Art Souterrain

Fondé à Montréal en 2009 par Frédéric Loury, fondateur et propriétaire de la Galerie sas[2], l'organisme a pour projet principal la tenue d'un festival unique en Amérique du Nord : le Festival Art Souterrain. L'organisation se diversifie en parallèle avec d'autres services connexes[3] comme l'organisation de visites et d'expositions dans des lieux inusités (entreprises, métro...)[4].

La médiation culturelle est une des missions importantes de l'organisme qui vise à sensibiliser un public toujours plus large en leur donnant les informations clés pour apprécier les œuvres d'art présentées mais aussi l'art en général.

Art Souterrain[1] a pris forme durant la 8^e édition de la Nuit blanche dans le cadre du festival Montréal en lumière, dans le but d’exposer sur plusieurs kilomètres les œuvres de 80 artistes dans les souterrains de la ville de Montréal le temps d’une nuit. Les médias sont variés : vidéo, photographie, performance, installation, etc. Pour les éditions d’Art Souterrain de 2010 et 2011, les œuvres sont exposées pour la Nuit blanche et demeurent installées pendant deux semaines.

Art Souterrain[1] a également participé du 13 au 19 mai 2010 à l’Exposition universelle de 2010 à Shanghai où 15 projets d’artistes québécois ont été présentés dans un centre commercial à forte affluence[5] - [6].

• En 2010, l’organisme reçoit le prix du « meilleur événement dans le centre-ville de Montréal », décerné par l’organisme Destination centre-ville.
• En 2012, Art Souterrain[1] réuni plus de 140 artistes reconnus dont les œuvres ont été exposées sur un parcours de 7 kilomètres avec une ville invitée : Paris. Lors de l’inauguration, plus de 210 000 visiteurs parcourent l’entièreté ou une portion du circuit d’exposition. Les artistes ont exploré le thème « Lieux de passage » qui référait directement au lieu de l’exposition. Les huit journées des Mises en Lumière, ainsi que l’audioguide téléchargeable et l’application iPhone ont permis l’accroissement considérable de l’organisme. De plus, dans le cadre du forum international C2 Montréal[7], Art Souterrain[1] a mis sur pied l’exposition E-merge dans le but de dresser un portrait de l’innovation et de la créativité au Québec à travers des projets immersifs interactifs de sept artistes et six entreprises unis par ce même désir d’inventer, de concevoir et de façonner.
• Pour l'édition 2013, Art Souterrain[1] invite 134 artistes de 17 pays différents ( Canada, États-Unis, France, Espagne, Suisse, Taïwan...) à exposer dans 14 édifices partenaires et 2 stations de métros autour du thème « Labyrinthe ». 121 œuvres d’art actuel sont exposées (57 % installation, 18 % vidéo, 15 % photographie, 10 % performance). On dénombre plus de 100 000 visiteurs quotidiens. Pour cette édition, Barcelone fut mise à l’honneur au Complexe Desjardins à Montréal et la commissaire Alexandra Laudo, fondatrice et directrice de la plateforme Heroínas de la Cultura, présenta neuf artistes émergents contemporains de la capitale catalane.
• En 2014, Art Souterrain[1] revient avec un nouveau thème « L'Enracinement » , thème qui questionne la redéfinition des repères identitaires, les références culturelles, le bouleversement des traditions séculaires au sein des communautés et l’influence des migrations sur les comportements. 123 artistes participent au festival, dont 32 émergents, 86 provenant du Québec, 3 Canadiens et 13 internationaux. 93 œuvres d’art en totalité: 56 % d’installations, 20 % de vidéos, 13 % de photographies, 10 % de performances et 1 % d’œuvre sonore. Pour cette édition, l’organisme s’est engagé à avoir un quota de 30 % d’œuvres originales, à ce titre 2 prix ont été décernés : Le prix du Cirque du Soleil a reconnu dix artistes de la relève, ainsi que le prix de la Vitrine culturelle remis à Jonathan Villeneuve.
• En 2015, le thème de l'année se construit sous forme d'une question « La sécurité dans notre société, qu'advient-il de nos espaces de liberté ? ». Il en résulte une édition présentée sur six kilomètres et selon quatre circuits souterrains, composés des œuvres de 65 artistes. Les commissaires invités étaient l'israélienne Carmit Blumensohn et Raymond Cantin pour la photographie.

• En 2016, la 8^e édition s'articule autour de « L'art doit-il séduire ? ». En plus du site habituel, qui comprend quatre circuits à travers 13 édifices du réseau souterrain, l’exposition est présentée, pour la première fois, dans un parcours satellite qui prolonge l’expérience artistique dans dix lieux partenaires du festival – essentiellement des galeries montréalaises, mais aussi le MACM, l'Institut Goethe et l’espace Ubisoft. 70 artistes et collectifs internationaux sont conviés afin de répondre à cette thématique.
• En 2019, pour la 11^e édition du festival, le thème s’intitule « Le Vrai du Faux ». Les œuvres exposées jouent avec la frontière entre fiction et réalité, entre vérité et tromperie. Le parcours souterrain comprend le Complexe Guy-Favreau, le Palais des congrès de Montréal, l’Édifice Jacques-Parizeau, le Centre de commerce mondial de Montréal et Le 1000 de la Gauchetière. Plus de 500 000 festivaliers ont assisté à l’exposition et participé aux différentes activités.

Pazzazz de Dominique Pétrin au Centre CDP Capital en 2013.

Le parcours du Festival Art Souterrain[1] mesure désormais près de 7 kilomètres et est divisé en zones, débutant à la place des Arts, le Complexe Guy-Favreau, le Quartier international de Montréal (comprenant le Centre CDP Capital, le Palais des congrès de Montréal, le Centre de commerce mondial de Montréal et la Tour de la Bourse), la Gare centrale de Montréal, Westcliff place de la Cité internationale, la place Bonaventure, Le 1000 de La Gauchetière, la place Ville-Marie et le Centre Eaton Montréal pour se terminer au Complexe les Ailes.

Les stations de métro de la Ligne orange du réseau STM accessibles sont : Place-d'Armes, Square-Victoria, et Bonaventure. Celles de la Ligne verte sont : Place-des-Arts et McGill.

L'exode, Imad Mansour, 2014

Des artistes reconnus ont participé au festival depuis ses débuts, dont :

• édition 2021 : Améiie Laurence Fortin
• édition 2020 : JJ Levine, Marc-Antoine K. Phaneuf

• édition 2019 : Martin Le Chevallier, Philippe Ramette, Eric Pickersgill, Satoshi Fujiwara, Dominique Pétrin, Siân Davey, Marc Lee, Steve Giasson, Stéphanie Morissette, Oli Sorenson, Milutin Gubash, Alexander Pilis.
• édition 2016 : Dina Goldstein, Zhang Kechun, Michel de Broin, Mark Jenkins, Cooke-Sasseville, James Kerr, Renato Garza Cervera, Doyon-Rivest et les collections de Loto-Québec, de la Banque d'œuvres du Conseil des Arts et de l'Arsenal.
• édition 2015 : David Spriggs, Graham Caldwell, Eric Forman, Samuel Bianchini, Stanley Février, Martin Girard, Frank Gross, Leda Montereali, Mari Bastashevski, Florent Bohm et Clément Valla.
• édition 2014: Simon Bilodeau, Lalie Douglas, Mathieu Valade, Kelly Andres, Imad Mansour et Patrick Beaulieu.
• édition 2013: Paul Litherland, Dominique Pétrin[8], Philippe Allard, Alison Moore, Oli Sorenson, Jean Martindale.
• édition 2010 : Patrick Bérubé, Frédéric Back, Carole Baillargeon, Peter Gnass, Michael A. Robinson, Dominique Blain, Isabelle Hayeur, John Oswald, Damian Siquerios (prix du public 2010), François Morelli, Yannick Guéguen, Jean-François Laporte, Mathieu Beauséjour, Isabelle Choinière, Manon de Pauw, Alana Riley.
• édition 2009 : BGL, Valérie Blass, Gwenaël Bélanger, Carlito Dalceggio, Cooke-Sasseville, Jérôme Fortin, Marc Séguin, Pascal Grandmaison...

Tout le long du parcours des médiateurs culturels bénévoles sont affectés aux œuvres pour ouvrir un dialogue sur l’art avec le public et le renseigner sur l’événement. Des visites guidées sont également prévues ainsi que des activités diverses telles que des conférences, des visites de collections, des visites d'ateliers d'artistes, des visites jeunesse et dans différents lieux culturels de Montréal. Un audioguide téléchargeable donne la parole aux artistes.