Palais Pianetti

Le palais a été construit juste à l'ouest des murs de la ville pendant le XVII^e et XVIII^e siècles.

Le marquis Cardolo Maria Pianetti, passionné d’alchimie et architecte de Charles VI de Habsbourg, conçut un projet de palais pour la construction de sa nouvelle résidence familiale dans un goût qui fait écho au style autrichien.

Blason de la Famille Pianetti.

Le projet définitif a été confié au peintre et architecte jésin Domenico Luigi Valeri, qui a commencé la construction à partir de 1748.

Le bâtiment se compose d’un corps central ouvert sur un jardin à l’italienne entouré de murs en terrasses. La façade principale s’ouvre, avec ses cent fenêtres, sur l’étroite Via XV Settembre, elle a été réalisée par le Bolonais Viaggi, élève de l’architecte Alfonso Torreggiani. C'est une inspiration de la façade du Palais Aldrovandi de Bologne, ouvrage de ce dernier. La façade donnant sur le jardin est due à l’architecte vénitien Antonio Croatto.

Selon l’utilisation typique du XVIII^e siècle, le palais est réparti sur deux étages auxquels s’ajoute une mezzanine :

• Le rez-de-chaussée – auquel on accède par un atrium à colonnades doubles qui donne sur le jardin — était occupé par les locaux de service de la résidence elle-même,

• Le premier étage, dit Piano nobile, était celui qui servait pour les représentations.
• Le second était les appartements de la vie quotidienne de la famille.
• La mezzanine était destinée aux domestiques.

Au milieu du XIX^e siècle, à l’occasion du mariage entre le marquis Vincenzo Pianetti et la comtesse florentine Virginia Azzolino, une série de travaux de restructuration du deuxième étage commence. Ils créent un escalier d’honneur qui confère un meilleur accès aux étages du palais. Les travaux débutent en 1858, à partir d'un escalier peint en Trompe-l’œil sous la direction de l’architecte Angelo Angelucci da Todi[1].

En 1901, le palais fut définitivement cédé à la famille Tesei.

Galerie des Stucs.

La Galerie des Stucs, située au premier étage, est directement reliée au jardin du Palais par une série d'escaliers.

Ce parcours constitue l’attraction la plus impressionnante des réceptions et loisirs nobiliaires de la résidence.

Avec sa longueur totale de 76 mètres, elle est la galerie du XVIIIe siècle le plus long d’Italie, après la galerie de Diana du Palais Royal de Venaria, près de Turin.

Sur les murs et à l’intérieur de la voûte sont représentées, comme ils sont nommés, des scènes qui figurent Le Temps qui s'écoule, Les Mois, Les Signes Zodiacaux, Les Quatre Saisons ; Le cycle des Éléments primaires de la Nature, La Terre, L'Eau, L’Air et Le Feu mais aussi Les Quatre Continents alors connus, Europe, Afrique, Asie, Amérique.

Dans la voûte de l’exèdre servant de pivot à la Galerie et ses pièces adjacentes se déroule le thème des Vertus cardinales. Dans les stucs se superposent les allégories du Jour et de la Nuit.

Le style de la Galerie, réalisé au cœur de la province des Marches entre 1767 et 1770 par le stucateur et peintre milanais Giuseppe Tamanti auquel se joignirent Giuseppe Simbeni et Andrea Mercoli, est un exemple emblème de ce style.

Les scènes de la lagune et les ornements des parapets des portes et des fenêtres, exécutés entre 1771 et 1779, ont d’abord été attribués à Corrado Giaquinto, déjà présent dans les Marches pour la décoration du Palazzo Buonaccorsi à Macerata, mais à la suite d’études plus approfondies, ils ont été renvoyés à l’Aquilan Giuseppe Ciferri.

Les Chambres d’Énée sont disposées successivement les unes aux autres formant une évasion (selon l’architecture typique du XVIIIe siècle) de six locaux. Elles se développent entre la Galerie des Stucs et la façade principale du palais, sur laquelle elles donnent.

Ces chambres doivent leur nom au mythe virgilien d’Énée, qui sont illustrées sur les plafonds voûtés. Les peintures ont été exécutées entre 1781 et 1786 par Carlo Paolucci (1738-1803) et Placido Lazzarini (1746-1820).

• Plafonds des Chambres d'Énée.
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Le thème des six salles commence à l’Exèdre. La première voit représenter les Légendes Troyennes, avant-fait du récit virgilien : Le Rêve d’Ecuba; le Débarquement d’Hélène à Troie; Achille dans l’île de Sciro, le Rat de Ganymède; le Sacrifice d’Ifia.

Dans les trois salles suivantes sont rappelés les six premiers livres du poème d'Enée où Enée fuit de Troie en Flammes (considéré comme le chef-d’œuvre du cycle), Vénus implorant la bienveillance de Jupiter, les Pénates apparaissent dans un rêve à Énée, Énée rencontre son père Anchise dans l’Averne. La cinquième pièce raconte des sujets rapportés des six derniers livres de l’Énéide.

La dernière pièce, la Salle des Fêtes, est destinée à la célébration de la Poésie avec la scène centrale de l’Apollon couronnant Virgile sur le Parnasse. Elle représente la conclusion des histoires d’Énée et l’achèvement du complexe, résumant la valeur culturelle de la galerie et des salles. Également, des monochromes verts apparaissent autour du mythe d'Orphée et Eurydice.

Les scènes, enfermées dans des cadres peints en trompe-l'œil, rapportent généralement des actions chorales.

Ils représentent l’un des concepts clés des jardins du XVIII^e siècle, comme lieu transitoire entre l’espace privé du palais et celui naturel de la campagne. Ils constituent pleinement le binôme Art-Nature ; avec des références idéalistes au traité Idée de l’Architecture universelle écrit en 1615 par Vincenzo Scamozzi. Ils furent réalisés à partir de 1748 sur un projet de Valeri et achevés seulement en 1764. Une série d’escaliers et de terrasses conduit à l’intérieur du palais et en particulier à la Galerie des Stucs. Les murs qui les bordent font office de « gradins » constituant ainsi une sorte de « théâtre de plein air » centré sur la tourelle centrale qui sert de perspective architecturale en arrière-plan.

Accès aux jardins.

L’ensemble est complété par un parement de statues à sujet mythologique visant à montrer, glorifier et protéger la famille, synthétisé et centré dans les deux sculptures semi-couchées de la Renommée et du Temps.

Les jardins commencent dans l’Atrium du Palais, où se trouvaient les sculptures (aujourd’hui disséminées) des Vertus : Prudence, Justice, Courage, Noblesse, Générosité et Tempérance . Également, s'y trouvent 12 statues de putto qui figure par groupe de quatre les temps de la journée, les éléments naturels et les saisons. Depuis les tribunes, les statues développent le thème de l'Abondance, avec Bacchus, Cérès, Vertumno et Pomone ; et de la Fertilité, avec Hercule, Iole, Flora et Zéphyr. Dans les escaliers et les terrasses : le thème de la Raison qui contrôle la Nature, représentée par des Divinités païennes avec Mercure s’opposant à Palaestra, à Saturne Opis, à Mars, Vénus, à Apollon, Diana, Jupiter et Junon.

Des bassins et des fontaines émergent de sculptures de chevaux marins, de dauphins et de divinités marines comme Neptune, Glaucos, Galatea et Amphitrite, tous jouant le thème du « Renouvellement ». Tout l’appareillage sculptural a été réalisé autour de 1756 par le sculpteur padouan Antonio Bonazza.

De l'horloge que Francesco Livisati a construite en 1753, il ne reste que le cadran peint sur le tympan de la perspective architecturale.

• E. Pietrangeli : Les Musées de Jesi, Ed. Province d’Ancône.
• Mozzoni Loretta - Paoletti Gloriano, Pinacothèque civique de Jesi, Bologne, 1988.
• AA.VV., Palazzo Pianetti di Jesi, Ancône, 1992.
• Jesi et sa vallée, Jesi, guide artistique illustré, Jesi, 1975.

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• Site officiel
• Page officielle de Jesi sur le site de la Région des Marches.
• Informations pratiques sur la pinacothèque de Jesi, site officiel de la province d’Ancône.