Musique azérie

L’émergence de l’opéra et de ballet en Azerbaïdjan est associé à la Empire russe et L’ère soviétique d’histoire azerbaïdjanais musiciens azerbaïdjanais est devenu exposés à la tradition musicale européenne première main. La toute première performance documentée d’un opéra à Bakou a eu lieu en mai 1889 lorsque Opéra de Alexeï Verstovski a organisé, dans une arène de cirque à Bakou (sur le site de l’actuel édifice de Musée de tapis de l’Azerbaïdjan), accompagné par le chœur folklorique de Dmitry Agrenev-Slavyanski. À partir de 1900, les troupes d'opéra ont visité Bakou sur une base annuelle (excepté 1901 et 1913), mettant en vedette des chanteurs éminents du temps comme Natalia Ermolenko-Ioujina et Antonina Nejdanova. Des chanteurs d’opéra azerbaïdjanais éminents tels que Bulbul, Cheuvkat Mammadova, Fatma Mukhtarova, Huseyngulu Sarabski, Haguigat Rzayeva, Rashid Behbudov, Rauf Atakishiyev, Muslim Magomayev, Lutfiyar Imanov, Fidan et Khuraman Gasimova, Rubaba Muradova, Zeynab Khanlarova et plusieurs autres chanteurs a gagné la renommée mondiale[2].

Mugham

La tradition musicale azérie remonte à l'époque des bardes appelés ashıks (mot d’origine arabe qui signifie littéralement « amoureux » en turc), une vocation qui se perpétue de nos jours. Les ashık jouent du saz (un type de luth) et chantent des dastans (épopées). Leur répertoire se compose de şarkı (chansons) et peut comporter des türküs (chansons traditionnelles anonymes, par opposition aux şarkı qui ont un auteur et un compositeur). Cependant tout bon ashık se doit d’être également capable d’improviser à la fois paroles et musique, ce qui donne lieu à des rencontres où deux artistes ou davantage se répondent en commentant un thème intemporel (l’amour, la famille).

Meykhana est une tradition littéraire et rap folklorique azerbaïdjanaise distincte, consistant en une chanson non accompagnée interprétée par une ou plusieurs personnes improvisant sur un sujet particulier. Meykhana se distingue de la poésie parlée en ce sens qu’elle est exécutée à temps[6]. Le Meykhana est souvent comparé à la musique hip-hop, également connue sous le nom de rap national parmi les résidents azerbaïdjanais, car elle inclut également des interprètes qui sont parlés avec des paroles, des rimes et des couplets, généralement sur un rythme instrumental ou synthétisé[7].

Musiciens azéris

La musique savante azérie, appelée mugham, consiste souvent en une performance chantée émotionnelle, accompagnée par le târ (un luth), le kamânche (une vielle) et le qaval (une percussion). On y interprète les modes suivants :

Arazbâre - Bayâti-Esfahân - Bayâti-Kurd - Bayâti Qâjâr - Bayâti Shirâz - Chahargâh - Chopân Bayâti - Dashti - Dilkash - Dilkash-Kurdi - Dugâh - Esfahân - Evlandir - Heyrâti - Homâyun - Karabâgh Shekastesi - Kesme Shikaste - Khârej Segâh - Kheiraty - Kurd Shahnaz - Mâhur - Mâhur-e Hindi - Mansuri - Mirza Husayn Segâh - Nishapur - Nivanishapur - Orta Mâhur - Osmanli - Ovshar - Qatâr - Rahâb - Rast - Sana Qurban - Segâh - Segâh Zâbol - Semâi Shams - Shahnaz - Shekaste-i-Fars - Shirvan Shekastesi - Shur - Shushtar - Toy Olsun - Uzzal - Vilâyati-Dilkash - Zâbol

Alim Qasimov en est un interprète reconnu.

Ell et Nikki

La musique pop azerbaïdjanaise a connu ses débuts modestes à la fin des années 1950 avec des versions en reprise azerbaïdjanaise d'un large éventail de styles populaires importés, notamment le rock 'n' roll, le tango et le jazz. Au fur et à mesure de l'apparition de nouveaux styles, ils ont également été adoptés, tels que le hip hop, le heavy metal et le reggae rock.

La musique pop azerbaïdjanaise a atteint un nouveau niveau après la première apparition de ce pays au concours Eurovision de la chanson 2008. L'entrée du pays a gagné la troisième place en 2009 et la cinquième l'année suivante[9]. Ell et Nikki ont remporté la première place au concours Eurovision de la chanson 2011 avec la chanson "Running Scared", autorisant l'Azerbaïdjan à organiser le concours en 2012 à Bakou[10].

Les plus grandes stars de la pop en Azerbaïdjan sont sans doute Roya, Aygun Kazimova et Brilliant Dadachova[11].

Le jazz azerbaïdjanais est une variété populaire de jazz répandue en Azerbaïdjan. Il couvre un large éventail de styles (traditionnel, post-pop, fusion, flexion libre) et comporte souvent un mélange de musique traditionnelle azerbaïdjanaise. Aziza Mustafazadeh, influencée par Bill Evans et Keith Jarrett, Isfar Sarabski, Salman Gambarov et Rain Sultanov, fait partie des célèbres musiciens de jazz azéris modernes[12].

La première chanson hip-hop azerbaïdjanaise "Yesterday is Past", créée en 1983 par Tchingiz Mustafayev, qui deviendra plus tard le héros national de l'Azerbaïdjan pour des raisons indépendantes[13]. Le pionnier du rap azerbaïdjanais était souvent associé au nom d’Anar Nagilbaz en 1992, qui comprenait également des éléments de disco, mais la popularité du genre rap s’explique par la montée en puissance de Dayirman, qui comprenait principalement des éléments patriotiques[14].

La scène rock azerbaïdjanaise a commencé entre le milieu et la fin des années 1960, lorsque les groupes populaires des États-Unis et du Royaume-Uni sont devenus bien connus. Bientôt, une fusion distinctement azerbaïdjanaise de rock et de folk a émergé; cela s'appelait le rock azerbaïdjanais, un terme qui peut aujourd'hui être génériquement attribué à la plupart du rock azerbaïdjanais. Coldünya et Yuxu constituent le groupe le plus connu de musique rock classique azerbaïdjanaise plus ancienne[14].

Il existe de nombreux clubs en Azerbaïdjan, en particulier dans la région de Bakou. La scène musicale alternative est toutefois principalement inspirée de la scène des clubs de Bakou, qui voit des DJ fusionner le passé avec le présent, en utilisant des motifs traditionnels avec des sons du nouvel âge et de la musique électronique[15].