David Krakauer

David Krakauer est né le 22 septembre 1956 à New York dans une famille juive émigrée de Pologne et de Russie à la fin du XIX^e siècle[2]. Sa mère est violoniste et donne des cours lors de stages en France, comme à Vaison-la-Romaine. À 10 ans, le jugeant trop vieux pour apprendre le violon, elle lui donne le choix entre la flûte et la clarinette. Il choisira cette dernière[3].

En 1971, à l'âge de 15 ans, il s'essaye au jazz et à l'improvisation, mais face à ses idoles Sidney Bechet et Coleman Hawkins, il trouve son style « pas assez original » et « pas assez intéressant » et se réfugie dans la musique classique et contemporaine. À 20 ans, il part en France étudier un an au conservatoire de Paris, de 1976 à 1977. En plus de la clarinette, il en profite pour améliorer son français qu'il parle désormais couramment[4]. Il passe ensuite par la Juilliard School de New York où il a comme professeur le clarinettiste Léon Russianoff[5].

En 1979, à New York, il découvre le klezmer à travers des enregistrements de Dave Tarras, l'un des plus grands clarinettistes de klezmer du XX^e siècle[2]. Au milieu des années 1980, sous l'impulsion de Mikhaïl Gorbatchev, l'Europe de l'Est semble s'ouvrir et les concerts de clarinettistes originaires des pays de l'Est se multiplient. Ainsi en 1985, à Manhattan, il rentre dans un groupe de musiciens klezmer qui jouent devant le delicatessen Zabars[6]. Il est alors remarqué par le groupe The Klezmatics qu'il rejoint en 1988[2]. Il trouve donc sa voie en renouant avec l'improvisation et ses racines juives. Au début, le groupe lui demande un style klezmer des années 1930, différent de ce qu'il recherche, mais il finit par leur imposer son propre style, plus explosif[4].

En 1995, il crée son propre groupe Klezmer Madness![2]. Il fait alors rentrer le klezmer traditionnel dans l'ère du rock[7]. Quelques années plus tard, en 1999, alors que la France connait un engouement pour le klezmer, il rencontre, lors du festival d'Amiens, Michel Orier qui lui propose de signer chez Label Bleu. Krakauer est de retour en France après plus de 20 ans[4].

Avec son nouvel album A New Hot One sorti en 2000, son style musical prend une orientation plus électrique et funky[2]. Il mélange guitare électrique, échantillonneur et séquenceur avec clarinette, accordéon et chophar. À partir de 2003, il s'associe avec le DJ Socalled. Les deux artistes sont rejoints en 2008 par l'ancien tromboniste de James Brown, Fred Wesley, pour former le groupe Abraham Inc.[5] et sortent l'album Tweet Tweet l'année suivante.

En 2008, il crée son propre label : Table Pounding Records[8].

David Krakauer a collaboré avec de nombreux groupes et artistes tels que The Klezmatics, Fred Wesley, Socalled, Itzhak Perlman, Eiko & Koma (en), Leonard Slatkin, Anakronic electro orkestra et Iva Bittová. Plusieurs compositeurs ont écrit pour lui comme Danny Elfman, Osvaldo Golijov, David Del Tredici, John Zorn, George Tsontakis, Mohammed Fairouz et Wlad Marhulets. Il a également joué avec des quatuors tels que le Kronos Quartet, le Tokyo String Quartet et le Quatuor Emerson, mais aussi comme soliste notamment avec l'orchestre national de Lyon, l'orchestre symphonique de Madrid, le Phoenix Symphony (en), l'orchestre philharmonique de Brooklyn, l'orchestre philharmonique de Dresde et l'orchestre symphonique de Détroit[9].

Il a composé pour le cinéma pour les films La Leçon de tango de Sally Potter en 1997 et Hôtel Woodstock d'Ang Lee en 2009[5].

• Au sujet de la ville de Cracovie :

« Je porte le nom de cette ville, chargée d'histoire pour le peuple juif. J'y suis allé souvent. C'est l'un des endroits où j'ai vécu les expériences musicales les plus transcendantes - comme cette nuit hallucinante après un concert, cinq heures de transe musicale non-stop, au beau milieu de centaines de danseurs ! En 1992, lors de mon premier passage ici, avec les Klezmatics, j'ai déclaré au public : « Mon nom est David Krakauer, bienvenue dans ma ville ! ». Mon sentiment pour Cracovie n'a pas changé[15]. »

En tant qu'artiste principal

• 1995 : Klezmer Madness! (Tzadik), avec le Klezmer Madness!
• 1998 : Klezmer, NY (Tzadik)
• 2000 : A New Hot One (Label Bleu)
• 2001 : The Twelve Tribes (Label Bleu), avec le Klezmer Madness!
• 2004 : Krakauer Live in Krakow (Label Bleu), avec Socalled et Klezmer Madness!
• 2004 : Music From The Winery (Tzadik)
• 2005 : Bubbemeises, Lies My Gramma Told Me (Label Bleu), avec Socalled et Klezmer Madness!
• 2009 : Tweet Tweet (Table Pounding Records), avec l'Abraham Inc.
• 2010 : The Best of David Krakauer (Label Bleu)
• 2012 : Pruflas: Book of Angels Volume 18 (Tzadik), compositions de John Zorn
• 2014 : Checkpoint - Krakauer's Ancestral Groove (Label Bleu)
• 2015 : The Big Picture (Label Bleu)
• 2019 : Together we stand (Label Bleu), avec l'Abraham Inc.
• 2020 : Breath & Hammer (Table Pounding Records), avec la pianiste Kathleen Tagg

Collaborations

• 1997 : The Dreams and Prayers of Isaac the Blind (Nonesuch Records), avec le Kronos Quartet
• 2002 : Johannes Brahms (New York Philomusica Records), avec le New York Philomusica Chamber Ensemble (en)
• 2003 : Klezmer Concertos and Encores (Milken Archive of Jewish Music (en))
• 2007 : Moravec: Tempest Fantasy/Mood Swings/B.A.S.S. Variations (Naxos), avec le Trio Solisti
• 2014 : Mohammed Fairouz : Poems & Prayers (Sono Luminus (en)), de Mohammed Fairouz (en) avec l'UCLA Philharmonia
• 2014 : Dreams & Prayers (Crier Records), avec A Far Cry (en)
• 2016 : Anakronic/Krakauer (Balagan Box), avec Anakronic Electro Orkestra
• 2017 : Akoka: Reframing Messiaen's Quartet For The End Of Time (label Pentagone), nominé au prix Juno avec Matt Haimovitz (violoncelle), Jonathan Crow (violon), Geoffrey Burleson (piano) et Socalled (électronique).