Philippe Pasqua

Né à Grasse le 15 juin 1965, Philippe Pasqua déménage à Paris en 1975[3] - [4]. Il commence à peindre vers l'âge de dix-huit ans, période durant laquelle il s’installe deux ans à New York[4]. En 1985, il se fait connaître en peignant des sortes de fétiches et des silhouettes évoquant le vaudou[5]. Il ne réalise sa première exposition qu’en 1990[6].

D’après le critique d’art José Alvarez, Philippe Pasqua a une approche ludique de son travail[3], ce qui le conduit à être productif et à mener pour ce faire une vie d’ascète : il dort peu, ne boit pas et ne fume pas[3]. En l’espace de trois ans, entre 1995 et 1997, il produit près d’un millier de toiles[7]. En 2006, le collectionneur et marchand d'art Jose Mugrabi lui achète une centaine de toiles[8]. Jose Mugrabi lui demande une certaine exclusivité sur sa production[9]. Philippe Pasqua a aussi fait l'objet d'un intérêt de la part de l'historien de l'art Pierre Restany, qui a écrit à son propos[5]. En 2011, la signature Pasqua serait, selon les estimations d'Artprice, la deuxième plus cotée du marché de l'art contemporain français[10].

De tous les arts, Philippe Pasqua prétend préférer la peinture[11].

Il représente la transidentité, la trisomie, la cécité… Julián Zugazagoitia, directeur du Museo del Barrio, à New York, explique ses choix ainsi : « Grâce à la peinture, Philippe Pasqua donne des lettres de noblesse à des sujets que, malheureusement, les médias traitent sans aucun sens esthétique ni, pourrions-nous ajouter, éthique. Au sensationnalisme des médias qui nous transforment en voyeurs complaisants de l’immédiat, l’œuvre de Philippe Pasqua nous ouvre sur la transcendance de la peinture et sur le questionnement même des valeurs de notre époque. »[12] Les multiples couches de peinture apposées sur la toile servent à refléter la violence de la matière, qu’il met en opposition avec les sujets vulnérables et fragiles, traités par séries[6]. Il utilise principalement des tons de rouge, de brun et de gris, à rapprocher de la couleur de la chair[13]. Il décline ses peintures dans des séries de dessins aux contours volontairement brumeux[3].

Il effectue des palimpsestes, des réalisations sur papier mêlant techniques sérigraphiques, impressions, peinture, pastel ou encore encre de Chine. Le peintre revient sur ses propres travaux en y ajoutant de nouvelles couleurs ou en les redessinant[14]. À la fin des années 1990, il collabore avec Jean-Luc Moulène : il repeint sur les photographies de ce dernier, notamment ses clichés de la cathédrale Notre-Dame de Paris[4].

Philippe Pasqua débute la sculpture en 1990 avec des séries de « Vanités », pouvant mesurer jusqu'à trois mètres de hauteur, mais qui, photographiées, constituent de son avis des œuvres à part entière ; les matériaux utilisés peuvent aussi bien être du bronze, de l’onyx, de l’argent massif, du marbre de Carrare que des crânes humains recouverts de feuilles d’or ou d’argent, de pigments ou bien gainés de cuir ensuite tatoué[3]. Au cours des années 2000, et plus encore durant les années 2010, la sculpture gagne en importance dans l’œuvre de Philippe Pasqua : il réalise notamment des oliviers en bronze[15], des singes à tête de clown mis en scène et évoquant la Cène de Leonard de Vinci[16], des T-Rex[17] et une Ferrari gainée de peau tatouée, qu’il colle verticalement sur un mur[10]. En 2017, il investit le Musée océanographique de Monaco, pour sensibiliser le public à la protection des océans, exposant pour l'occasion des sculptures d'animaux marins de plusieurs mètres de haut[18], succédant ainsi à l'artiste britannique Damien Hirst, avec lequel il a auparavant exposé[19]. L'année suivante, il expose au domaine de Chamarande, dans le parc et l'intérieur du château[20].

• Pierre Restany et Jean-Michel Ribettes, Philippe Pasqua, Paris, SAGA - Stephen Lacy - Galerie Lucien Durand-Le Gaillard, 1999 (ISBN 978-2-9514424-0-5)
• Trauma : Catalogue d'exposition,galerie Hengevoss Dürkop, Hambourg, 2001
• Emmanuel Daydé et Cynthia Fleury (préf. Gérald Mathias), Philippe Pasqua : Les miroirs de l'âme, Fécamp, Benedictine Sa, 2002
• Emmanuel Daydé et Michel Schouman, Philippe Pasqua : Paradis blanc, Paris, Galerie RX, 2002
• Pierre Restany, « Une leçon de liberté dans la peinture », Beaux Arts Magazine, n^o spécial,‎ 2004
• Julián Zugazagoitia, « De l'efficacité dans la peinture », Beaux Arts Magazine, n^o spécial,‎ 2004
• Cynthia Fleury, « La beauté, simplement », Beaux Arts Magazine, n^o spécial,‎ 2004
• David Simard et Michel Schouman, « Pasqua, ou l'œil du profane », Beaux Arts Magazine, n^o spécial,‎ 2004
• Kerstin Hengevoss-Dürkop, « De la chair », Beaux Arts Magazine, n^o spécial,‎ 2004
• Michel Walberg, Philippe Pasqua, Paris, La Différence « Mains et Merveilles », 2005
• Judd Tully, Philippe Pasqua, Santa Monica (Californie), Galerie Patrick Painter, 2006
• (en) Maurice Tuchman et Esti Dunow, The New Landscape : The New Still Life : Soutine and Modern Art, New York, Cheim & Read, 2006
• Henri-François Debailleux, Philippe Pasqua, Paris, Galerie RX et Galerie Enrico Navarra, 2007
• Ulrich Krempel, Philippe Pasqua, Hanovre, Stiftung Kestner Pro Arte, 2009
• Jonathan Katz et Joshua Mack, Sex, Londres, Philipps de Pury & Company, 2010
• (en + ru) David Rosenberg, Philippe Pasqua, "Paradise", Paris, Édition Skira, 2010
• David Rosenberg, Philippe Pasqua, "Palimpseste", 2010
• (en) Jean Corbu, Philippe Pasqua : Drawings or Sculptures, Paris, Galerie Laurent Strouk, 2011
• (en) Patrice Farameh, Skull Style. Skulls in Contemporary Art and Design, New York, The Curated Collection, 2011
• Philippe Pasqua, "Work in Progress", Saint-Ouen l'Aumône, 2012
• Philippe Pasqua, "Monographie", Paris, Éditions du Regard, 2012
• Philippe Pasqua, Saint-Louis, Éditions de Saint-Louis, Fondation Fernet-Branca, 2012
• Cyrille Mald (préf. Frédéric Mitterrand), Philippe Pasqua, "Autoportrait", Paris, Éditions Séguier, 2014
• André Chabot, Philippe Pasqua, "Skull Box", Paris, Éditions Ynox, 2014
• Florence Guionneau-Joie et al., Philippe Pasqua, "Borderline", Paris, Beaux Arts Éditions, 2017
• Henry-François Debailleux, Philippe Pasqua, "Monumental", Paris, Albin Michel, 2017