant dans l’histoire française de la danse., Paris, Centre national de la danse et Éditions Complexe, coll. « Territoires de la danse », (1re Ă©d. 1969), 240 p. (ISBN 978-2-87027-986-1, lire en ligne).
  • Simonne Voyer, La Danse traditionnelle dans l'Est du Canada : Quadrilles et cotillons, QuĂ©bec, Presses de l'UniversitĂ© Laval, coll. « Ethnologie de l'AmĂ©rique française », , 509 p. (ISBN 2-7637-7001-0, lire en ligne).
  • (en) Ellis Rogers, The Quadrille, a practical guide to its origin, development and performance, C & E Rogers, , 276 p. (ISBN 978-0-9546344-0-7).* M.Decitre, Dansez la France.Paris Ă©ditions Dumas 1945 ref Ă©diteur 2045
  • M. Decitre, La Lionnaise, cinq siècles de danses, Ă©dition Lyon artistique, 1970
  • M. Decitre, FĂŞtes et chansons historiques et politiques, Ă©ditions Lugd, 1991 (ISBN 2-910979-21-0)
  • A. Riou, Y. Vart et le groupe RĂ©vĂ©rences, Principes d'Allemandes par Mr Dubois de l'OpĂ©ra, Ă©tude critique et structurale, fac-similĂ© et retranscription, reconstitution, Lyon, 1991.

Voir aussi

Articles connexes

Liens externes

Cet article est issu de wikipedia. Text licence: CC BY-SA 4.0, Des conditions supplémentaires peuvent s’appliquer aux fichiers multimédias.