Daydream (album de Mariah Carey)

En plus d'être le second album le mieux vendu de Carey, les influences de Daydream sont plus personnelles[a 1]. Durant la production de l'album, Carey a évolué en tant qu'artiste et en tant qu'auteur. Pour la première fois de sa carrière, elle est capable de choisir sa propre musique, le R&B et le hip-hop[a 1]. Mais si l'équipe de Columbia est plus clémente avec Carey quant à sa musique, elle devient hésitante lorsque la chanteuse décide de coopérer avec Ol' Dirty Bastard pour un remix[a 2]. En effet, ils craignent que cela puisse avoir de mauvaises conséquences sur le succès de l'album[a 2]. Lors d'une interview avec Entertainment Weekly, Carey exprime ouvertement sa relation avec Columbia :

« Tout le monde me disait : « Es-tu folle ? ». Ils sont inquiets à l'idée de changer les habitudes. Ils veulent juste que je chante une ballade sur scène en robe longue[a 2]. »

Tandis que les nouvelles inspirations musicales de la chanteuse causent des tensions entre Columbia et elle, sa relation avec son mari Tommy Mottola se détériore[a 3]. Mottola s'est toujours impliqué dans la carrière de Carey du fait qu'il est à la tête de Sony Music, la compagnie mère de son label. Depuis le début de sa carrière, il a contrôlé de près tous ses aspects, en gardant la même sonorité et en faisant en sorte qu'elle continue à faire de la musique pop malgré son intérêt pour le hip-hop[a 3].

Carey dit qu'elle n'a jamais essayé de changer la situation car « elle est timide et écoute ce que les gens disent[a 1] ». Toutefois, le contrôle qu'exerce Mottola depuis le début de sa carrière « s'est retrouvé dans leur vie privée » une fois mariés, et leurs disputes ont commencé à augmenter[a 3]. Bientôt, leur mariage devient un désastre, comme le dit Vanity Fair dans un article : « le couple commence à se disputer sans cesse[a 2] ». Carey est très impliquée dans le projet, plus qu'elle ne l'a jamais été sur un album[a 1]. « Je suis entrée dans une phase où il fallait enregistrer, enregistrer, enregistrer très vite », dit-elle au Time. « Cette fois, j'avais plus de temps, et je me suis concentré sur ce que je voulais faire[2] ». Comme la carrière de Carey continue à s'orienter sur son point de vue, son mariage avec Tommy Mottola continue à se « détériorer[a 3] ».

L'une des premières chansons qui a été enregistrée pour l'album est Fantasy. Carey commence à écrire des chansons pour Daydream et décide d'échantillonner Genius of Love (en) pour une chanson rythmée[a 5]. Elle a toujours apprécié cette chanson et par la suite, Carey et Dave Hall intègrent l'échantillon dans les paroles et la mélodie qu'elle a déjà produites[a 5]. Hall développe un groove particulier qui lui semble susceptible de « mettre la voix de Carey en évidence »[a 5]. Carey travaille avec le producteur Puff Daddy pour créer un remix. Ce remix contient quelques passages de rap par Ol' Dirty Bastard car Carey admire beaucoup le hip-hop[a 6]. Elle félicite le travail de Puffy et O.D.B en disant : « Il est tellement connu dans la rue et l'une des meilleures personnes que l'on puisse trouver... Nous avons fait en sorte d'amener O.D.B au meilleur niveau. Il était mon unique choix et j'étais très heureuse de voir ce que cela a donné[a 6]. » One Sweet Day est une chanson écrite par Carey et Boyz II Men. Après la mort de David Cole, producteur et ami de Carey, la chanteuse souhaite écrire une chanson qui lui rend hommage ainsi qu'à tous les amis et proches que ses fans ont perdus[a 7]. Carey compose le refrain et après un entretien avec Boyz II Men, ils arrivent à se mettre d'accord pour le développement[a 7]. Ensemble, ils composent la chanson à partir du refrain de Carey. Walter Afanasieff produit ensuite la chanson et ajoute d'autres rythmes et grooves à la mélodie[a 7]. Carey explique ce qu'elle voulait faire avec la chanson et comment ce scénario s'est mis en place :

« J'ai d'abord écrit One Sweet Day avec Walter, et j'ai fait le refrain... puis je me suis dit : « J'ai envie de la faire avec Boyz II Men », parce que... je suis, sans conteste, une grande fan et je pense que leur travail est très réussi, je me suis donc dit : « Dieu sait ce qu'il va se passer mais je ne veux pas terminer la chanson toute seule car je veux que cela soit notre chanson si jamais nous devions la faire ensemble ». Quand vous perdez des proches, cela change votre vision du monde et votre perspective. Lorsqu'ils sont arrivés au studio, je leur ai présenté mon idée puis ils se sont regardés, un peu étonnés, et m'ont dit que Nathan Morris avait écrit une chanson pour son manager quand il est mort. Elle a pratiquement les mêmes paroles et les mêmes accords. C'était vraiment bizarre, nous avons terminé la chanson. Il ne manquait plus qu'à voir ce que cela donnait. Je sais que certaines personnes ne le croiront pas, mais c'est vraiment une histoire folle[a 7]. »

Jermaine Dupri, qui devient célèbre à cette période, commence à travailler avec Carey pour cet album. Carey dit qu'elle a travaillé avec Jermaine Dupri car il y a « une atmosphère vraiment différente[a 8] ». De plus, Carey demande de l'aide à Manuel Seal, un producteur de hip-hop et de RnB contemporain. Lorsque Seal joue différentes tonalités sur un piano, Carey lui donne la mélodie qu'elle « avait dans la tête » et commence à fredonner la phrase « toujours mon bébé[a 8] ». Ils enregistrent donc Always Be My Baby. La chanson est soutenue par des chœurs qui chantent dans des registres graves tandis que la chanteuse chante dans un registre aigu, créant un « effet de doublage[a 8] ». Always Be My Baby est une ballade de style pop et en même temps RnB contemporain[a 8]. Underneath the Stars est la première chanson enregistrée pour Daydream[a 4]. La chanson présente un « esprit soul des années 1970 » et quelques effets sonores donnent à la chanson un son authentique des années 1970[a 4]. Carey pense que la chanson rendrait hommage au style de Minnie Riperton, l'une des influences vocales de la chanteuse[a 4]. La chanson a un son agréable et montre une face de Carey plus créative[a 4].

Pour l'album, Carey reprend Open Arms de Journey. C'est un choix personnel de la chanteuse[a 4]. Avec Afanasieff, ils changent l'arrangement musical pour le rendre plus impeccable, surtout en comparaison avec « le brut et puissant One Sweet Day[a 4] ». De plus, avec l'aide des chœurs, Carey ajoute une touche de gospel à la chanson[a 4]. L'une des autres chansons les plus influencées par le gospel est I Am Free[a 9]. La chanson a été composée par Carey, Afanasieff et Loris Holland, qui a déjà travailler avec elle sur Merry Christmas[a 9]. La chanteuse a commencé à fredonner la chanson avec les paroles qu'elle avait déjà écrites tandis que Holland jouait de l'orgue et Afanasieff mixait[a 9]. Holland ayant montré qu'il pouvait être calme, il donne un véritable esprit gospel à la chanson. Le refrain est sophistiqué et chaque parole « dévale vers une autre », quelque chose qui aurait été difficile pour un « chanteur moins qualifié[a 9] ». Carey commence à prendre de la distance avec la « ballade standard de Céline Dion » pour plus de rythmes R&B. Cependant, elle ne va pas complètement abandonner le type de chansons qui l'ont rendu célèbre[a 9]. C'est pour cette raison qu'elle écrit When I Saw You avec Afanasieff, une chanson qui incarne certains de ses travaux antérieurs et montre ainsi sa voix[a 9]. Revenant dans le territoire R&B, Carey enregistre Long Ago, la seconde chanson qu'elle écrit avec Dupri et Seal et contient un fond de hip-hop. Dans la chanson, sa voix « glisse à travers la bassline insistante comme de la soie[a 9] ».

Melt Away est une chanson produite par Carey et coécrite avec Babyface[a 10]. L'écriture et la production sont « superbes » et chaque couplet se glisse dans le refrain[a 10]. Selon Chris Nickson, Underneath the Stars est une chanson « aussi bien solide que n'importe quel rythme lent sorti dans les années 1990, et qui trouverait beaucoup de saveur la nuit avec des danseurs[a 10] ». Une autre chanson qui rappelle plusieurs décennies antérieures est Forever. Ce retour dans le passé se retrouve avec les changements d'accords et de la manière dont l'arpège des guitares « reste au-devant de la musique[a 10] ». La chanson affiche le chant de Carey ainsi qu'une richesse indéniable[a 10]. Daydream Interlude (Sweet Fantasy Dub Mix) est une des pistes les plus animées de l'album. La chanson est un remix de Fantasy, remixé par le célèbre producteur de house music David Morales[a 10]. La chanson a été produite pour être une chanson dance-club, élargissant l'« horizon musical » de Carey[a 10]. Elle incorpore la voix de la chanteuse en y ajoutant un rythme house, quelque chose qu'il a l'intention de faire dans ses singles à venir[a 10]. Looking In est la dernière chanson de l'album. Elle est la chanson la plus personnelle de Carey à l'époque, un moment où elle se met à « nu » et se « libère[a 11] ». Selon, Chris Nickson :

« [La chanson] reflète sa vie actuelle, les changements qu'elle a vécus et la différence entre la perception publique de Mariah Carey et sa vraie personnalité. Intime et révélatrice, c'est une fin appropriée pour l'album, et il est évident que Mariah évolue, change, devient elle-même, confidente et sur d'elle et de ce qu'elle pourrait faire[a 11]. »

Six singles sont issus de Daydream. Fantasy est le premier et sort le 12 septembre 1995. La chanson débute à la première place du Billboard Hot 100 et devient la première artiste féminine et la seconde à accomplir cet exploit[25]. La chanson reste huit semaines en tête des ventes et est numéro un en Australie et Nouvelle-Zélande[a 6] - [26] - [27]. Elle atteint le top 5 en Finlande[28], France[29], Royaume-Uni[30] et Wallonie[31]. Aux États-Unis, Fantasy est le second single le plus vendu en 1995 avec 1 500 000 exemplaires écoulés[b 5]. One Sweet Day est le second single. Aux États-Unis, il bat le record de présence à la première place, soit seize semaines, du 2 décembre 1995 au 16 mars 1996[25]. La chanson rencontre un succès mondial en étant numéro au Canada[32] et en Nouvelle-Zélande[33] tout en étant dans le top 5 en Australie[34], en France[35], en Irlande[36] et aux Pays-Bas[37]. Open Arms est le troisième single dans certains pays européens et sort le 5 décembre 1995. La chanson rencontre du succès au Royaume-Uni, en Irlande et en Nouvelle-Zélande où elle arrive à la quatrième, septième et huitième places[38] - [36] - [39]. Par contre, elle est un échec commercial dans le reste de l'Europe comme en Allemagne[40], Belgique[41] et France[42], où elle est juste dans le top 30.

Always Be My Baby est le quatrième single de l'album. La chanson débute en deuxième place du Hot 100 et manque de devenir la troisième entrée de Carey en numéro un (ce qu'elle réalisera plus tard avec Honey en 1997)[a 13]. Elle atteint finalement la première place et y reste deux semaines tandis qu'elle conserve la seconde place pendant neuf semaines[a 13]. Always Be My Baby rencontre moins de succès que les deux premiers singles. Elle atteint le top 5 au Canada[43], en Nouvelle-Zélande[44] et au Royaume-Uni[45] mais est en dehors du top 10 dans les autres pays. Forever a été choisi pour être le cinquième single de Daydream[a 4]. Elle n'entre pas dans le Hot 100 mais dans le top 10 du Hot 100 Airplay[a 4]. La chanson arrive quand même à la onzième place du hit-parade canadien[46]. Underneath the Stars est le sixième et dernier single[a 9]. Décrite par Carey comme l'une de ses chansons favorites, Underneath the Stars reçoit une sortie commerciale très limitée et entre difficilement dans le Hot R&B/Hip-Hop Songs[a 9].

Carey interprétant Make It Happen lors des Adventures of Mimi Tour.

Pour promouvoir son album, Carey entame alors une seconde tournée. Au début, elle n'avait pas prévu une tournée à cause du voyage, long et ennuyeux, mais elle accepte à la suite des demandes de ses fans[a 14]. Elle se produit au Japon et aussi en Europe mais pas aux États-Unis, peut-être à cause du succès mitigé qu'a connu le Music Box Tour trois ans auparavant[a 14]. Tous les concerts sont à des dates éloignées, de sorte que sa voix puisse se reposer : « C'est vraiment pénible de chanter mes chansons une à une, mais je suis vraiment impatiente d'y être[a 14] ». Beaucoup de musiciens rejoignent la chanteuse pour la tournée, comme Randy Jackson, qui joue de la basse, Dan Shea pour les claviers, Vernon Black à la guitare, Gigi Conway pour les batteries et Peter Michael pour les percussions[a 15]. Tous les musiciens et les chœurs sont sous la supervision de Walter Afanasieff, qui joue du piano et dirige la production[a 15]. Avant d'embarquer pour sa tournée, Carey fait un concert au Madison Square Garden en 1995[a 14]. Le concert est filmé et sort en DVD sous le nom Fantasy: Mariah Carey at Madison Square Garden. Il est le second DVD de la chanteuse après le film sur le Music Box Tour[a 14].

Lorsque les billets pour les trois concerts au Tokyo Dome sont mis en vente, Carey vent les 150 000 tickets ont été vendus en moins de trois heures[a 14]. Jamais les billets d'un concert ne s'étaient vendus aussi rapidement depuis les Rolling Stones[a 14]. Les concerts connaissent un véritable succès ; les critiques et les fans s'extasient devant la voix de la chanteuse[a 15]. En Asie, la présence de Carey dans les années 1990 n'a jamais été égalée par un autre artiste[a 16]. Son succès international a été comparé à la Beatlemania dans les années 1960[a 16]. Dans une interview pour MTV, Carey parle de son ressenti sa visite en Asie :

« Tout d'abord, vous faites face à un grand nombre de gens qui ne parlent pas votre langue. Il a fallu que je m'y habitue, mais je pense qu'à la fin du concert, tout le monde a commencé à se détendre[a 15]. »

Dans le concert, Carey chante quatorze chansons : la plupart de ses grands succès et quelques chansons de l'album Daydream[a 17]. Ainsi, Fantasy, One Sweet Day, Open Arms, Always Be My Baby, Forever et Underneath the Stars sont ajoutées à la programmation ainsi que des tubes plus anciens[a 17]. La chanteuse se produit en France, en Allemagne, aux Pays-Bas et au Royaume-Uni. Les tickets se sont bien vendus et la tournée a reçu de bonnes critiques dans les pays européens[a 17]. Durant les sept concerts de la tournée, Carey a déjà commencé à travailler sur Butterfly[a 17]. Selon Marc Shapiro, la tournée européenne de la chanteuse est un véritable succès :

« La tournée européenne reflète le succès de ses concerts au Japon. Les apparitions de Mariah à travers les mers sont des expériences pour la chanteuse. La popularité, que montre ses concerts dans ces pays, a atteint des proportions massives. L'accueil qu'ont reçu ses concerts montre que la musique de Mariah traverse les barrières linguistiques et touche tout le monde, un moment émotionnel pour les fans.[a 18]. »

En plus d'une tournée, Carey apparaît dans de nombreuses émissions télévisées et cérémonies[a 19]. Après la sortie européenne du single Fantasy en septembre 1995, Carey l'interprète lors de l'émission britannique Top of the Pops qui est retransmise sur la télévision asiatique[a 19]. Elle l'a réinterprète lors de la 23^e cérémonie des American Music Awards le 29 janvier 1996[a 19]. Carey chante One Sweet Day lors de la 38^e cérémonie des Grammy Awards où elle reçoit six nominations[a 19]. Elle l'interprète également lors des funérailles de la Princesse Diana en septembre 1997 avec Elton John[a 19]. Carey chante One Sweet Day avec les Boyz II Men en 2001 lors d'une émission télévisée sur Noël[a 19]. La chanteuse reprend Open Arms dans plusieurs émissions en Europe comme Wetten, dass..? en Allemagne, Top of the Pops et Des O'Connor au Royaume-Uni ainsi qu'à la télévision suédoise[a 17].

L'industrie musicale commence à prendre note du succès de Carey. Elle gagne deux récompenses aux American Music Awards de 1996 : « Artiste féminine Pop/Rock favorite » et « Artiste féminine Soul/R&B favorite[47] ». Entre 1995 et 1996, elle est plusieurs fois récompensée aux World Music Awards : « Meilleure artiste féminine R&B », « Meilleure artiste féminine toutes catégories », « Meilleure artiste féminine pop » et « Meilleur artiste toutes catégories[47] ». De plus, Fantasy est nommée « chanson de l'année » aux BMI Awards « single favori » aux Blockbuster Entertainment Awards[47]. En 1996, elle gagne beaucoup de prix aux Billboard Music Awards tels que « Artiste de l'année au Hot 100 », « Hot 100 Airplay » pour Always Be My Baby, « Artiste adulte contemporain de l'année » et un prix spécial pour la performance d'One Sweet Day qui est restée numéro un pendant seize semaines[47].

Pour la première fois, Carey décide de réaliser directement ses clips car elle n'a pas été très satisfaite des résultats précédents et veut faire refléter ce qu'elle ressent[a 5] - [49]. Elle décide donc de réaliser la vidéo de Fantasy seule car elle est sûre que le résultat lui conviendra. Elle veut que le clip dégage « un sentiment de liberté » et essaie de représenter la liberté qu'on lui a donnée pour réaliser cette vidéo[a 19]. Celle-ci apparaît lors des MTV Video Music Awards le 7 septembre[a 6] - [a 19].

« J'ai fait beaucoup de clips et n'ai pas toujours été ravie à cent pour cent du résultat. Pour la plupart, je n'étais jamais été satisfaite du résultat, alors, je me suis dit qu'il valait mieux que je le fasse moi-même. C'était un concept assez simple. La plupart des scènes se déroulent dans un parc d'attractions et une fête. J'étais vraiment ravie d'avoir O.D.B dans la vidéo remix[a 5]. »

Lors de l’enregistrement d'One Sweet Day, Carey et Boyz II omettent de tourner un clip pour cause de manque temps[a 7]. De ce fait, le tournage a eu lieu lors des sessions d'enregistrement où Carey et Boyz II Men enregistrent One Sweet Day[a 7]. Dans une interview avec Fred Bronson, Walter Afanasieff raconte le tournage :

« C'était fou ! Il y avait l'équipe de tournage lorsque j'essayais de produire la chanson. Et ces gars-là allaient partout, rigolaient avec Mariah et les autres pendant qu'ils les interviewaient... Ils sont restés quelques heures ; j'ai enregistré tout ce que j'ai pu en espérant que ce soit suffisant[a 7]. »

Le clip d'Always Be My Baby est le second clip réalisé par Carey[a 13]. Elle se balance sur une balançoire au-dessus d'un lac[a 9]. La vidéo a un décor « paisible et relaxant » pour transmettre le message de la chanson[a 9]. Le clip de Forever est tourné à Tokyo durant la tournée[a 10]. On y voit un collage de scènes de Carey au Tokyo Dome. Elle porte un blouson et un pantalon noirs et a les cheveux ondulés et auburn. On peut voir également trois danseurs, un homme et deux femmes, ainsi qu'un large écran projecteur au fond[a 10].

Crédits issus de l'album Daydream[50]