Stéphane Lambert

Il a été éditeur littéraire en Belgique, cofondateur de la collection de littérature contemporaine Le Grand Miroir. Il a été lecteur pendant une année à l'Université Charles à Prague. En 2014, il a codirigé la Maison internationale des littératures à Bruxelles.

Dans les années 2000, il a écrit sur l'actualité littéraire, et a signé des portraits de personnalités dans la presse culturelle belge. En 2010, il a réalisé un important dossier sur l'écrivain et dramaturge norvégien Jon Fosse pour la revue Alternatives théâtrales[1].

Ses livres Filiations (2006) et Mon corps mis à nu (2013) ont été finalistes du prix Victor-Rossel avant que son récit L'Apocalypse heureuse n'obtienne le prix Victor Rossel en 2022.

Il a signé des documentaires sonores pour la RTBF et pour France Culture. Il a également signé plusieurs fictions radiophoniques pour France Culture.

Il a été auteur en résidence au château de Chambord, à l'Academia Belgica à Rome, au Literarisches Colloquium à Berlin, à la Villa Marguerite Yourcenar dans le Nord, à la Villa Sträuli et au château de Lavigny en Suisse, et a représenté la Communauté française de Belgique à Bobo-Dioulasso dans le cadre de la semaine de la Francophonie, à Vilnius dans le cadre du projet européen « Vilnius Academy of Literature » et aux Jeux de la Francophonie à Beyrouth.

Il a été deux fois primé par l'Académie royale de langue et de littérature françaises de Belgique (prix Lucien Malpertuis 1999, prix Franz De Wever 2005).

En août 2008, le comédien Sébastien Dutrieux a créé au festival Scènes à Seneffe le spectacle Impacts des balles à blanc à partir de courts textes de Stéphane Lambert.

En mai 2009, l'actrice Micheline Presle, avec laquelle il a publié un livre d'entretien Di(s)gressions aux éditions Stock, a lu son texte L'Adieu au paysage consacré à Claude Monet dans la salle des Nymphéas du Musée de l'Orangerie (lecture reprise au Grand Palais en 2010 dans le cadre de la rétrospective Claude Monet). En 2012, le livre Dans le désordre de Claude Régy (Actes Sud), coécrit avec Stéphane Lambert, obtient le prix du Meilleur livre sur le théâtre décerné par le Syndicat de la critique théâtrale.

En 2011, il écrit le conte Le mythe de la Tête d'or qui servira de trame à un parcours son et lumière dans le parc de la Tête d'or à Lyon dans le cadre de la Fête des Lumières.

En septembre 2013, la comédienne Édith Scob a lu des extraits de ses livres Mark Rothko : rêver de ne pas être et Mon corps mis à nu au Centre Wallonie-Bruxelles à Paris. Ce dernier texte a également été lu par le comédien Manuel Blanc au Marathon des mots de Toulouse en juin 2014.

Son livre, Avant Godot, qui scrute le lien entre l'écrivain Samuel Beckett et la peinture de Caspar David Friedrich, a obtenu le prix Roland de Jouvenel de l'Académie Française (2017).

En 2019, il a animé un cycle intitulé "écrire l'art"[2] à la librairie Les Traversées dans le 5e arrondissement de Paris et a donné une conférence sur son rapport à l'art[3] aux Musées Royaux des Beaux-Arts de Belgique à Bruxelles. En 2021, le comédien Olivier Martinaud inaugure une série de lectures de son texte L'Adieu au paysage, consacré à Claude Monet, au Musée des Impressionnismes à Giverny.

En 2022, il écrit une série sur Vincent Van Gogh pour Beaux Arts Magazine et le texte du catalogue de l'exposition de Gérard Traquandi au Musée des Beaux-Arts de Caen.

En 2023, il conçoit un accrochage des oeuvres de Marc Chagall sous le titre Le Monde transfiguré pour le 50e anniversaire du Musée national Marc Chagall à NIce.

Le désir, le corps, l’identité, la famille, le deuil, la mort, le chaos du monde contemporain, sont les thèmes majeurs qui traversent les textes de Stéphane Lambert, habités par « une sensibilité douloureuse ». Une mélancolie, parfois empreinte d’ironie, traverse en filigrane ses fictions et ses récits autobiographiques. La rigueur et la précision d’observation, ainsi que le devoir d’authenticité, ont pour objectif, dans son travail d’écriture, de faire entrer en résonance sa propre expérience intérieure avec celle d’autres vécus.

L’art occupe également une place centrale dans son univers. La compréhension du processus de création et la description de l’impact des œuvres d’art forment une matière intime qui permet d’approcher au plus près le sentiment trouble d’être au monde. Il a publié dans la revue La Règle du jeu des textes sur de grands artistes contemporains (Twombly, Tàpies). "Stéphane Lambert, par sa position liminaire entre la peinture et l'écriture, crée une nouvelle expérience de l'entre-deux des arts, renouvelant ainsi l'approche du réel, la transférant en un vécu remémoré, qui la préserve de l'engloutissement."[4]

Ses romans décrivent souvent "le trouble homosexuel"[5].

Il a entrepris l'écriture de deux cycles en prose [6], l'un de nature autobiographique qu'il qualifie de "trinité profane", trois récits autonomes qui offrent, chacun, une entrée dans le vécu de l'auteur (Mes Morts, Mon corps mis à nu, L'Apocalypse heureuse), l'autre de nature romanesque qu'il compare à une forme de diptyque littéraire (les romans Les couleurs de la nuit et Paris Nécropole) visant à rendre compte de l'état de l'être dans la réalité éclatée du monde contemporain. Un extrait de Paris Nécropole a été publié sous le titre The Two Writers dans l'anthologie américaine Best European Fiction 2017[7].

"Stéphane Lambert s'est imposé comme un des auteurs les plus remarquables et les plus exigeants de sa génération. De livre en livre, il a construit une œuvre qui mélange, à la manière du poème, discours, espaces et temporalités."[8]

Ses livres sur la création inaugurent "une nouvelle manière d’approcher une œuvre et son créateur, qui ne relève ni de la biographie stricte, scientifique ou non, ni de la fiction, mais qui participe des deux, innovant dans un genre particulier qu’il faut saluer."[9] "Stéphane Lambert tisse de subtiles correspondances entre la peinture et l’écriture, oscillant entre l’essai, la précision biographique et la modestie d’un lecteur passionné."[10] « De livre en livre, Stéphane Lambert nourrit une quête existentielle qui le conduit auprès d’artistes tels que Mark Rothko, Nicolas de Staël et Samuel Beckett. Dans cette fréquentation intime, il noue un écheveau de correspondances, de concordances émotionnelles, de temps par-delà la temporalité. »[11] En 2016, l'originalité et la pertinence de son approche sont saluées par la critique à la parution de son livre Avant Godot, où l'auteur offre une "subtile réflexion"[12] sur l'influence d'un tableau de Caspar David Friedrich sur la pièce de Samuel Beckett. "L’ouvrage de Stéphane Lambert est bon, note Michel Crépu sur le blog de la NRF. Si l’on pense aux milliers d’ouvrages dont Beckett a été la victime, c’est un miracle. »[13]

"J’aime bien la manière enveloppante qu’a Stéphane Lambert d’approcher le mystère ondoyant de la peinture", a écrit Yannick Haenel dans Charlie Hebdo.

Auteur de livres sur des artistes tentant d'approcher au plus près l'expérience de la création, Stéphane Lambert est considéré comme l'une des "figures contemporaines majeures de la liaison de l’œuvre à l’image"[14]. De son "remarquable Adieu au paysage à Fraternelle mélancolie en passant par Avant Godot, Stéphane Lambert dessine une zone neuve de l’apparaître au Visible et au Dicible. Convoquant Monet, Rothko ou encore Caspar David Friedrich, Lambert fait de sa phrase le creuset sombre d’une création active où écrire et voir se mêle dans une phénoménologie de l’apparaître à la toile, à la phrase et à l’œil. L’image, dans son surgissement, disperse l’éclatement générique de ce qui relèverait de la biographie ou de l’essai pour faire de la pensée une ligne neuve capable de dire la création."[14]

Parallèlement il a développé une forme poétique cherchant à trouver dans le geste d'écriture les mêmes enjeux que ceux qui relèvent de la création artistique. « Stéphane Lambert avec Art Poems […] manifeste la profonde persuasion du poète qu’une parole mesurée peut équivaloir, dans sa singularité et ses prises de risques, à l’image peinte, sans volonté aucune d’une possible substitution. […] Le poème change de fonction pour l’œil auquel il s’adresse, il devient matrice de sensations et d’images et peut-être se rapproche-t-il ainsi des éléments qui ont présidé à sa naissance, qui l’ont suscité dans son désir d’outrepasser la seule description des surfaces peintes pour tenter de saisir l’émotion qui sourd du cadre ou du lieu d’une expérience en peinture, en traces dessinées, dans le mouvement des matières arrachées à la concrétude du monde, métamorphosées, mutées vers une abstraction dotée d’une puissance physique indéniable […] car le poème possède une force transcendante qui métamorphose la perception. […] Stéphane Lambert s’équilibre dans l’écriture du poème pour à la fois cerner ce qui nous échappe et ce que nos yeux regardent sans le voir vraiment. […] Dans ce livre exemplaire et sensible, Stéphane Lambert a su trouver et dessiner l’espace où se génère cette mutation si rare en poésie de l’image objective en poème… »[15]

Son livre Visions de Goya. L'éclat dans le désastre a obtenu le prix André Malraux 2019 dans la catégorie "essai sur l'art".

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