Musique turque

Située à la frontière des mondes persan, turc et arabe, séparés par des frontières étatiques, cette musique très ancienne joue un rôle de gardien de la mémoire kurde au travers des épopées transmises à la postérité[4]. Cette musique est à la fois une musique populaire et érudite et se caractérise par une ligne mélodique et monodique, avec une prévalence du fausset et du tahrir dans le cadre de son exécution vocale[5]. Bien qu'elle utilise des maqâms ou des dastgâhs, elle a aussi ses propres formes musicales, sous forme de suites, avec une échelle chromatique (rare dans la région). Les compositions musicales laissent une large place à l'improvisation avec les luths tambur et divan saz, notamment.

Bien que le coup de 1980 ait interdit le kurde, il est aujourd'hui de nouveau autorisé depuis plusieurs années. On peut d'ailleurs souvent entendre des chansons kurdes à la télévision (Ibo Show par exemple).

Une des représentantes actuelles de cette musique vocale est Aynur (née en 1975 dans la province turque de Tunceli), sa carrière est marquée par un succès controversé lors de la sortie de son album Keçe Kurdan, en 2005, album temporairement censuré par les autorités turques en 2005.

Statue de Pir Sultan Abdal brandissant un saz.

La musique occupe une place fondamentale au sein de l'alévisme[6]. Au cours des cérémonies religieuses alévies, on retrouve le saz, qui est un instrument sacré chez les alévis à tel point qu'il est nommé le « Coran à cordes » (telli Kuran)[7] - [8], accompagné généralement de chants humanistes et religieux, et parfois plus mélancoliques, romantiques ou même à connotation politique. C'est un genre typiquement anatolien. De nombreux chanteurs réputés de Turquie sont ainsi de cette confession, comme Mahzuni Şerif, Neşet Ertaş, Ali Ekber Çiçek, ou encore Ferhat Tunç, Kıvırcık Ali et Yıldız Tilbe. Et les aşık alévis à l'instar de Pir Sultan Abdal sont parmi les piliers de la poésie turque.

L’Arménie s’étendait jusqu'au génocide arménien sur la grande partie du haut-plateau arménien (aujourd'hui au Nord-Est de la Turquie). Comme tous les peuples qui composaient l'Empire ottoman, ceux-ci ont créé une musique aux influences multiples, fondée sur la tradition des asugs, des bardes qui sillonnaient les régions de village en village[9].

Les Azéris ont un patrimoine culturel composé d'éléments turcs, iraniens et caucasiens. La tradition musicale azérie remonte à l'époque des bardes aşıks (mot arabe qui signifie « amoureux » en turc), une vocation qui se perpétue encore de nos jours. Les aşık jouent du saz et chantent des dastans (épopées). Les autres instruments de musique utilisés sont le târ, le kamânche, le balaban et le dhôl. Leur répertoire se compose de şarkı (chansons) et comporte aussi parfois des türkü (chansons traditionnelles anonymes, par opposition aux şarkı qui ont un auteur et un compositeur). Cependant tout bon aşık se doit d’être également capable d’improviser à la fois paroles et musique, ce qui donne lieu à des rencontres où les artistes se répondent en commentant un thème intemporel (l’amour, l’inconstance des femmes, la famille).

Les compositions les plus fameuses sont considérées, avec les türküs, comme une partie intégrante du patrimoine culturel national turc, enseignée en Turquie dans les conservatoires d’État où se perpétue cette tradition de la musique populaire (Türk halk müziği), parallèlement à l’enseignement de la musique turque savante ou d’art (Türk sanat müziği) et à celui de la musique occidentale.

La musique pop et le jazz turc n’hésitent pas à puiser dans ce répertoire. Réciproquement certains aşık étoffent leurs compositions en les harmonisant ou en les orchestrant, au risque parfois de perdre la spécificité de cette musique traditionnellement monodique et accompagnée uniquement au saz.

Les peuples tziganes venus du nord-ouest de l’Inde se sont installés en Turquie, important et développant leur propre tradition musicale. Leur musique est interprétée habituellement à l'occasion de fêtes ou cérémonies et autorise une grande virtuosité instrumentale. Le maqâm permet l'ornementation mélodique et l'improvisation notamment dans le taksim. L'instrument de prédilection est le qanûn, accompagné par un kemenche, un oud, une clarinette et une derbouka.

• Jean During, La Musique traditionnelle de l'Azerbaïdjan et la science des muqams, Baden Baden et Bouxwiller, Éditions Valentin Koerner, 1988.
• Jerôme Clerc Musiques de Turquie, Actes Sud, Collection Musiques du monde, 2000.
• Eugène Borrel, La Musique turque, in Revue de Musicologie, n^o 1-4 (nouve (1922), p. 149-161.
• Eugène Borrel, La Musique turque (suite), in Revue de Musicologie, n^o 5-8 (1923), p. 26-70.

• Culture de la Turquie
• Musiciens turcs, Musiciennes turques (en)
• Liste de musiciens turcs (en)
• Compositeurs turcs (en), Les Cinq Turcs, Orchestre symphonique de Bilkent
• Turkish State Opera and Ballet (en)
• Conservatoire de la musique turque (Berlin) (de)
• Musique classique turque (de)
• Ensemble national de musique classique turque (Istanbul) (de)
• Salles d'opéra : Centre culturel Atatürk (Istanbul-Beyoğlu), Centre culturel Süreyya (Istanbul-Kadıköy), Naum Theatre (en) (1844-1870), Zorlu PSM (en) (Istanbul-Levent, 2013)
• Mehter, Musique des Janissaires (musique militaire ottomane)
• Chanteurs turcs, Chanteuses turques
  • Ruhi Su (1912-1985)
  • Rappeurs turcs
• Rythme en musique turque (en)
• Musique traditionnelle turque (en)
• Musique kurde, Musique azérie, Musique arménienne, Musique traditionnelle géorgienne
• Musique araméenne, Musique assyrienne
• Musique de Thrace (en)
• Chants perdus d'Anatolie (en) (2010)
• Musique populaire actuelle
  • Musique turque ''arabesque'') (en)
  • Rock turc ou rock anatolien
  • Pop musique turque (en), Liste de musiciens pop turcs (en)
  • Hip hop turc (en)
• Danse orientale
• Turquie au Concours Eurovision de la chanson
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  • Aspendos International Opera and Ballet Festival (en)

• (en) Musique ottomane