Disney Character Voices International

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Pour les pays traduisant les films, les maquettes accompagnées des voix originales en provenance de Los Angeles passent entre les mains du directeur créatif, qui va chercher les acteurs qui puissent correspondre au mieux au personnage sur lequel il travaille. Si plusieurs sont pressentis, 5 à 6 acteurs sont appelés en studio pour faire des essais. Par la suite est choisi la voix qui se correspond le mieux au personnage et qui se rapproche le plus de l'originale. Boualem Lamhene, directeur créatif pour DCVI[Note 1] en France, note cependant qu'« il y a une école parallèle qui existe depuis quelque temps, qui est pour nous la vraie école créative : on s’inspire d’un acteur comme John Goodman par exemple, et on va trouver en France un acteur qui n’aura pas nécessairement la même voix, mais qui va réellement apporter au personnage comme Richard Darbois (Buzz, ou plus récemment Baloo), Jacques Frantz (Pacha, Sulli, Silver) ou Med Hondo (Rafiki) »[6].

Même si en règle générale, c'est le directeur de plateau qui choisit généralement l'acteur, il arrive, depuis le début des années 2000, à la société d'imposer des acteurs célèbres en réponse à une stratégie marketing, en France notamment. Ainsi, dans Cars (2006), les acteurs Guillaume Canet et Cécile de France étaient mis à l'honneur, de même pour Franck Dubosc et Samy Naceri dans Le Monde de Nemo (2003), ou plus anciennement, Valérie Lemercier et Muriel Robin dans Tarzan (1999)[12]. En France, la direction artistique était assurée par Fred Taïeb de 1991 à 1998, Daisy Nichols de 1999 à 2002 et désormais par Boualem Lamhene depuis 2000[2] - [13] - [14]. C'est néanmoins Rick Dempsey, Senior Vice President de Disney Character Voices aux États-Unis qui prend les décisions finales pour le casting français, ainsi que pour les autres pays représentant 14 % du box-office pour les productions Disney. Ainsi, le choix du casting pour les autres pays est assuré par un directeur artistique local à partir de la traduction et des directions artistiques d'une des langues déjà traduites pouvant alors servir de modèle aux objectifs à suivre. Par exemple, Dempsey établit la version polonaise et le directeur artistique des bureaux à Varsovie la prendra comme modèle pour établir les autres langues régionales qu'il doit assurer[7].

Les voix originales sont enregistrées en amont de l'animation du film. Les comédiens se basent généralement sur les croquis des personnages qu'ils interprètent, pour créer la voix du personnage, et parfois sur les profils finaux, quelques ébauches d'animation, ou plus simplement des études préparatoires, le tout réalisé par l'équipe d'animation. C'est grâce à ces supports que les acteurs saisissent les principales caractéristiques des personnes pour s'en inspirer dans leur jeu. Quant aux chansons régulièrement présentes dans les films Disney, elles sont parfois enregistrées plus en avance que les dialogues. Par la suite, les voix enregistrées servent de base aux animateurs pour dessiner les personnages en se calant sur les intonations et les mouvements de bouche notamment[12].

Dans une interview au site Chansons-Disney.com, le site Internet leTradapteur.fr consacré à la traduction-adaptation de chansons suggère que l'une des raisons du redoublage d'un film Disney peut résider dans le souci de moderniser l'interprétation du chanteur ou de la chanteuse qui avait prêté sa voix aux précédentes versions, notamment pour des raisons commerciales, la nouvelle version étant susceptible d'attirer davantage les plus jeunes générations. Il évoque notamment Blanche-Neige et les Sept Nains, film doublé pour la première fois en 1938 et ayant bénéficié de deux re-doublages : l'un en 1962 et le dernier en 2001[15]. En effet, le doublage existe depuis le début du XX^e siècle, et les techniques d'enregistrement et de doublage ont évolué au fil des ans. Les films ont par ailleurs vieilli, et leur qualité sonore s'est dégradée. La plupart du temps, les nouveaux doublages sont réalisés lors de la première sortie DVD des films, et nécessitent des bandes sons en format Dolby Digital[12].

Michel Eisner, fondateur de la Disney Character Voices Inc.

Par ailleurs, le redoublage est également un moyen de corriger certaines maladresses, notamment dans les chansons des films[15]. On peut noter par exemple le redoublage d'une phrase de la version originale d'Aladdin à partir de juillet 1993, soit un an seulement après sa sortie. Les paroles de la chanson Arabian Nights, jugées inappropriées par l'ADC (American-Arab Anti-Discrimination Committee), « Where they'll cut off your ear if they don't like your face / It's barbaric, but, hey, it's home. » (« Où on vous coupe l'oreille si on n'aime pas votre tête / C'est barbare, mais, eh, c'est chez moi. ») ont été remplacées par « Where it's flat and immense and the heat is intense / It's barbaric, but, hey, it's home » (« Où c'est plat et immense et où la chaleur est intense / C'est barbare, mais, eh, c'est chez moi. »). Notons que la version francophone française de cette chanson, intitulée Nuits d'Arabie, n'a pas été retouchée parce qu'elle ne mentionnait pas cette idée, lui préférant "Où pendant ton sommeil les serpents t'ensorcellent". La version francophone québécoise, quant à elle, n'a pas échappé à cette censure lors de la sortie DVD en 2004 : les paroles « On vous coupe les oreilles si votre air nous r'vient pas / C'est barbare mais on se sent chez soi ! » sont devenues « Cette terre de mystère, au décor si sévère / Regorge d'histoires légendaires. »[16].

Le site leTradapteur.fr note également un certain nombre de maladresses dans l'adaptation de certaines chansons du film Mary Poppins (1964). L'adaptateur, Christian Jollet, semble avoir manifesté un souci excessif d'observer les contraintes du synchronisme labial [12] - [17]. Ce film n'a cependant pas été redoublé à ce jour. Philippe Videcoq, qui adapte de nombreuses chansons Disney, suggère que la raison est principalement financière, le film comportant pas moins d'une quinzaine de chansons. Il évoque également le fait que l'auditoire est attaché aux paroles de son enfance et que la moins bonne qualité de la traduction ne nuit pas forcément au succès du film[13].