Joseph Pinchon

Émile Joseph Porphyre Pinchon naît à Amiens dans le département de la Somme, le 17 avril 1871. Sa mère est la fille d’un tanneur de la ville de Noyon dans l’Oise, son père est avoué à la cour d’appel d’Amiens[1] avant de reprendre la tannerie de son beau-père en 1887. Du couple sont nés huit enfants : Paul (1869-1887), Joseph Porphyre (1871-1953), Émile Léon Clément (1872-1933), Madeleine Aimée Thérèse (1879-1882), Jean Michel Stanislas (1883-1916), Pierre Louis Benoît (1883-1952), Philippe (né en 1885), Jacques (né en 1887)[2]. Joseph Pinchon et son frère Émile Léon Clément ont tous deux été renommés dans leur domaine respectifs. Joseph Pinchon pour son travail graphique et pictural, et Émile Léon Clément pour ses sculptures, notamment celles exposées lors de l’exposition coloniale de Paris en 1931.

Entre 1876 et 1914, la famille Pinchon réside non loin de la ville de Compiègne (Oise), à Clairoix, au « Clos de l’Aronde »[3]. De nos jours, l’ancienne maison familiale accueille la mairie.

Joseph Pinchon épouse Suzanne Armande Würtz le 9 mars 1920, la veuve de son frère Jean Michel Stanislas décédé au combat en 1916, aucun enfant ne résulte de cette union.

Joseph Pinchon est un passionné de vénerie, nombre de ses créations picturales représentent la chasse au renard, des chevaux, des chiens de chasse. Ainsi, il est membre d’un équipage de chasse à courre et en 1935, il encourage la fondation du musée de la vénerie à Senlis auquel il fait don de quelques-uns de ses travaux dont le carton de la tapisserie La Chasse (1950)[4] - [5].

Il fait partie du Cercle des Mortigny, fondé par Dimitri d'Osnobichine, en 1908[6], qui regroupe de nombreux artistes et habitués de la vie parisienne : Bernard Boutet de Monvel, Pierre Brissaud, Georges Villa, Guy Arnoux, Joë Hamman, Lucien-Victor Guirand de Scevola, Paul Poiret, André Warnod, Pierre Troisgros, Jean Routier, Henri Callot, Pierre Falize, Pierre Prunier, cercle qui fonctionne jusque dans les années 1950[7].

Joseph Pinchon réalise des études à Amiens avant de partir à Paris où il obtient son baccalauréat ès Lettres. Après avoir effectué son service militaire, il décide de débuter une formation artistique en 1895 dans l’atelier des peintres Fernand Cormon et d’Albert Besnard[8] où il devient spécialiste de la peinture animalière. Aux années 1897 et 1898, il expose ses tableaux au Salon de la Société des Artistes Français, et l’année suivante, en 1899, il adhère à la Société Nationale des Beaux-Arts. En 1938, il devient président de la section peinture avant d’être promu vice-président de cette même section en 1946[9] - [10].

De plus, Joseph Pinchon se forme à l’exercice de la gravure dont il expose ses travaux dans les salons dès 1902. Deux ans plus tard, il participe à un salon de gravures, puis en 1906, il est présent à une exposition de la Société des peintres-graveurs français. Cela lui permet en 1908 de devenir membre de celle-ci. Ses gravures sont éditées à peu d’exemplaires (entre trente et cinquante) chez les éditeurs Sagot, Le Goupy, et Georges Petit[11].

Entre 1907 et 1910, Joseph Pinchon dessine pour l’Opéra de Paris les costumes nécessaires aux représentations. En 1910, il devient le directeur des services artistiques jusqu’en 1914[12]. Parmi ses créations se trouvent les costumes des spectacles suivants : Hippolyte et Aricie, de Jean-Philippe Rameau (1908) ; Namouna, d’Edouard Lalo (1908) ; Bacchus, de Jules Massenet (1909) ; Javotte, de Camille Saint-Saëns (1909) ; Monna Vanna, d’Henry Février (1909) ; L’Or du Rhin, de Richard Wagner (1909) ; La Damnation de Faust, d’Hector Berlioz (1910) ; La Fête chez Thérèse, de Reynaldo Hahn (1910) ; La Forêt, d’Augustin Savard (1910) ; Le Miracle, de Georges Hüe (1910) ; Salomé, de Richard Strauss (1910) ; Déjanire, de Camille Saint-Saëns (1911) ; Espana, d’Emmanuel Chabrier (1911) ; Gwendoline, du même auteur (1911) ; Roussalka, de Lucien Lambert (1911) ; Siberia, d’Umberto Giordano (1911) ; Roma, de Jules Massenet (1912) ; Suites de danses, de Frédéric Chopin (1913) ; Parsifal, de Richard Wagner (1914) ; Les Huguenots, de Giacomo Meyerbeer (s.d.) ; Rigoletto, de Giuseppe Verdi (s.d.).

Par ailleurs, dans la ville de Compiègne, lors des fêtes populaires de Jeanne d’Arc des années 1909, 1911 et 1913 et bien après la Première Guerre mondiale en 1930 et 1935, Joseph Pinchon dessine les costumes et les bannières nécessaires aux cortèges et aux tournois[13].

En 1911, le peintre réalise pour l’église de Clairoix la peinture murale de Jeanne d’Arc sur le Mont Ganelon[14].

Par ailleurs, après la Première Guerre mondiale, les arts de la scène le séduisent toujours, il réalise un long-métrage en 1919, Mektoub, et Mon village l’année suivante d’après l’ouvrage de Jean-Jacques Waltz. Mon village relate la vie d’une famille sur trois périodes : avant 1870, entre 1870 et 1914, puis après 1918[15].

Joseph Pinchon n’intervient que peu dans la presse adulte, dans laquelle il emploie le pseudonyme de « Jospin » pour signer ses histoires satiriques basées sur l’actualité entre les années 1926 et 1929, dans L’Echo de Paris[3].

Sa production la plus fructueuse se concentre dans la presse enfantine. En effet, dès 1903 il illustre L’Automobile enchantée, sur un scénario fantastique de Willy (de son vrai nom, Henry Gauthier-Villars) dans le journal Saint-Nicolas et son édition populaire : L’Ecolier illustré, puis il illustre dans Le petit journal illustré de la jeunesse dès 1904[15].

L’année 1905 voit la première parution de La Semaine de Suzette chez l’éditeur Gautier-Languereau. La directrice du journal Jacqueline Rivière élabore un scénario intitulé L’Erreur de Bécassine, Pinchon invente alors le personnage de Bécassine. D’abord domestique puis gouvernante bretonne, Bécassine de son véritable nom Annaïk Labornez[16], est une jeune femme naïve dont les frasques font les joies des lecteurs. Le succès est immédiat, ce ne sont pas moins de 129 planches indépendantes issues de leur collaboration qui paraissent entre 1905 et 1913, période à laquelle Maurice Languereau, dit Caumery, devient le scénariste. De plus, cette même année 1913, les aventures de la naïve domestique voient leur première parution en album de soixante et une planches[14]. Ces vingt-cinq aventures paraissent alors dans La Semaine de Suzette avant leur parution en album entre 1913 et 1929 (L’Enfance de Bécassine (1913) étant le premier à paraître, et Bécassine en roulotte (1939) le dernier à paraître). Cependant, le départ de Joseph Pinchon pour la Macédoine ne lui permet pas d’illustrer Bécassine chez les Alliés (1917) et Bécassine mobilisée (1918), ceux-ci sont illustrés par Edouard Zier[14]. Pinchon n’utilisait que des textes sous images. Les aventures de Bécassine ne constituent pas moins de 1500 planches parues dans un premier temps en feuilleton dans La Semaine de Suzette avant de paraître en album. La Semaine de Suzette publie les frasques de la bretonne jusqu’en 1950.

Cependant, Joseph Pinchon ne s’arrête pas à ce succès. En effet, entre 1920 et 1939, Joseph Pinchon illustre des histoires en images comme celles de Frimousset (huit albums paraissent aux éditions Férenczi entre 1928 et 1932, et deux albums aux éditions Larousse) et de son chat parlant Houpalariquette pour le supplément de L’Echo de Paris sur les scénarios de Jean Nohain, dit Jaboune. Cette collaboration prend place chaque dimanche à la page des enfants dès le dimanche 31 octobre 1920[17].

Dans l’hebdomadaire jeunesse Benjamin dont il devient le directeur artistique de 1929 à 1939, il rejoint son ami Jean Nohain pour lequel il illustre La Famille Amulette (deux albums parus en 1930 et 1932 aux éditions Plon), relatant les histoires de Grégoire Amulette, directeur d’un institut pour garçons, et les frasques de ceux-ci ; et Grassouillet, un enfant turbulent (six albums édités aux éditions Férenczi, entre 1928 et 1932) entre 1929 et 1944[8].

Les années 1940 sont prolifiques, Joseph Pinchon travaille pour Fanfan la Tulipe (« Rendez-vous avec les grandes fauves », 1941-1942), Fillette, puis Wrill et Cap’taine Sabord aux éditions Gordinne entre 1945 et 1949. Il invente pour ceux-ci les personnages de Gilles du Maquis, Gringalou, Olive et Bengali, Suzel la petite Alsacienne. Dès la fin du conflit, en 1946, l’artiste produit pour Le Petit Canard jusqu’en 1949, supplément du journal Bonjour Dimanche créé par son ami Jean Nohain. De 1946 à 1947, il invente les personnages de Patounet, Giboulard et Cie, l’oncle Tontaine, ou encore Babylas pour le supplément de France-Soir, France-Soir Jeudi[18] - [8], mais aussi pour Âmes Vaillantes entre 1948 et 1949, ainsi que pour Lisette en 1950.

Par ailleurs, Joseph Pinchon produit aussi pour l’étranger notamment à partir de 1924, lorsqu’il illustre pour le journal La France édité en Angleterre par les éditions Evans Brothers (Londres) et diffusé dans les établissements scolaires anglais. L’objectif de cette collaboration était de faciliter l’apprentissage de la langue française et de faire aimer la France à la jeunesse anglaise. L’artiste a réalisé entre autres des « illustrations pour le vocabulaire français » sous forme de « grands tableaux muraux » ; mais aussi une « présentation de tous les chefs d’œuvre classiques de la littérature française par l’image » ; ainsi que des « illustrations des Fêtes, Jeux, Sports et Traditions des Provinces de France (Folklore) ». À ceci, s’ajoute l’« illustration de la vie des grands hommes de France : littérateurs, savants, hommes politiques, artistes, explorateurs, etc. ». Toujours dans cette idée d’enseigner à la jeunesse anglaise, il « a illustré plusieurs manuels pour la diffusion de la Langue française en Angleterre (Harrap’s Modern Language Séries – Editor Mansion) dont « Nouveaux Pas en Français » par Chapus et Alderman de l’Ecole de Filles de Newton et Danills, examinateur aux Universités du Nord »[9].

Continuant à produire pour l’étranger, Joseph Pinchon travaille pour la Norvège à l’illustration d’une « méthode très complète de l’Enseignement du Dessin en 10 fascicules destinés à la Jeunesse des Ecoles », avec le professeur Jean Hartmann[9] - [10].

Le style graphique de Joseph Pinchon vise la plus grande lisibilité à travers une pureté et un réalisme graphique. Il est l’un des précurseurs de la « ligne claire » que l’on retrouve chez les artistes de l’Ecole de Bruxelles de manière générale parmi lesquels Leloup, ou Jacobs. Hergé reconnaît s’être inspiré de Bécassine pour créer son Tintin[19].

Les services de Joseph Pinchon lui valent de multiples honneurs comme l’obtention de la croix de guerre (1915) et la nomination de chevalier de Léopold II (1916) puis d’être officier de Saint-Sava (1918)[14].

Joseph Pinchon se distingue une nouvelle fois lors de la Seconde Guerre mondiale (1939-1945), pour ses « services rendus comme volontaire au service des Nations Unies pour la grande cause de la Liberté »[10].

Joseph Pinchon illustre de nombreux supports. En effet, des commandes lui sont passées pour la réalisation d’affiches pour des expositions, notamment la 32^e exposition canine qui s’est déroulée à l’Orangerie des Tuileries en 1903 ; mais aussi l’exposition coloniale de Marseille en 1906. Lors de cette exposition, un concours est organisé dont le premier prix constitue une bourse de voyage pour les Indes ainsi qu’une médaille d’or, Joseph Pinchon les remportent[11].

À son retour, Joseph Pinchon travaille pour l’Opéra de Paris, ses actions sont récompensées. En 1909, il est fait officier du Nichan Iftikhar et chevalier de Saint-Stanislas. En 1910, il devient chevalier du Cambodge et officier d’académie grâce aux administrateurs de l’Opéra, M. Messager et M. Broussan.

Le 1^er février 1921, il se voit décerner le titre de Chevalier de la Légion d’Honneur[20] par le Ministère de l’Instruction Publique et des Beaux-Arts pour avoir été « artiste peintre »[21]. De plus, le général Dassault écrit à M. Morice, Secrétaire d’Etat à l’Enseignement Technique, à la Jeunesse et aux Sports, pour que lui soit décerné le titre d’Officier de la Légion d’Honneur avec pour motif suivant « Les productions artistiques et journalistiques de M. Pinchon à l’intention de la jeunesse rattachent sa candidature à votre Département. Elles ont été et continuent à être particulièrement appréciées.[22] ». Le titre d’Officier de la Légion d’Honneur lui est accordé officiellement le 4 mars 1950[23].

Le prix Gillot-Dard et le prix Deloye lui sont respectivement décernés en 1928 et en 1941, par la Société Nationale des Beaux-Arts. Celle-ci lui octroie en ultime prix, le prix Puvis de Chavannes en 1948.

Sépulture.

En mars 2017 est publié une histoire consacrée à Joseph Pinchon. Une histoire en huit pages qui est scénarisée et dessinée par David Périmony dans le premier numéro de la revue de bande dessinée picarde Pierre Papier Chicon[24]. Ce récit raconte les origines fantasmées de Bécassine mettant en scène Joseph Pinchon dans la ville d'Amiens en 1905.

• La Petite Colonelle de G. Trémisot. Delagrave, 1905
• Le Mystère du manoir adapté de l'anglais par H. De Fonseca. Delagrave, 1907
• La Guerre des Fées de G. de Cordier. Delagrave, 1909
• Les Aventures de Fiammiferino de Luigi Bazzini. Histoire d’un pantin en allumette au Japon, Delagrave, 1912[25].
• Les Aventures de maître Renard de G. de Cordier. Delagrave, 1925
• La Petite Princesse des neiges de Thecla de Mommerot. Delagrave, 1932
• Bécassine, textes de Caumery (Maurice Languereau), édité par Gautier-Languereau à partir du n^o 4 :

1. L'Enfance de Bécassine, 1913.
2. Bécassine pendant la guerre, 1916.
3. Bécassine chez les alliés, 1917 (Édouard Zier participe au dessin).
4. Bécassine mobilisée, 1918 (id.)
5. Bécassine en apprentissage, 1919.
6. Bécassine chez les Turcs, 1919.
7. Les Cent Métiers de Bécassine, 1920.
8. Bécassine voyage, 1921.
9. Bécassine nourrice, 1922.
10. Bécassine alpiniste, 1923.
11. Les Bonnes Idées de Bécassine, 1924.
12. Bécassine au Pays Basque, 1925.
13. Bécassine, son oncle et leurs amis, 1926.
14. L'Automobile de Bécassine, 1927.
15. Bécassine au pensionnat, 1928.
16. Bécassine maitresse d'école, 1929.
17. Bécassine en aéroplane, 1930.
18. Bécassine fait du scoutisme, 1931.
19. Bécassine aux bains de mer, 1932.
20. Bécassine dans la neige, 1933.
21. Bécassine prend des pensionnaires, 1934.
22. Bécassine à Clocher-les-Bécasses, 1935.
23. Bécassine en croisière, 1936.
24. Bécassine cherche un emploi, 1937.
25. Les Mésaventures de Bécassine, 1938.
26. Bécassine en roulotte, 1939.
27. Bécassine au studio, 1992.

Hors série :

1. Alphabet de Bécassine, 1921 (réédition augmentée Bécassine maîtresse d'école, 1927).
2. Les Chansons de Bécassine, 1927.

• Frimousset, scénario de Jean Nohain dit Jaboune, édité par Ferenczi à partir du numéro 3 :

1. Les Premières Aventures de Frimousset, sans éditeur, 1923 (réédité en 1924 par La Maison de Jeunesse et en 1925 par Larousse sous le titre Frimousset chez tante Amelonde).
2. Frimousset au collège, La Maison de Jeunesse, 1924.
3. Frimousset dans sa maison, 1927.
4. Frimousset hôtelier, 1928.
5. Frimousset dans sa péniche, 1929.
6. Frimousset milliardaire, 1930.
7. Frimousset fait du camping, 1931.
8. Frimousset directeur des grands magasins Amelonde, 1932.
9. Frimousset directeur de jardin zoologique, 1933.
10. Frimousset militaire, 1936.

• Grassouillet, scénario de Jaboune, Ferenczi :

1. Grassouillet chez l'oncle Amelonde, 1928.
2. Grassouillet prend le train, 1928.
3. Grassouillet pêche à la ligne, 1928.
4. Grassouillet devient chasseur, 1929.
5. Grassouillet au bord de la mer, 1932.
6. Grassouillet chez Amulette, 1934.

• La Famille Amulette, scénario de Jaboune :

1. La Famille Amulette à l'institution de Tamanoir, Plon, 1930.
2. Amulette de Filaplume, Berger-Levrault, 1932.

• Varia :
  • Histoires en images pour enfants sages, collectif publicitaire pour Blédina, 1933.
  • Délurette et Papaver, Chagor, pendant la Seconde Guerre mondiale.
  • Gai, gai, amusons-nous, collectif, SPE, 1940.
  • Plaisirs d'été, collectif, SPE, 1942.
  • L'Oncle Tontaine, Chagor, sans date.
  • Patounet, Giboulard & Cie, Chagor, sans date.
  • Gilles du maquis, scénario de Cloval (Cl. Vallele), Chagor, sans date.
• Olive et Bengali, scénario de A. De Montgon, Chagor, sans date :

1. Olive et Bengali, 1946.
2. Olive et Bengali font le tour de France.
3. Olive et Bengali au pays des légendes.

• Suzel, scénario de Raunay, sans date :

1. Suzel et la petite alsacienne, Chagor.
2. Suzel et le dragon vert, Sirec (réédité par Edicolor).

• Gringalou, scénario de Jean Noé, Chagor, sans date :

1. Les Aventures de Gringalou, 1946.
2. Gringalou en Algérie, 1948.
3. Gringalou chez les brigands ; L'Opale synthétique.

: document utilisé comme source pour la rédaction de cet article.

• Michel Béra, Michel Denni et Philippe Mellot, BDM Trésors de la bande dessinée, 2005-2006.
• Christine Abelé, J. P. Pinchon 1871-1953, Musée du Noyonnais, 1988.
• Dany Evrard et Michel Roland,Gordinne, éditeur Liégeois, pionnier de la bande dessinée, Deville Graphic, 1992.
• Patrick Gaumer, « Pinchon, Joseph Porphyre », dans Dictionnaire mondial de la BD, Larousse, 2010 (ISBN 978-2035843319), p. 680.
• Patrick Gaumer, Claude Moliterni, Dictionnaire mondial de la Bande Dessinée, Larousse, 1998, p. 626.
• Christine Abelé, J.P. Pinchon 1871-1953, peintre et dessinateur, Editions des Amis du Musée du Noyonnais, catalogue d’exposition de 1988 au musée du Noyonnais, 28 mai-10 octobre 1988.

• Ressources relatives aux beaux-arts :
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• Base Léonore
• Dominique PETITFAUX, « PINCHON JOSEPH PORPHYRE - (1871-1953) »
• Société historique de Compiègne, fondée en 1868, reconnue d’utilité publique en 1895, abordant l’illustrateur Joseph Pinchon ayant résidé non loin de Compiègne
• Site consacré à J.P.Pinchon, édité par l'Association « Art, Histoire et Patrimoine de Clairoix » (Oise) recommandé par la mairie de Clairoix, ancien lieu de résidence de la famille Pinchon, pour s’informer sur l’illustrateur
• Article de France TV sur le créateur de Bécassine
• Article présentant Bécassine, le personnage féminin dans son époque, ainsi que le personnage graphique
• Banque de données de la Bibliothèque Nationale de France regroupant de nombreux exemplaires de différents travaux de Joseph Pinchon sur Bécassine
• Article de presse pour l’exposition Dans l’ombre de Bécassine : L’œuvre méconnue de Joseph Porphyre (1871-1953) et Emile Pinchon (1872-1933), du 15 septembre 2007 au 6 janvier 2008
• Répertoire en ligne, la bedetheque
• Article de presse de Marie-Claude Martin pour Radio Télévision Suisse sur la sortie prochaine du film de Bruno Podalydès, Bécassine en juin 2018, celui revient sur la longévité de la Bretonne et notamment sur sa ressemblance graphique avec Tintin, création du dessinateur Hergé
• Article de presse abordant l’exposition au Centre André François de Margny-lès-Compiègne entre le 2 mai et le 20 août 2016 sur le travail de Joseph Pinchon, notamment sur ces créations pour les fêtes de la Jeanne d’Arc de Compiègne
• Encyclopédie picarde abordant Bécassine et son créateur, Joseph Pinchon
• Un site consacré à Joseph Pinchon, sur pinchon-illustrateur.info.