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Peter Lindbergh

Peter Lindbergh, pseudonyme de Peter Brodbeck, né le à Lissa (Allemagne) et mort le à Dallas (Etats-Unis)[1], est un photographe de mode, portraitiste et réalisateur allemand.

Peter Lindbergh
Peter Lindbergh en 2015.
Biographie
Naissance
Décès
Nom de naissance
Peter Brodbeck
Nationalité
Domicile
Activités
Période d'activité
Famille
Benjamin Brodbeck-Lindbergh
Jeremy Brodbeck-Lindbergh
Simon Brodbeck-Lindbergh
Joseph Brodbeck-Lindbergh
Conjoint
Astrid Lindbergh
Petra Sedlaczek
Autres informations
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Distinctions
Archives conservées par

Biographie

Peter Lindbergh Ă  New York par Stefan Rappo en 2016.

Peter Brodbeck naĂ®t le Ă  Lissa en Pologne (ville annexĂ©e Ă  l’Allemagne au sein du Reichsgau Wartheland de 1939 Ă  1945, aujourd'hui Leszno)[2]. Son père est marchand de bonbons[3]. Il passe son enfance Ă  Duisbourg, « une enfance simple, sans superflu, puisqu'il n'y avait rien Ă  Duisbourg » prĂ©cise-t-il[4]. Adolescent, il travaille comme dĂ©corateur Ă©talagiste pour les grands magasins Karstadt et Horten Ă  Duisbourg. Comme il vient d’une rĂ©gion de l’Allemagne situĂ©e près de la frontière avec les Pays-Bas, la RhĂ©nanie-du-Nord-Westphalie, il passe les vacances d’étĂ© en famille sur la cĂ´te nĂ©erlandaise, près de Noordwijk. Les vastes plages nĂ©erlandaises, de mĂŞme que les quartiers industriels de Duisbourg oĂą grandit Peter Brodbeck, auront une profonde influence sur son Ĺ“uvre au fil des ans. Au dĂ©but des annĂ©es 1960, il dĂ©mĂ©nage Ă  Lucerne et, quelques mois plus tard, Ă  Berlin, oĂą il s’inscrit Ă  l'AcadĂ©mie des arts de Berlin[5]. Suivant les traces de son idole, Vincent van Gogh, il se rend Ă  Arles en auto-stop[5]. Il se souvient de ces annĂ©es : « Je prĂ©fĂ©rais m’inspirer de Van Gogh, mon idole, plutĂ´t que de peindre les portraits et les paysages imposĂ©s dans les Ă©coles d’art Â». Après avoir passĂ© plusieurs mois Ă  Arles, il poursuit son pĂ©riple, qui durera deux ans, en Espagne et au Maroc[6].

À son retour en Allemagne, il étudie l’art abstrait à l’école d’art de Krefeld, en Rhénanie-du-Nord-Westphalie. Il découvre Joseph Kosuth et l'art conceptuel, qui le marqueront. Avant l’obtention de son diplôme, il est invité à présenter ses œuvres à la prestigieuse galerie d’avant-garde Denise René-Hans Mayer (de). Après s’être installé à Düsseldorf, il se tourne vers la photographie et travaille deux ans comme assistant du photographe allemand Hans Lux : « c'était un photographe commercial dénué d'ambition, mais un type très humain. Il m'a tout montré […] Travailler avec lui a été très important pour moi » commente-t-il[5]. Puis il ouvre son propre studio en 1973. Rapidement il devient « la comète de la publicité allemande »[5]. Sa réputation grandit en Allemagne, et il se joint alors à l’équipe du magazine Stern, où il côtoie les photographes légendaires que sont Helmut Newton, Guy Bourdin et Hans Feurer[7] - [8]. Quelques années plus tard, il s'installe à Paris[4].

Il meurt le à Dallas (Texas)[9], alors qu'il allait prendre l'avion pour rejoindre sa résidence d'été à Ibiza[10].

Photographie

Peter Lindbergh crĂ©e une nouvelle forme de rĂ©alisme en redĂ©finissant les canons de la beautĂ© grâce Ă  des images intemporelles marquĂ©es par l’influence de photographes documentaires, de photographes ambulants et de photojournalistes comme Dorothea Lange, Henri Cartier-Bresson et Garry Winogrand, mĂŞme si ses maĂ®tres restent AndrĂ© KertĂ©sz, Richard Avedon ou Irving Penn[5]. Son approche humaniste et son idĂ©alisation de la femme le distinguent des autres photographes : Peter Lindbergh s’intĂ©resse avant tout Ă  l’âme et Ă  la personnalitĂ© de ses sujets. Convaincu que l’intĂ©rĂŞt d’un sujet rĂ©side ailleurs que dans son âge, il bouscule les normes de la photographie de mode Ă  une Ă©poque oĂą l’on a l’habitude d’exagĂ©rĂ©ment retoucher les images. En 2014, Peter Lindbergh explique en entrevue que Â« la responsabilitĂ© des photographes, aujourd’hui, doit ĂŞtre de libĂ©rer les femmes et, en somme, tout le monde, de la hantise de la jeunesse et de la perfection[11]». 

Peter Lindbergh photographie ses sujets dans un Ă©tat pur, « en toute honnĂŞtetĂ© Â», loin de tous les stĂ©rĂ©otypes, puisque l’artiste prĂ©fère un visage laissĂ© Ă  nu, presque sans maquillage, sans coiffure trop travaillĂ©e[4], de manière Ă  faire ressortir l’authenticitĂ© et la beautĂ© naturelle des femmes devant sa lentille, « quelque chose de flou qui se nomme l'Ă©motion[4] ». Il propose une nouvelle interprĂ©tation de la femme dans l’ère post-annĂ©es 1980. Comme l’écrit la journaliste britannique Suzy Menkes : « Le refus de la perfection bien lisse est la marque distinctive de Peter Lindbergh : ses images plongent dans l’âme sans fard de ses sujets, peu importe leur familiaritĂ© ou leur cĂ©lĂ©britĂ©[12]. »

En 1988, la sĂ©rie de Peter Lindbergh montrant des mannequins qu’il vient de dĂ©couvrir, toutes vĂŞtues de chemises blanches, a un immense succès international et lance la carrière de cette nouvelle gĂ©nĂ©ration de top-modèles. L’annĂ©e suivante il photographie Linda Evangelista, Naomi Campbell, Tatjana Patitz, Cindy Crawford et Christy Turlington pour la couverture de l’édition de du Vogue britannique, qui passera Ă  l’histoire ; c’est la première fois que ces futures icĂ´nes de la mode sont rĂ©unies sur une photo. Lindbergh est ainsi Ă  l’origine de ce que l’on appelle l’ère des « supermodels Â» ; s’inspirant de cette fameuse couverture, George Michael demande aux mannequins immortalisĂ©es par Lindbergh de jouer dans le vidĂ©oclip de sa chanson Freedom! '90[13]. D'autres sĂ©ries marqueront plus particulièrement sa carrière, telle Kate Moss en salopette pour Harper's Bazaar en 1994[14].

Dans une entrevue avec l’historienne de l’art Charlotte Cotton (en) rĂ©alisĂ©e en 2008, Peter Lindbergh explique : « Il Ă©tait très important de recourir Ă  la photographie en noir et blanc pour crĂ©er le supermodèle. Chaque fois que j’essayais de photographier ces sujets en couleurs, le rĂ©sultat avait l’air d’une mauvaise publicitĂ© de produits cosmĂ©tiques, parce que la beautĂ© de ces femmes frĂ´lait la perfection. Avec le noir et blanc, on peut vraiment voir qui elles sont. J’ai estompĂ© l’effet commercial que la couleur donne. Ce qui est frappant avec le noir et blanc, c’est Ă  quel point cette technique aide vraiment Ă  communiquer une impression de rĂ©alitĂ©[15]. Â»

Il se voit confier deux Ă©ditions du calendrier Pirelli, celles de 1996 et de 2002. Cette dernière met pour la première fois en vedette des actrices et non des mannequins ; la sĂ©ance de photos a lieu aux studios Universal[16]. La critique d’art australienne Germaine Greer dĂ©crit l’édition 2002 du calendrier Pirelli comme Ă©tant « la plus dĂ©stabilisante Ă  ce jour[17] Â». Pour la première fois en cinquante ans d'histoire, le calendrier Pirelli invite Peter Lindbergh Ă  photographier l'Ă©dition 2017, devenant ainsi le seul photographe Ă  avoir photographiĂ© trois Ă©ditions du prestigieux calendrier[18]. Pour celui-ci, il rĂ©alise 27 000 photographies dans divers endroits du monde[14].

Films et musique

[[Fichier:Cindy Crawford stars in fashion legend Peter Lindbergh s Reunion.webm|{{|thumb|}}|thumbtime=02:02|Directors' Cuts: The Reunion avec Cindy Crawford et Peter Lindbergh.]] Peter Lindbergh a réalisé divers films et documentaires acclamés par la critique : Models, The Film (1991); Inner Voices (1999), qui a remporté le prix du meilleur documentaire au Festival international du film de Toronto (TIFF) en 2000; Pina Bausch, Der Fensterputzer (2001); Everywhere at Once (2007), dont la narration était assurée par Jeanne Moreau et qui a été présenté au Festival de Cannes et au Festival du film de Tribeca en 2008.

Peter Lindbergh réalise l'image de l’affiche du film culte Les Prédateurs (1983) de Tony Scott, mettant en vedette David Bowie, Susan Sarandon et Catherine Deneuve, ainsi que pour la pochette de l’album de la bande originale. Il a également fait l’affiche du film Parle avec elle (2002) de Pedro Almodóvar, de même que celle du documentaire de Charlotte Rampling intitulé The Look (2011).

Ses photographies sont utilisĂ©es pour de nombreuses pochettes d’albums, notamment celles du single Quoi de Jane Birkin (1985) ; du single The Best (1989), du single I Don’t Wanna Lose You (1989), du single Foreign Affair (1990) et de l’album Ă©ponyme (1989), et de l’album Wildest Dreams (1996) de Tina Turner (en plus d’avoir rĂ©alisĂ© le vidĂ©oclip de la chanson Missing You ; de l’album The Globe Sessions et du single My Favorite Mistake de Sheryl Crow (1998) ; de l’album Time de Lionel Ritchie (1998) ; de l’album I am... Sasha Fierce de BeyoncĂ© (2008) (en plus de la photographie pour les affiches promotionnelles de la tournĂ©e mondiale I am...); de l’album No Place In Heaven de Mika (2015) (en plus d’avoir rĂ©alisĂ© le vidĂ©oclip de la chanson The Last Party). En 2018, il photographie Britney Spears en tant qu'Ă©gĂ©rie de KENZO, pour la collection memento n° 2.

Expositions et collections de musées

L’œuvre de Peter Lindbergh fait partie de la collection permanente de nombreux musées de beaux-arts de grand renom, comme le Victoria & Albert Museum (Londres), le Metropolitan Museum of Art (New York), la National Gallery of Victoria (Melbourne), le musée des beaux‑arts Pouchkine (Moscou), la Fondation Vincent van Gogh Arles (France) ainsi que le Fonds national d’art contemporain (France).

Les images de Peter Lindbergh sont exposĂ©es dans de nombreux endroits dans le monde. Certaines de ses photos ont Ă©tĂ© prĂ©sentĂ©es dans le cadre de l’exposition Shots of Style au Victoria & Albert Museum, Ă  Londres, en 1985. L’annĂ©e suivante, le Centre Georges-Pompidou, Ă  Paris, tient une exposition individuelle des photographies rĂ©alisĂ©es par Lindbergh pour la marque japonaise Comme des Garçons de Rei Kawakubo. La styliste japonaise note, Ă  propos du travail de Lindbergh : « La force des Ĺ“uvres de Peter Lindbergh vient du caractère profondĂ©ment humain de ses photographies. On n’y remarque pas seulement les mannequins et les vĂŞtements, mais la force des sujets eux-mĂŞmes[19]. Â»

La série Smoking Women de Lindbergh, d’abord exposée à la galerie Gilbert Brownstone, à Paris, en 1992, est ensuite présentée à la galerie Bunkamura à Tokyo en 1994, puis au Schirn Kunsthalle à Francfort en 1996. La même année, vu l’engouement suscité par l’exposition de 1994, le musée d’art Bunkamura propose une rétrospective de l’œuvre de Lindbergh, laquelle fracasse les records d’affluence précédemment atteints lors des rétrospectives de l’œuvre de Jacques Henri Lartigue et de Leni Riefenstahl organisées par le musée.

En 1997 à Berlin, le Hamburger Bahnhof inaugure l’exposition Peter Lindbergh: Images of Women qui est ensuite présentée à Hambourg, à Milan, à Rome et à Vienne en 1998, lors du Festival international de la photographie au Japon, en 1999 et en 2000. Irina Antonova fait venir Images of Women au musée des beaux‑arts Pouchkine à Moscou en 2002, ce qui fait de Lindbergh le premier photographe à avoir fait l’objet d’une exposition dans le prestigieux établissement russe.

Le Metropolitan Museum of Art prĂ©sente l’exposition The Model as Muse en 2009[20]. En 2010, l’exposition de Lindbergh intitulĂ©e On Street, tenue au C/O Berlin[21], attire 90 000 visiteurs.

En avril et , Ă  l’initiative de JĂ©rĂ´me Sans, le Ullens Center for Contemporary Art, Ă  Beijing, en Chine, expose l’immense installation de Lindbergh intitulĂ©e The Unknown. Plus de 70 000 visiteurs viennent voir l’œuvre.

Du au , le pavillon Meštrović de l’HDLU, à Zagreb, expose The Unknown et Images of Women[22]. Il s’agit de l’exposition d’art contemporain la plus populaire des 10 dernières années en Croatie et dans les pays voisins, selon le conservateur du musée.

Du au , le musée Thyssen-Bornemisza, à Madrid, présente les natures mortes et les portraits de Lindbergh aux côtés des œuvres d’Irving Penn, de Horst P. Horst et d’Erwin Blumenfeld dans le cadre de l’exposition Vogue Like a Painting.

Peter Lindbergh est représenté par la Gagosian Gallery. Durant le dernier semestre 2014 a lieu la première exposition individuelle de Lindbergh à la Gagosian Gallery à Paris[23]. En , la Gagosian Gallery d'Athènes lui consacre une seconde exposition.

En , le Kunsthal de Rotterdam[14] inaugure l'exposition A Different Vision On Fashion Photography, qui voyagera ensuite à la Kunsthalle de Munich (sous le titre From Fashion To Reality) puis à la Reggia di Venaria de Turin en Italie. Depuis son lancement, cette exposition itinérante a été visitée par plus de 420 000 personnes.

Filmographie

  •  1991 : Models - The Film, tournĂ© Ă  New York et mettant en vedette les supermodèles Linda Evangelista, Tatjana Patitz, Naomi Campbell, Cindy Crawford et Stephanie Seymour.
  • 1999 : Inner Voices, un documentaire de 30 minutes s’intĂ©ressant Ă  l’expression de soi dans le cadre de la mĂ©thode de Lee Strasberg, remporte le prix du meilleur documentaire au Festival international du film de Toronto (TIFF) en 2000.
  • 2001 : Pina Bausch - Der Fensterputzer, film expĂ©rimental d’une demi-heure sur Pina Bausch, amie du photographe, produit pour Channel 4 et prĂ©sentĂ© hors festival au Festival de Cannes en 2007.
  • 2008 : Everywhere at Once, co-rĂ©alisĂ© avec Holly Fisher, a Ă©tĂ© prĂ©sentĂ© en première mondiale au Festival du film de Tribeca Ă  New York. Dans cette Ĺ“uvre cinĂ©matographique fascinante et vaguement troublante, soutenue par la narration de Jeanne Moreau, des photographies de Lindbergh (dont de nombreux inĂ©dits) sont filmĂ©es et entrelacĂ©es avec des extraits du film Mademoiselle de Tony Richardson.

Influences

L’œuvre de Peter Lindbergh est inspirée du Metropolis de Fritz Lang, du Cuirassé Potemkine d’Eisenstein ainsi que des images de la Dépression de Dorothea Lange, de même que de la propre enfance de Lindbergh qui, dans les années 1950, a grandi dans la ville industrielle de Duisbourg tout près de l’aciérie Krupp, laquelle se trouvait juste de l’autre côté du Rhin. L’œuvre de Peter Lindbergh, consacrée par ses séries de photos de mode à caractère narratif, est réputée pour les portraits simples et révélateurs réalisés par le photographe, ses natures mortes, et les fortes influences du vieux cinéma allemand, des quartiers industriels de l’époque de son enfance, de la danse et des cabarets, mais aussi des paysages et du cosmos qui empreignent ses photographies.

Livres

Son premier livre, 10 Women by Peter Lindbergh, collection de photos en noir et blanc de dix mannequins contemporains (Kate Moss, Christy Turlington, Linda Evangelista, Cindy Crawford, Amber Valletta, Naomi Campbell, Helena Christensen, Claudia Schiffer, Kristen McMenamy (en) et Tatjana Patitz, est publiĂ© en 1996 et, en 2008, les ventes dĂ©passent les 100 000 exemplaires[24][i]. Lindbergh collabore Ă  de nombreux projets spĂ©ciaux, entre autres deux Ă©ditions complètes du Vogue entièrement consacrĂ©es Ă  ses images, dont l’une marquait le 30e anniversaire du Vogue Allemagne. Trois numĂ©ros spĂ©ciaux de Stern sont entièrement consacrĂ©s Ă  des sĂ©ries tirĂ©es l’œuvre de Peter Lindbergh. En 2014, Reporters Sans Frontières, organisme sans but lucratif jouant un rĂ´le de consultant auprès de l’Organisation des Nations unies et de l’UNESCO, invite Peter Lindbergh Ă  crĂ©er un magazine illustrĂ© avec ses photos afin de promouvoir la libertĂ© de presse et l’accès Ă  l’information.

  •  1996 : 10 Women by Peter Lindbergh, avant-propos de Karl Lagerfeld, Ă©d. Schirmer/Mosel. (ISBN 978-3-8238-1416-0)
  • 1997 : Images of Women, prĂ©sentation de Martin Harrison, Ă©d. Schirmer/Mosel. (ISBN 978-3-8296-0143-6)
  • 1999 : Portfolio, entrevue rĂ©alisĂ©e par Antonio Ria, Ă©d. Assouline. (ISBN 2-84323-108-6)
  • 2002 : Stories, avant-propos de Wim Wenders, Ă©d. Arena Editions USA. (ISBN 1-892041-64-2)
  •  2006 : Untitled 116, Ă©d. Schirmer/Mosel. (ISBN 3-8296-0179-4)
  • 2010 : Peter Lindbergh: Images of Women, Allemagne, Snoeck, 2008, p. 95. (ISBN 9783936859898)[25]. On Street, Ă©d. C/O Berlin. (ISBN 978-3-8296-0506-9)
  • 2011 : The Unknown, entrevue rĂ©alisĂ©e par JĂ©rĂ´me Sans, Ă©d. Schirmer/Mosel. [6] (ISBN 978-3-8296-0544-1)
  • 2014 : Images of Women 2, introduction de Werner Spies, Wim Wenders et Peter Handke, Ă©d. Schirmer/Mosel. (ISBN 978-3829606851)
  • 2016 : A Different History of Fashion by Peter Lindbergh, introduction de Thierry-Maxime Loriot, Ă©d. Taschen, 524 p. (ISBN 978-3-8365-5282-0)[26].
  • 2017 : Peter Lindbergh. Shadows on the Wall, Ă©d. Taschen, 292 p. (ISBN 978-3-8365-6937-8).

Projets spéciaux

Prix et nominations

  • 1996 : Peter Lindbergh reçoit le prix de la fondation Raymond Loewy[27].
  • 2014 : les nombreuses contributions de Peter Lindbergh Ă  la sensibilisation au sida sont soulignĂ©es lors du gala annuel de l’amfAR Ă  New York, au Cipriani Wall Street, avec celles de l’activiste Vanessa Redgrave. Robin Wright lui remet sa rĂ©compense en soulignant l’extraordinaire gĂ©nĂ©rositĂ© du photographe envers l’amfAR. Le trophĂ©e en question Ă©tait exposĂ© ce soir-lĂ  aux cĂ´tĂ©s de deux lots dont Lindbergh avait fait don pour la vente aux enchères tenue Ă  cette occasion. Dans son discours de remerciement, Lindbergh rend hommage Ă  Vanessa Redgrave, elle aussi honorĂ©e lors de ce gala, en lui adressant ces mots : « Votre vie m’a appris combien il est important de dĂ©fendre ce en quoi l’on croit.[28] Â».

Notes et références

  1. « Décès de Peter Lindbergh, gentleman photographe », sur LEFIGARO, (consulté le )
  2. Ollier - L'Express 2016, p. 47.
  3. Ollier - L'Express 2016, p. 48.
  4. Ollier - L'Express 2016, p. 47.
  5. Ollier - L'Express 2016, p. 48.
  6. (en) « The Image Maker », The Independent,‎ .
  7. (en) Peter Lindbergh : Images of Women, Allemagne, Snoeck, , 95 p. (ISBN 978-3-936859-89-8).
  8. (en) « Peter Lindbergh Â», dans Photo Box: Bringing the Great Photographers into Focus, Londres, Thames & Hudson, 2009, p. 414. (ISBN 978-0-500-54384-9).
  9. « Peter Lindbergh, la femme sans artifices », sur Carnets du luxe, (consulté le )
  10. (en-US) « Peter Lindbergh, the photographer who portrayed the soul of women », sur Archyde, (consulté le )
  11. (en) Rachel Small. « A Search of Truth », Interview, novembre 2014. Page consultée le 8 décembre 2015.
  12. (en) Suzy Menkes. « Peter Lindbergh: A Different Vision Â», Vogue, septembre 2015. http://www.vogue.fr/suzy-menkes/la-chronique-de-suzy-menkes/articles/la-chronique-de-suzy-menkes-peter-lindbergh-a-different-vision/27925. Page consultĂ©e le 8 dĂ©cembre 2015.
  13. (en) Rogers, Patrick, « Freedom! », Vanity Fair,‎ , p. 144-147
  14. Ollier - L'Express 2016, p. 49.
  15. (en) Cotton, Charlotte, « The Image Maker », The Observer,‎
  16. Pit Lane News, Pirelli Calendar, Fastdates.com. Page consultée le 8 décembre 2015.
  17. (en) Greer, Germaine, « Get Your Kit On », The Guardian,‎
  18. sur ladepeche.fr
  19. (en) Philips, Ian, « The Image Maker », The independent,‎
  20. (en) « Model As Muse »
  21. (en) « Peter Lindbergh Street »
  22. (en) « Images of Women »,
  23. (en) « Peter Lindbergh » (consulté le )
  24. (en) « Expositions »
  25. (en) http://wwd.com/fashion-news/fashion-scoops/peter-lingbergh-kunsthal-rotterdam-retrospective-10229792/. Page consultée le 8 décembre 2015
  26. (en) « Peter Lingbergb Kunsthal Rotterdam Retrospective » (consulté le )
  27. (en) « Lucky Strike Designer Award »
  28. (en) « Vanessa Redgrave Joely Richardson Peter Lindbergh Amfar New York Gala »

Annexes

Bibliographie

Document utilisé pour la rédaction de l’article : document utilisé comme source pour la rédaction de cet article.

  • Brigitte Ollier, « Peter Lindbergh sans retouche », L'Express Styles, no supplĂ©ment Ă  L'Express n° 3404,‎ , p. 46 Ă  51 Document utilisĂ© pour la rĂ©daction de l’article

Liens externes

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