Olivier Fredj

C’est dans ce cadre qu’il rencontre et rejoint en 2006 le Studio-Théâtre d’Asnières où il travaille avec le metteur en scène et pédagogue Jean-Louis Martin-Barbaz et Hervé Van der Meulen, qui le dirigent notamment dans le spectacle musical Du Rire aux armes en 2005, et dans Occupe-toi d’Amélie de Feydeau au Théâtre Sylvia Montfort en 2006. Il les assiste également pour Jacques ou la Soumission suivi de L’avenir est dans les œufs de Ionesco et pour Mozart et Salieri de Rimski-Korsakov au CRR de Boulogne-Billancourt.

En 2008, Olivier Fredj[1] collabore avec Stéphanet Douret pour Le Mandat d’Erdman au Théâtre 13 et met en scène le spectacle chorégraphié par Nathalie Adam : Absent, je te retrouve avec le danseur étoile Jean Guizerix d’après les sonnets de Shakespeare. Il créera également « Hum, Hum… » un spectacle sans paroles pour le groupe tsigane Pad Brapad Moujika.

Il est également assistant à la mise en scène de différents metteurs en scène, dont Claude Buchvald pour la reprise de Bastien et Bastienne ou Éric Vigner pour Sextett de Rémi De Vos au CDDB-Théâtre de Lorient et au Théâtre du Rond-Point.

Après un stage à L’Opéra de Paris sur Idoménée de Mozart mis en scène par Luc Bondy, il débute la régie à l’invitation de Pierre François Heuclin pour la reprise du Temps des Gitans, d’Emir Kusturica.

Grâce à Elsa Rooke, Olivier rejoint ensuite l’Opéra-Comique comme régisseur général, où il collabore notamment avec des personnalités telles que John Eliot Gardiner et Adrian Noble (Carmen de Bizet, 2009), Jonathan Kent et William Christie (The Fairy Queen de Purcell, 2010), et travaille dans ce cadre au Théâtre de Caen, au Grand Théâtre du Luxembourg, à la Brooklyn Academy of Music…

En 2012, à Caen et au théâtre des Champs-Élysées il assure la régie générale de La Didone de Cavalli mis en scène par Clément Hervieu-Léger et dirigé par William Christie. Il terminera sa carrière de régisseur général à L’Opéra-Comique, à Caen et dans toute la France avec Vénus et Adonis mis en scène par Louise Moati et dirigé par Bertrand Cuiller.

A l’amphithéâtre de l’Opéra de Paris, il accompagnera l’ensemble 2e2m et Caroline Gautier, Pierre Roullier et Dominique Boivin pour la pièce contemporaine Chat perché, Opéra rural.

En 2010, Olivier Fredj entame une collaboration fidèle et fructueuse avec le metteur en scène canadien Robert Carsen, dont il devient l’assistant pour la création de My Fair Lady au Théâtre du Châtelet, avant d’en assurer les reprises au Théâtre Mariinski de Saint-Petersbourg et au Lyric Opera de Chicago. Il assiste également Robert Carsen sur ses productions de Rigoletto de Verdi au Festival d’Aix-en-Provence puis au Grand Théâtre de Genève et au Bolchoï à Moscou, et de Singin’ in the Rain au Châtelet et au Grand Palais.

Au Festival d’Aix-en-Provence, Olivier travaille aussi aux côtés de Simon McBurney pour sa mise en scène de Die Zauberflöte de Mozart en 2014, et pour sa reprise en juillet 2018.

Avec la confiance et l’amitié de Jean-Luc Choplin, Olivier Fredj poursuit également une collaboration au long cours avec le Théâtre du Châtelet, où il travaille à plusieurs reprises, notamment en assurant la reprise de The Sound of Music en 2011 (Emilio Sagi), en assistant le metteur en scène britannique Lee Blakeley pour la création française de Sweeney Todd de Stephen Sondheim en 2011, et de Fanny Ardant pour Passion du même Sondheim en 2017.

Il y signera les mises en espace de La Nuit des Morts Vivants, concert-spectacle de Jean-François Zygel, collabore avec J.P. Delavault avec Pourquoi j’ai mangé mon Père d’après Roy Lewis qui rassemble plus de 300 enfants.

C’est toujours au théâtre du Châtelet qu’Olivier Fredj signe sa première mise en scène d’opéra, en 2015, avec Il Re Pastore [2]de Mozart, l’occasion de collaborer avec le chef d’orchestre Jean-Christophe Spinosi.

La même année, Olivier Fredj participe au concours de projets de mise en scène organisé par le Théâtre de la Monnaie de Bruxelles autour de Mitridate de Mozart, dont il est finaliste. Peter De Caluwe, directeur du Théâtre de la Monnaie[3], lui confie alors pour la saison suivante une nouvelle production de Macbeth[4] de Verdi, avec notamment Scott Hendricks Béatrice Uria-Monzon, créé à Bruxelles en septembre 2016, et entré par la suite au répertoire du Teatr Wiekli de Poznan (Pologne).

En avril 2017, Olivier Fredj conçoit et met en scène le gala d’ouverture de la Seine musicale[5] aux côtés de la cheffe d’orchestre Laurence Equilbey avec Sandrine Piau, Stanislas de Barbeyrac, Anaik Morel, Florian Sempey et Bertrand Chamayou, Insula Orchestra et le Chœur Accentus.

Au Grand Théâtre de Luxembourg[6], il crée l’année suivante Funeral Blues, the Missing Cabaret avec Richard Clothier, Cathy Krier et le baryton Laurent Naouri, spectacle conçu autour de textes et poèmes de W. H. Auden et des Cabaret Songs de Britten, qui sera ensuite repris en 2019 au Théâtre des Bouffes du Nord[7].

La saison 2018-2019 marque le retour d’Olivier Fredj sur les planches, puisqu’il interprète le rôle du Prince dans l’adaptation scénique de Peau d’âne de Jacques Demy et Michel Legrand au Théâtre Marigny (Direction Jean-Luc Choplin). Toujours au Théâtre Marigny, il met en scène « Bonsoir », spectacle seul-en-scène de et avec Frédéric Mitterrand, avant de retrouver Laurence Equilbey et Insula Orchestra pour une mise en espace du Freischütz[8] de Weber au Theater an der Wien, à Bozar (Bruxelles) et au Barbican Centre de Londres.

Il conçoit et met en scène le spectacle Watch, Voyages divers pour l’Orchestre de chambre de Paris, avec la pianiste Shani Diluka et le DJ Matias Aguayo, projet participatif mettant en relation musiciens et comédiens professionnels, comédiens amateurs issus du Centre pénitentiaire de Meaux-Chauconin et des textes issus d’ateliers d’écriture menés avec des résidents du Samu Social de Paris, de l’EHPAD Hector-Berlioz de Bobigny et de l'hôpital de la Pitié-Salpêtrière. Le spectacle est créé en septembre 2020 à la MC93 de Bobigny.

Pour le Centre Français de Promotion Lyrique et le Palazetto Bru Zane, il met également en scène Le Voyage dans la Lune d’Offenbach pour l’Opéra de Montpellier avant une tournée dans 15 maisons d’opéra françaises entre 2021 et 2024.

Pendant la fermeture des salles de spectacle, il réalise The Queen and her Favorite et The King and her Favorite , deux « concerts pour une spectatrice » adaptés respectivement d’Elisabetta, regina d’Inghilterra de Rossini et de La Favorita de Donizetti, produits et retransmis en direct par le Théâtre de la Monnaie de Bruxelles.

Il met ensuite en scène Tosca de Puccini à l’Opéra de Lille[9] avec la soprano Joyce El-Khoury et le ténor Jonathan Tetelman sous la direction musicale d’Alexandre Bloch, spectacle[10] créé en mai 2021 qui comptera près de 40 000 spectateurs en streaming.

En 2021-22, outre le Voyage dans la Lune d’Offenbach en décembre 2021 à l’Opéra de Marseille[11], spectacle qui sera ensuite repris à Nice[12], Limoges[13], Clermont-Ferrand [14]et dans une dizaine d’autres institutions lyriques, Il crée La Décision de Bertold Brecht et Hanns Eisler avec Sequenza 93 à La Philharmonie de Paris.

En mars 2023, il met en scène le spectacle Bastarda, opéra-série en deux soirées autour du personnage d’Elizabeth Ière, une fresque ambitieuse adaptée des quatre opéras centrés sur les reines Tudor de Gaetano Donizetti, à La Monnaie de Bruxelles[15].

Fort de la réussite de Watch-Voyages Divers et de la mise en relations des lieux fondamentaux de la société, Olivier Fredj crée Paradox Palace, théâtre engagé, qui réunit pour trois années un Stade Social pour un triptyque de créations collectives.

Il écrit pour présenter sa compagnie :

« Les formes artistiques créées par Paradox Palace sont une réplique, une réponse sociétale et théâtrale :

Au présentisme et à l’urgence qui renient ou muséifient le passé et tentent de faire de l’innovation le palliatif d’un futur qui parait impossible et anxiogène. A l’isolement par le même, tant des algorithmes immaîtrisables, des miroirs permanents des panoptiques virtuels, que du confort de l’entre-soi des élites comme des exclus. Au refus de l’opacité et à l’obligation du vrai, du direct, de l’information, du contenu à tout prix. Pour lui opposer le conte, le récit et la forme. A la violence, tant des certitudes, des jugements des extrêmes, que de la paix totalitaire des puissants par l’uniformité. A la tentation d’une culture qui ne saurait qu’accueillir en noblesse ou rendre visite en colonial, mais ne saurait pas rejoindre le lieu commun, ne risquerait pas l’affrontement. »

— Olivier Fredj[16]