Kiss Kiss Bang Bang (film)

À la suite de l'échec critique de Au revoir à jamais et à une lettre de refus de l'Academy of Motion Picture Arts and Sciences, le scénariste Shane Black décide de sortir de son genre de prédilection, le film d'action[4]. Suivant l'exemple de James L. Brooks, il souhaite faire une comédie romantique sur deux enfants de Los Angeles, il soumet l'idée à James L. Brooks qui apprécie la première ébauche mais souhaite que l'idée se développe[5]. James L. Brooks suggère alors à Shane Black d'imaginer Jack Nicholson dans Pour le pire et pour le meilleur qui jouerait la « version » de Jack Nicholson de Chinatown[6]. Shane Black ajoute finalement des éléments de film d'action et retravaille le script, en y ajoutant notamment le personnage du détective « Gay Perry »[5]. Shane Black explique alors s'inspirer de vieux romans de détectives privées tout en utilisant des personnages réalistes dans un monde moderne inspiré des années 1950 et 1960[7]. Si l'intrigue criminel s'inspire du roman Bodies Are Where You Find Them de Brett Halliday, Shane Black rend hommage à Raymond Chandler en séparant son film en chapitres nommés d'après des livres de Raymond Chandler (1. Trouble is My Business, 2. The Lady in the Lake, 3. The Little Sister, 4. The Simple Art of Murder et l'épilogue Farewell, My Lovely)[8] - [9].

Le script, initialement intitulé You'll Never Die in This Town Again, est rejeté par plusieurs studios. Le producteur Joel Silver, qui a produit le premier scénario de Shane Black L'Arme fatale ainsi que Le Dernier Samaritain, décide de l'aider[6]. Le titre change ensuite pour L.A.P.I.. Peu avant le début du tournage, le film changera à nouveau pour devenir Kiss Kiss Bang Bang qui selon Shane Black évoque le mélange entre comédie romantique et thriller[10].

Shane Black souhaite insuffler à son film une ambiance néo-noir. Il projette à son directeur de la photographie Michael Barrett et à son chef décorateur Aaron Osborne des films comme Détective privé (Jack Smight, 1966) et Le Point de non-retour (John Boorman, 1967). Aaron Osborne puise par ailleurs son inspiration dans les couvertures de romans de détectives privées illustrés par Robert McGuinness[11].

Pour le rôle principal de Harry Lockhart, Benicio del Toro, Hugh Grant ou Johnny Knoxville sont évoqués[9] - [12]. Robert Downey Jr. entend parler du film via sa compagne Susan Levin, qui est alors l'assistante du producteur Joel Silver[13]. De plus l'acteur vient de finir de tourner Gothika, également produit par Joel Silver. Les producteurs et Shane Black décident alors de l'auditionner[10]. L'acteur est ainsi engagé après de très bonnes lectures ainsi que par son faible salaire, qui entrerait facilement dans le budget serré du film. L'acteur sortait d'une période très difficile en raison de diverses addictions et de séjours en prison[4].

Susan Levin suggère Val Kilmer, alors que l'acteur souhaitait depuis longtemps jouer dans une comédie[14]

Le tournage a eu lieu à en Californie, principalement à Los Angeles (Venice, MacArthur Park, Los Angeles Theatre, etc.), mais également à Long Beach, Santa Clarita et Santa Monica[15].

La scène de la fête à Hollywood au début du film a été tournée dans le propre manoir de Shane Black à Los Angeles[5] - [9].

La musique du film est composée par John Ottman. L'album de la bande originale est commercialisé le 18 octobre 2005.

Dans les pays anglophones, Kiss Kiss Bang Bang a rencontré un important accueil favorable, puisque le site Rotten Tomatoes lui attribue 83 % d'avis positifs, sur la base de 149 commentaires, dont 124 à majorité favorables, et une note moyenne de ^7.3⁄₁₀[17] et le site Metacritic lui attribue le score de ⁷²⁄₁₀₀, sur la base de 37 commentaires, dont trente-trois à majorité favorables[18]. Beaucoup de critiques ont été séduits par le film par son côté vif et intelligent et l'alchimie à l'écran de Robert Downey Jr. et Val Kilmer. En France, le long-métrage obtient également un bon accueil de la part de la presse, puisque le site Allociné, ayant recensé vingt-et-un « titres de presse», lui attribue la note moyenne de ^3.7⁄₅[19].

D'abord sorti de façon limitée en salles, Kiss Kiss Bang Bang démarre à la trente-septième position du box-office américain pour son premier week-end d'exploitation avec 180 660 $ des recettes, soit une moyenne de 22 582 $ sur les huit salles à le diffuser[20]. Le week-end suivant, le film augmente de 87,1 % de ses recettes, puisque passant à 52 salles, il totalise 337 990 $, soit une moyenne de 6 499 $ et un cumul de 595 177 $[20] et atteint un pic culminant en quatrième week-end d'exploitation avec un pourcentage des recettes en augmentation, avec une hausse de 96,4 %[20], de même que pour les salles, avec 169 salles qui le diffusent[20], avec un cumul de 2 107 243 $, dont 785 842 $ en quatrième week-end et une moyenne - toutefois en baisse - de 4 649 $ par salles[20], ayant atteint le million de dollars de recettes le week-end précédent[20]. Mais au fil des week-ends et d'une hausse de salles, le film perd en recettes et finit avec un total de 4 235 837 $[20] en douzième semaine d'exploitation, ne rencontrant qu'un relatif échec commercial, au vu de son budget de 15 millions, malgré un bon accueil de la presse et un bon démarrage au box-office aux États-Unis.

En France, Kiss Kiss Bang Bang démarre à la cinquième place du box-office avec 154 354 entrées, pour sa première semaine, où il est diffusé dans une moyenne de 225 salles[21], puis chute de deux places la semaine suivante avec 95 932 entrées[21], soit une perte de 37,85 % de ses entrées et un cumul de 250 286 entrées [21]. Finalement, après treize semaines à l'affiche, le film totalise 352 644 entrées[21].

Dans les pays étrangers, Kiss Kiss Bang Bang, bien que n'ayant pas réussi à dépasser son budget de production, parvient à totaliser 11 541 392 $, portant le cumul du box-office mondial à 15 785 148 $[22].

• Satellite Awards 2005 : meilleur acteur dans un second rôle dans un film musical ou une comédie pour Val Kilmer
• Empire Awards 2006 : meilleur thriller

• Festival de Cannes 2005 : Hors compétition
• Satellite Awards 2005 : meilleur acteur dans un film musical ou une comédie pour Robert Downey Jr., meilleur acteur dans un second rôle dans un film musical ou une comédie pour Corbin Bernsen, meilleure actrice dans un second rôle dans un film musical ou une comédie pour Michelle Monaghan et meilleure chanson originale pour Broken
• Saturn Awards 2006 : meilleur film d'action, d'aventure ou thriller, meilleur acteur pour Robert Downey Jr., meilleure musique, meilleur acteur dans un second rôle pour Val Kilmer et meilleure actrice dans un second rôle pour Michelle Monaghan