Gharnati

Gharnati signifie « originaire de Grenade ». C'est le nom spécifique attribué en Algérie, à la nouba de l'école de Tlemcen, à côté de la sanâa de l'école d'Alger et du malouf de l'école de Constantine[3] - [4] - [5]. Toutefois, selon Taoufik Bestandji, « école » est un terme impropre et flou, il n'y a pas de différences structurelles entre les spécificités de ces « Écoles »[3]. Cette école se réclame de Grenade[6] et porte le nom de la ville andalouse[7]. Au-delà des rapprochement avec les villes d'Andalousie, les différences que l'on y décèle restent plutôt liées aux influences locales qu'à une différenciation originelle[4].

Le terme gharnata est revendiqué par l'école de Tlemcen[8]. Cependant, selon Rachid Aous et Mohammed Habib Samrakandi, le terme y désigne plus généralement le répertoire andalou, y compris le houzi et l'aroubi, en opposition à la musique moderne[8], le mot sanâa est employé pour annoncer un programme distinct du hawzi ou du aroubi[8]. L'école de Tlemcen, est par ailleurs également, appelée « sanâa de Tlemcen »[9] - [10]. On désigne habituellement par ce terme, à la fois une pratique et un répertoire de compositions musicales (de types modales) et de poèmes strophiques (mouachah et zadjal) inspirés de l'Espagne musulmane[11].

Le gharnati de Tlemcen a beaucoup de similitudes avec la sanâa d'Alger, ce n'est que avec la création de l'orchestre classique arabo-andalou de Radio d'Alger en 1946 qu'a eu véritablement la dissociation entre les deux écoles[12]. L'école possède des satellites à Nedroma, Oran et Mostaganem[13].

Larbi Bensari animant une soirée musicale à Tlemcen selon une miniature de Bachir Yellès.

Le Gharnati est basé à Tlemcen mais se joue également dans d'autres villes de la région. Ce style est le plus proche de l'original médiéval et bénéficie d'une tradition orale ininterrompue dans la ville depuis son introduction[7]. C’est dans une atmosphère culturelle inspirée durant la période zianide que s'est développé cette école musicale[14].

Grenade et Tlemcen ont partagé des intérêts communs et établi des alliances : les dynasties nasride de Grenade et zianide se sont liées contre la couronne d'Aragon et à la dynastie mérinide, toutes deux précédemment alliées aux Nasrides, au XIII^e siècle[15]. Les Morisques, expulsés en 1609, renforcent à leur tour l'héritage arabo-andalou dans cette ville.

Le modèle référentiel de cette école a été élaboré par cheikh Larbi Bensari, figure charismatique, qui a occupé tout le terrain de l'école de Tlemcen et qui a légué sa conception, certes héritée des anciens, la seule reconnue au début du XX^e siècle, les traditions alternatives des maîtres de la même classe d'âge que ce dernier n'ont plus laissé de trace[16].

Au début du XX^e siècle, beaucoup d'associations de gharnati ont vu le jour dans les villes de l'Ouest algérien, notamment La Société lyrique et artistique musulmane (SLAM) à Tlemcen[17]. Grâce à des familles algériennes de Tlemcen et d'Alger, cette musique a été diffusée et implantée au Maroc, à Oujda et à Rabat, où des cheikhs (« maîtres musiciens » du genre) ont fondé des conservatoires au XX^e siècle[7].

Durant la période coloniale, le style gharnati s'est implanté à Oujda à partir de Tlemcen[18], ville marocaine proche de cette dernière, au début du vingtième siècle. C'est un Tlemcenien du nom de Mohamed Bensmaïn qui fonda en 1921 l'association musicale Al Andaloussia de Oujda; c'est la première association du genre au Maroc[19]. Quelques années plus tard, c’était au tour d’un autre maître de Tlemcen du nom de Mohamed Benghabrit de créer une autre association de gharnati à Rabat. De nos jours,on trouve des associations à Rabat et Oujda qui suivent la tradition de l'école de Tlemcen[2].

Jerrilynn D. Dodds, qui rappelle la pratique du gharnati à Tlemcen et Oran, mentionne également son implantation par des familles algériennes dans les villes d'Oujda et Rabat[20]. Au Maroc, le gharnati porte la marque algérienne qui le fait nommer « dziri » par les gens de Fès[21].

L'héritage poétique du répertoire de Sana'a ou Gharnata est d'une grande richesse, et ce, depuis des siècles. Parmi les contributions les plus anciennes, il y a de nombreux textes issus de poètes de l'époque classique. Parmi ceux-ci, les œuvres du poète arabe, Abou Nouwas (757-815), se distinguent particulièrement par leur forme chantée. En tant que poésie intégrée à la tradition andalouse, il s'agit peut-être de l'héritage le plus ancien, remontant à l'époque de Ziriab[26].

Depuis le XII^e siècle, cette musique s'est totalement renouvelée à partir de textes poétiques inspirés par le nouvel élan du zadjal, qui a progressivement remplacé le mouachah pour finalement donner naissance au Zadjal-Beldi[26]. L'ère du zadjal n'a cependant pas empêché les poètes de continuer à composer dans les deux formes. C'est le cas, par exemple, du poète-médecin tlemcénien Abi Djamaa Talalissi et-tilimsani[26].

Djelloul et Amokrane al-Hafnaoui évoquent dans leurs travaux les contributions des poètes et lettrés du Maghreb central, notamment ceux qui ont créé un grand nombre de mouachahs, présents dans le répertoire musical. Parmi ces éminents auteurs figurent Ibn Khalaf, Ibn Kharaz al-Bidjaï, ainsi qu'Ali Ibn Zeîtouni[27]. Dans son ouvrage consacré à l'histoire de la littérature en Algérie, l'historien Mohamed ben Aamrou Temar mentionne également un groupe de poètes remarquables qui se sont illustrés dans le genre du mouachah. Parmi eux, nous trouvons Abi Ali hassan ben al-Fakkoun al-qoçantini, Mohamed al-Arissi, ainsi que Shams eddine Mohamed ben Afif eddine tilimsani, connu sous le nom de chab eddharif[27].

La musique gharnati est composée en grande partie d'œuvres poétiques chantées d'auteurs de Tlemcen[28], ayant vécu à l'époque zianide et de leurs contemporains, jusqu'au début du XIX^e siècle[29] :

• Mali al ghamam, Mali Chamoul, de Mohamed Ibn Khamis (XIII^e siècle)[29]
• Layali sourour (« Les nuits du bonheur ») d'Ibn Benna tilimsani (XIV^e siècle)[28]
• Al farâj qârib, du sultan zianide Abou Hammou Moussa II (XIV^e siècle)[29]
• Mali ala al-chawqi mouîn, d'Al-Qaïssi et-tighri tilimsani, (XIV^e siècle)[29]
• Sabahou yasbah (« Le matin fait jour ») du médecin né à Grenade, mort à Tlemcen Abi Djamaa Talalissi (XV^e siècle)[28]
• al-Miraj (« L'ascension »), Alqî oudnak[29], de M'barek Bouletbag (XVII^e siècle)[28]
• Açabani mard al-hawa, Ibn Nachit tilimsani(XVII^e siècle)[29]
• Ana ouchkati fi soultan (« Mon estime pour le roi »), Ya man sakan sadri, Ya houmiyatou Loum[29], de Saïd El-Mendassi (XVI^e siècle)[28]
• Hark dhana mouhdjati (« La blessure hante mon âme ») de Ahmed Ben Triki (XVII^e siècle)[28]
• Saraqa al ghousnou qadda mahboubi (« Un surgeon à la taille de ma Bien aîmée »), Aliftou al-bouka, al djamal fettan[29], de Ahmed Ben Triki
• Bil-Hawa qâlbi taalak (« L'amour a suspendu mon cœur »), de Ahmed al-Bekri (XVII^e siècle)[28]
• Ya kalbi khalli al hal yamchi aala halou (« Ô mon cœur laisse au temps son cours »), Fah al wardou oua soussan, zad al-houbou wadjdi[29] de Mohammed Benmsayeb (XVIII^e siècle)[28]
• Koum tara darahim ellouz (« Viens admirer les pétales de l'amandier »), Daa sabri (« Ma patience n'a que trop duré »), de Mohamed Bendebbah (XVIII^e siècle)[28].
• Rît al-qamar qâd ghas, Natfaradj maâk, Boumédiène Bensahla (XVIII^e siècle)[29]
• Ya habibi aalâch djafit, Ahmed Ben Antar (XVIII^e siècle)[29]
• Ya aâchiqin nar al-mahiba, Mohamed Touati (XVIII^e siècle)[29]
• Hadjou aliya tafakar (« Les souvenirs ont envahi mon esprit ») (Qâdriya), anonyme[28]
• Ya lalla behouak (« Ô ma belle je suis amoureux de toi ») (Qâdriya), anonyme[28]
• Ouchki ma fi khir (« Mon amour n'est pas dans le bonheur ») (Qâdriya), anonyme[28].

En outre lors de son séjour à Sidi Abou Madyane, Sidi Lakhdar Ben Khlouf composa plusieurs de ses élégies chantées dans la sanaa, tel que Tahia bikoun koullou ardin tanzilouna biha et Lamma bada minka el kaboul[30].

Parmi les poètes andalous[31] :

• Ibn hardous : Ya djabiri (m'ceddar raml al- maya)
• Ahmed b. Mohamed b. Abderrahmane (al-Khalouf) : Djarada al-oufoukou sarimou al-fadjri (inçiraf h'sin)
• Ibn Baqi : Rani bi-l-afrah
• Ibn al-Khatib (1313-1374) : Ya ouhila al-hima (inçiraf h'sin, zidan mokhlas)
• Al-imam as-Schustari (1213- 1269) : Ya ghusnou al-naqâ (inçiraf sika)
• Ibn Sahl de Séville (1213-1250) : Laylati anti laïlatou al-qadri (n'qlab sika)
• Ibn Zamrak (1339-1393) : Ya rabbi badroun zarani (btaïhi ghrib)

L'ensemble algérien ayant participé au congrès du Caire (1932) sous la direction du Cheikh Larbi Bensari.

L'école de Tlemcen avait été choisie pour représenter l'Algérie au premier congrès de la musique arabe ayant eu lieu au Caire, en 1932[32] par un orchestre dirigé par Hadj Larbi Bensari[33] au rebāb, accompagnés de ses deux fils, Redouan et Mohammed ben Sari à la kamandja, d'Ahmed ben Sari à la snītra et au chant, son cousin, de Mohammed ben Sari à la kamandja, de Mohamed ben Sari au tār, d'Abdallah ben Mansour (alias Khalid Ould Sidi Aissa) à la darbouka, d'Abdelhamid Settouti au ney, et de Omar Bekhchi à la Kuitra[34].

L'ensemble y avait interprété plusieurs morceaux issus des différentes nûbas du répertoire de Tlemcen ainsi que des morceaux issus du répertoire populaire tlemcénien, dont le registre hawfi.

Lors du 6ème Printemps Musical d'Alger, l'association Ennahda, un orchestre de jeunes musiciens d'Oran, a joué la nouba Raml al-'ashiya dans une forme presque identique à celle exécutée par l'orchestre de Larbi Bensari lors du Congrès du Caire en 1932. Les textes, mélodies et rythmes étaient identiques (à l'exception du rythme qsîd qui a accompagné la tûshiya)[35].

• Festival "Hadrat El Andalous" de Tlemcen[40]
• Festival de la musique gharnatie à Oujda[41]

1. Congrès de musique arabe du Caire 1932, Algérie : école de Tlemcen, Orchestre El Hadj Larbi Bensari, Gramophone, 1932.
2. Algérie : Anthologie de la musique arabo-andalouse, Vol. 3, Amine MESLI & l'ensemble Nassim El Andalous, La Nûba Çika, 1992.
3. Algérie : Anthologie de la musique arabo-andalouse, Vol. 4-5, Ensemble Ahbab Cheik Larbi Bensari, Nûba Zidane, 1994.
4. Algérie : Anthologie de la musique arabo-andalouse, Vol. 4-5, Ensemble Ahbab Cheik Larbi Bensari, Nûba des Înklabat', 1994.
5. Algérie : Anthologie de la musique arabo-andalouse, Vol. 4-5, Ensemble Ahbab Cheik Larbi Bensari, Mode Moual, 1994.
6. Algérie : Anthologie de la musique arabo-andalouse, association culturelle Riad El Andalous de Tlemcen, Nouba Gheribet El Hsin, Lazer Production, LP 083, 2000.
7. Algérie : Anthologie de la musique arabo-andalouse, Ensemble Mustapha BELKHODJA d’Oran, Nouba Dîl, 2000/2001.
8. Algérie : Anthologie de la musique arabo-andalouse, Ensemble Mustapha BELKHODJA d’Oran, Nouba Gherib, 2000/2001.
9. Algérie : Anthologie de la musique arabo-andalouse, Ensemble Mustapha BELKHODJA d’Oran, Nouba Maya, 2000/2001.
10. Algérie : Anthologie de la musique arabo-andalouse, Ensemble Mustapha BELKHODJA d’Oran, Nouba Raml El-Maya, 2000/2001.
11. Algérie : Anthologie de la musique arabo-andalouse, Ensemble Mustapha BELKHODJA d’Oran, Nouba Rasd, 2000/2001.
12. École de Tlemcen (musique arabo-andalouse), vol. 2, Abdelkrim DALI & Cheïkha Tétma, DALI Nûba Zidane, 2013.
13. Ensemble Ahmad Pirou : musique gharnâti, Nûba Ramal, INEDIT, 1991.
14. Ensemble Albaycin : Nawba dans le mode Grib, NordSud, CDAL 223, 1996.
15. Ensemble Albaycin : Nawba dans le mode Sika, NordSud, CDAL 247, 1996.
16. 1^er Festival algérien de musique andalouse en 1967, Vol. 6, Abdelkrim DALI, Istikhbar Zidane & Derdj Mdjenba « Min hobbi had el Ghazala », 1967.
17. 1^er Festival algérien de musique andalouse en 1967, Vol. 6, Orchestre el Andaloussia d'Oran, Extraits d'une nouba Raml Maya, 1967.
18. Maître Sid Ahmed Serri et L'Ensemble Albaycin : Nawba Hsin, Tarab Arabo-Andalou, NordSud, CDAL 271, 1997.
19. Mohamed KHAZNADJI et L'Ensemble Albaycin : Nawba Mazmum, Alsur.

Corpus de l'école de Tlemcen