Klezmer

Hormis le « klezmer » qui est purement instrumental, la chanson yiddish joue un très grand rôle dans la vie musicale juive d'Europe de l'Est. Ses thèmes sont très variés et couvrent tous les aspects de la vie communautaire juive. Le Shabbat est souvent évoqué ainsi que les fêtes religieuses, les rabbins sont des personnages récurrents ; les autres éléments de la vie quotidiennes sont aussi très présents (berceuses, évocation des métiers) et des événements peuvent être mis en chanson : tragiques comme l’incendie d'un shtetl (village), historiques comme l’émigration vers les États-Unis (dans la chanson Di Grine Kuzine). La mère étant un acteur primordial de la transmission du savoir dans la culture ashkénaze, elle joue un rôle prépondérant dans les chansons (dans A Yiddishe Mame).

La grande immigration juive vers les États-Unis entre 1870 et 1920 a permis de préserver la tradition klezmer (la première performance klezmer enregistrée est Fon der choope par le Abe Elenkrig's Yiddishe Orchestra en 1913, selon le Registre national des enregistrements de la Bibliothèque du Congrès[3]), même si elle est progressivement passée de mode. Puis la Shoah a détruit une grande partie de la tradition musicale klezmer en Europe.

Cependant, à partir des années 1970, des artistes se sont à nouveau impliqués dans la musique klezmer, tels que Giora Feidman, The Klezmorim (en), Andy Statman, Hankus Netsky (en), et ont permis de remettre cette musique au goût du jour (The Klezmatics, David Krakauer), voire de la faire évoluer dans des directions nouvelles (cf. John Zorn, Koby Israelite).

En Pologne également, des musiciens juifs, tel Leopold Kozłowski, prolongent et renouvellent la tradition klezmer, tandis que des musiciens de la jeune génération, tels André Ochodlo, renouent avec un héritage culturel yiddish considéré comme partie intégrante des racines culturelles polonaises. Les musiciens de ce renouveau, comme dans d'autres pays, ne se contentent pas de reproduire la tradition, mais font évoluer la musique klezmer vers d'autres horizons comme le jazz.

Depuis les années 1990, des musiciens issus de tous les horizons (classique, jazz, folk, pop, hip hop, electro, reggae…) sont les artisans d’une nouvelle mouvance klezmer qui va bien au-delà de la conservation d'un genre figé. Ce courant actuel se développe tout autant en Amérique qu'en Europe (Europe occidentale dont France[4], centrale et orientale, Russie). Parmi ces musiciens : 17 Hippies, Klezmer Kaos (qui fusionne l'islando-klezmer avec des influences du jazz et du rock), Socalled, Klezmer Nova, Yom, Denis Cuniot, Max Klezmer Band… L'Argentin Simja Dujov fusionne tradition klezmer et cumbia[5].

La musique klezmer semble avoir son origine dans la musique de l'Europe de l'Est et repose sur certains modes musicaux désignés par des noms de prières juives :

• Ahavah Rabbah[6] (abondant amour) : correspond au mode Phrygien avec la tierce majeure, ou le mode majeur avec la seconde, la sixième et la septième mineures.
• Mi Chébérakh[6] (celui qui a béni) : mode Dorien altéré, la sous-dominante est augmentée.
• Adnaï Malakh[6] (l’Éternel roi) : similaire au mode Mixolydien.
• Magen Avot[6] (le bouclier de nos pères) : similaire au mode mineur.
• Yishtabach[6] : similaire à Magen Avot.

La musique klezmer était à l’origine utilisée pour animer les danses, et les performances pouvaient durer très longtemps. Ainsi le tempo n'était pas régulier mais s’adaptait à la fatigue des danseurs, et bien sûr des musiciens. Cette irrégularité de tempo s'est inscrite dans la tradition.

La rythmique est marquée par les instruments de percussion mais aussi par des instruments d’accompagnement comme le cymbalum. Elle se décline en divers rythmes correspondant pour la plupart à des danses traditionnelles des pays habités ou visités par les musiciens : Nigoun - Freylekh - Bulgar - Khosidl - Hora lente - Terkish - Sirba - Sher - Taksim - Doina - Kolomeyke - Hopak - Skotshne - Honga - Kasatchok.

Musiciens pauvres et itinérants allant de village en village, les klezmorim n'utilisaient pas d'instruments chers et lourds comme le piano, introduit plus tardivement aux États-Unis dans les clubs et sous l'influence du jazz, tout comme le saxophone.

Les lois locales interdisaient souvent aux klezmorim les instruments forts tels les cuivres et les percussions pour ne pas incommoder leurs voisins chrétiens. Pour cette même raison, le nombre de musiciens dans l'orchestre était limité ainsi que la durée de leurs prestations.

• Le violon, fidl en yiddish, instrument facilement transportable et qui se prête à la modulation et au glissando, est le plus symbolique des instruments klezmer.
• La flûte, à partir du XVII^e siècle, avec le piccolo de fabrication souvent artisanale.
• Le tsimbl, ou cymbalum, instrument très ancien, aux possibilités rythmiques, harmoniques et mélodiques.
• Un tambour simple (tshekal) était souvent utilisé en guise de percussion. Le baraban, ou poik[7] qui est une grosse caisse de petit format sur laquelle pouvait être disposée une petite cymbale. Un seul klezmorim peut ainsi reproduire un soutien rythmique efficace.
• Le groyse fidl[8] [en yiddish : « gros violon »], également nommé sekund, kontra ou zsidó bratsch [en hongrois] est un alto à trois ou quatre cordes dont le chevalet plat permet la production d'accords à trois tons, donc un accompagnement harmonique. Les Juifs ont utilisé différentes versions de cet instrument avant son remplacement depuis la fin du XIX^e siècle par une plus grande prédominance des vents dans les ensembles de klezmorim.
• La clarinette, en ut et mi bémol à son apparition dans les ensembles de klezmorim au XIX^e siècle, est plus communément aujourd'hui jouée en si bémol[8]. Elle est devenue depuis un instrument essentiel du klezmer. Elle permet d’imiter le son du Chophar et de faire chanter les lamentations typiques du klezmer.
• L’accordéon, à boutons d'abord, à claviers ensuite, comme dans la musique tzigane, apparaît à la même époque que la clarinette.
• La trompette, d'abord à palettes (ou pistons rotatifs) dans la tradition musicale ashkénaze du XIX^e siècle, et le cornet à pistons. La trompette moderne (pistons de type Périnet[9]) est plus commune aujourd'hui.
• Violoncelle, le tshelo, et contrebasse sont devenus des instruments klezmer. Certains orchestres utilisent le basy, une petite basse jouée dans les Tatras en Pologne, fabriqué à partir d'un violoncelle standard. Le basy a trois cordes ; Ré aigu et deux cordes de La en octave, que l'on joue simultanément[7].
• La balalaïka a pu aussi être utilisée.
• Le saxophone dans le klezmer contemporain (XX^e siècle), accompagne et complète la partie de clarinette, par exemple à la tierce.

Abe Schwartz et sa fille Sylvia

• Abe Schwartz
• Dave Tarras
• Adrienne Cooper
• Naftule Brandwein
• Kandel's Orchestra
• Sam Musiker

Klezmer Music (Galicia Jewish Museum)

• Joann Sfar, Klezmer, 5 tomes, Gallimard (Bayou), publiés entre 2005 et 2014.

• L'homme est une femme comme les autres

• (en) Yale Strom, The Absolutely Complete Klezmer Songbook, Transcontinental Music Publications, 2006, 420 p. (ISBN 978-0-8074-0947-3)
• (en) Henry Sapoznik et Pete Sokolow, The Compleat Klezmer, Tara Publications, 2000, 80 p. (ISBN 978-0-933676-10-7)
• (en) Ilana Cravitz, Klezmer fiddle : a how-to guide, OUP Oxford, 2008, 96 p. (ISBN 978-0-19-335584-2)
• (en) Peter Cooper, Eastern European Fiddle tunes + CD : Violon, Schott World Music Series, 2009, 72 p. (ISBN 978-1-902455-89-1)

• (en) J. E. Rubin, The art of the klezmer : improvisation and ornamentation in the commercial recordings of New York clarinettists Naftule Brandwein and Dave Tarras 1922-1929, City University London, 2001 (lire en ligne)
• (en) Rebecca Small, An Analytical Study in Klezmer Music : An Application of Prayer Chant and Klezmer Modes, University of Ottawa, 2010 (lire en ligne)
• Eléonore Biezunski, L'inscription spatiale d'une musique immigrante : le klezmer à New York (mémoire de master, Université de Nanterre, 2006)[10]

• Leopold Kozlowski, The last klezmer, Yale Strom, 85 min, 1994
• Le voyage des klezmorim, Aude Weisberger, 46 min, 2012[11] - [12]
• Rio Klezmer, Thomas Bouët, 40 min, 2012[13]
• Back to the Klezmer, Gilles Le Mao, 51 min, 2014[14]
• France Culture Podcast Klezmer[15]