Dominical

La polyphonie de Dominical est caractéristique de la musique française du début du XX^e siècle : « Malgré l'inestimable héritage légué par les polyphonistes de l'époque de Clément Janequin, Claudin de Sermisy et Claude Le Jeune, des compositeurs comme Debussy, Ladmirault et bien d'autres semblent faire référence à des styles d'écriture datant d'époques différentes[21]. »

Considérant ses mélodies comme « une sorte de journal intime conjuguant, sur le ton de la confidence, les vertus de l'invention et la fidélité à soi-même[22] », Paul Ladmirault retient les quatre premiers poèmes[23] et le septième[24] de la première section, « de Joie », du recueil de Max Elskamp dont il conserve le titre. Or, « celui qui ne verrait en Elskamp que le « naïf imagier » de la Flandre passerait à côté de l'essentiel[25] ». Ce que le musicien a « puissamment extrait des vers d'Elskamp, c'est ce poème du dimanche provincial tant attendu, tant désiré, fontaine au milieu du désert et si humainement décevant, si simplement triste[19] » :

La deuxième mélodie « est dans le même caractère. Par les rues matinales aux magasins clos, chantent des groupes de flâneurs déjà un peu gris peut-être bien qu'il soit tôt et qui interpellent les paresseux dans leurs demeures silencieuses[19] ». Cette inspiration poétique moderne « unit le poète, la ville et le folklore[27] » :

Le troisième mouvement montre « le coin des vieux, qui sont trop vieux pour sortir et qui sont restés près de l'âtre avec les tout-petits, cependant que les uns étaient à l'église et les autres au cabaret[19] » :

Le quatrième quatuor « est une sorte de rêverie mystique et naïve qui fait songer à ces peintures primitives où la Vierge et Madeleine apparaissent costumées de brocart et coiffées de hennins. Ici, c'est le Paradis que l'imagination d'un humble lui représente dans son rêve, tout pareil à ces majestueuses et inaccessibles demeures entrevues parfois par la brèche d'un mur, parmi la sérénité des vastes pelouses, des grands arbres et des vastes étangs[19] ». En effet, dans ces poèmes, « la contemplation du monde sensible est toujours liée au moi qui se cherche, à la nostalgie d'absolu qu'Elskamp a poursuivi, sa vie durant, dans l'exil intérieur et le rêve[30] » :

Dans la dernière mélodie, « le crépuscule ramène la paix teintée de mélancolique désenchantement[32] » où « tout s'éteint, se confond et se résigne, et c'est sur un murmure las d'un chœur à bouches fermées qu'une dernière fois, infiniment triste et désabusée, la soprano laisse tomber la morne conclusion[19] » :

Avec ses cinq mélodies polyphoniques, Dominical se signale par la richesse quelque peu « prolixe » de son inspiration[34] :

1. « Ils sont venus ! » — Animato assai e giocoso ( = 132) en fa dièse majeur à
   ;
2. « Et la ville de mes mille âmes ? » — Allegro moderato e risoluto ( = 144) à
   ;
3. « Et s'ébrouant… » — Allegro leggiero ( = 126) à
   ;
4. « Dans un beau château » — Modéré, sans lenteur ( = 88) à quatre temps ()
5. « Et voile à nulle autre bercée » — Largo molto ( = 108) en fa dièse mineur à
   

La partition « est bien écrite pour quatuor vocal, mais elle met réellement en scène quatre voix solistes — un soprano, un contralto, un ténor et une basse — et non un chœur à quatre parties. Celles-ci sont « accompagnées » par le piano, qui remplit lui aussi son rôle de soliste à divers endroits de la partition et qui ne se limite pas à souligner les parties vocales d’un simple soutien harmonique[1] ».

Paul Ladmirault - Dominical (4^e mouvement, premières mesures)

Paul Ladmirault - Dominical, 4e mouvement (mes.1-15) interprété par Gailletboréal en 2018.

Le 23 avril 1921[36], une exécution de l'« admirable Dominical de Paul Ladmirault[37] » par le Quatuor Bataille est applaudie à la Société nationale de musique, où le n^o 2 est « bissé d'enthousiasme ». Le public et les critiques apprécient « la série de petites pièces d'un charme délicatement archaïque[38] ». Le critique de La Liberté considère que ces mélodies, « lorsqu'elles sont bien mises au point, et nuancées de la fine manière, sont un enchantement[39] ». Louis Vuillemin regrette que l'« on ne chante pas souvent le Dominical ! Il est vrai qu'il n'y a pas beaucoup de quatuors vocaux constitués[37]… »

En 1929, Dominical est présenté avec un grand succès à Nantes : le critique de L'Ouest-Éclair considère la partition comme une suite de « tableaux d'une pénétrante poésie, d'une sensibilité originale et émouvante. Peut-être la ligne principale se dissimule-t-elle parfois dans les nombreux dessins qui la parent et l'enlacent. Mais avec quelle ingéniosité les thèmes chevauchent et se combinent[40] ».

En 1935, le n^o 4 du Dominical est interprété lors d'un « Festival Paul Ladmirault ». Florent Schmitt observe, dans sa critique du Temps, que l'« on ne connaît pas assez Paul Ladmirault, qui est un musicien de grand talent[41] ». Quatre ans plus tard, Schmitt considère toujours que les « poétiques quatuors vocaux » de Ladmirault offrent « les minutes supérieures des concerts de la Société nationale de musique[42] ».

En 1913, Louis Vuillemin présente Dominical comme l'une des « compositions importantes » de Ladmirault, « musicien de premier ordre, aussi savant que richement doué[43] ». « Breton bretonnant » lui-même, selon Émile Vuillermoz[20], Vuillemin retient le cycle de mélodies dans sa critique musicale pour Comœdia pour proposer un parallèle avec l'œuvre de Paul Le Flem :

« Ces musiques-là ne sont pas opposées. Un seul instinct les enfanta. Une égale mélancolie les embrume jusque dans la gaîté. Une sorte de spécialité rythmique s'y perçoit. Bretonnes, elles sont cousines mieux qu'à la mode de Bretagne[44]. »

Par la suite, Le Flem réalise justement une version orchestrale de la partition[1], et Vuillermoz distingue ces ouvrages « où s'affirment un tempérament extrêmement personnel, un sens poétique pénétrant, et une richesse d'invention harmonique prodigieuse[45] ».

En 1930, René Dumesnil présente Dominical comme une « suite en cinq parties pour quatuor vocal et piano, où se retrouvent les qualités de son maître Fauré[46] ». En 1960, Paul Pittion signale ces « œuvres vocales, tracées d'une plume alerte[47] ». Dominical, comme « toute l'œuvre du compositeur qui se rattache, par la recherche des harmonies, aux styles de Fauré et de Claude Debussy, quand elle n'est pas imprégnée de folklore, révèle un tempérament bien français[3] ».

L'œuvre mélodique de Ladmirault n'est pas mentionnée dans le Dictionnaire des œuvres de la musique vocale paru chez Bordas en 1992[note 1], ni dans le Guide de la mélodie et du lied paru chez Fayard en 1994[note 2]. Cependant, le Dictionnaire des compositeurs de musique en Bretagne de 1992 mentionne « le quatuor vocal Dominical, d'une écriture si exquise et d'une rare personnalité[18] ».

Même le recueil de pièces pour piano des Mémoires d'un âne, qui « compte parmi les plus réussis du genre », reste longtemps « méconnu, et de surcroît difficile à trouver », situation que Guy Sacre juge « inexplicable[50] ». C'est pourquoi il entreprend de réhabiliter, en 1998, ces « partitions parfumées d'un impressionnisme charnu, reflétant les landes et les grèves, et où reste pris l'écho sonore d'une âme à la fois ardente et mélancolique[51] ». Ladmirault « ne courut jamais après le succès ; il pensait peut-être que l'avenir dédommagerait son ombre. On n'en voit guère la promesse, et les rares familiers de son œuvre devront se résigner longtemps encore à demeurer clairsemés. Non moins fidèles, cependant : quiconque respire la bonne senteur de ces musiques et s'égaye à leurs rythmes, à leurs mélodies, leur garde sa gratitude[52] ».

• Paul Ladmirault et Max Elskamp (parolier), Dominical : suite pour quatuor vocal et piano (conducteur), Paris, Jean Jobert, 1951, partition 48, 31 x 24 cm (BNF 39721807).
  J. Magdelaine, Préface, extrait d'une conférence faite lors d'une exécution du Dominical à Nantes. 

• Marielle Cafafa, La chanson polyphonique française au temps de Debussy, Ravel et Poulenc, Paris, L'Harmattan, coll. « Univers musical », 2017, 480 p. (ISBN 978-2-3431-3603-5). 
• Claude Debussy, Monsieur Croche, antidilettante, Paris, Gallimard, coll. « L'Imaginaire », 1987, 362 p. (ISBN 2-07-071107-2, lire en ligne).
  Articles rassemblés de 1901 à 1917.
• Michel Duchesneau, L'Avant-garde musicale et ses sociétés à Paris de 1871 à 1939, Paris, Éditions Mardaga, 1997, 352 p. (ISBN 2-87009-634-8). 
• René Dumesnil, La musique contemporaine en France, t. I, Paris, Armand Colin, 1930, 218 p. (OCLC 463860084).
• Max Elskamp, Dominical, Anvers & Bruxelles, Lacomblez, 1892, 66 p. (lire en ligne).
• Max Elskamp et Paul Gorceix (ed.), La Chanson de la rue Saint-Paul (et autres poèmes), Paris, Gallimard, coll. « Poésie » (n^o 308), 1997, 356 p. (ISBN 2-0703-2970-4). 
• Brigitte François-Sappey et Gilles Cantagrel (dirs.), Guide de la mélodie et du lied, Paris, Fayard, coll. « Les Indispensables de la musique », 1994, 916 p. (ISBN 2-213-59210-1).
• Théodore Lenoir et Vefa de Bellaing (dir.), Dictionnaire des compositeurs de musique en Bretagne, Nantes, Ouest Éditions, 1992, 280 p. (ISBN 978-2-9082-6111-0), p. 137-143.
• Paul Pittion, La Musique et son histoire : tome II — de Beethoven à nos jours, Paris, Éditions Ouvrières, 1960, 574 p. 
• Frédéric Robert, Marc Honegger et Paul Prévost (dirs.), Dictionnaire des œuvres de la musique vocale, t. 1, Paris, Bordas, 1992, 2367 p. (ISBN 2-04-015395-0).
• Guy Sacre, La musique pour piano : dictionnaire des compositeurs et des œuvres, vol. II (J-Z), Paris, Robert Laffont, coll. « Bouquins », 1998, 2998 p. (ISBN 978-2-221-08566-0), p. 1599-1603. 
• Gustave Samazeuilh, Musiciens de mon temps : Chroniques et souvenirs, Paris, Éditions Marcel Daubin, 1947, 430 p.
  • Charles Koechlin — Paul Ladmirault — Désiré-Émile Inghelbrecht, 1944, p. 239-245. 
• Émile Vuillermoz, Histoire de la musique, Paris, Fayard, coll. « Les grandes études historiques », 1979, 606 p. (ISBN 2-213-00859-0).

• Catherine Lorent, Florent Schmitt, Paris, Bleu nuit éditeur, coll. « Horizons », 2012, 176 p. (ISBN 978-2-35884-016-3).

• Robert Dezarnaux, « La musique », La Liberté,‎ 26 avril 1921 (lire en ligne).
• Paul Guilloux, « Chronique musicale : Quatuor de Debussy, Dominical de Ladmirault, Quatuor de Ravel », L'Ouest-Éclair,‎ 17 décembre 1929 (lire en ligne).
• Georges Linor, « La semaine musicale », L'Homme libre,‎ 30 avril 1921 (lire en ligne).
• L.M., « Le Quartette vocal de Paris », Société internationale de musique, Paris, Librairie Ch. Delagrave,‎ 15 janvier 1911 (ISSN 1763-7309, BNF 32863718, lire en ligne).
• Catherine Miller, « Dominical, Suite pour quatuor vocal et piano : Une lecture d'Elskamp par Paul Ladmirault », Textyles 26-27,‎ 2005 (lire en ligne). 
• René Simon, « Concerts et récitals : Mardi 11 février », Gil Blas,‎ 17 février 1913 (lire en ligne).
• Florent Schmitt, « Les Concerts », Le Temps,‎ 4 mai 1935 (lire en ligne).
• Florent Schmitt, « Les Concerts », Le Temps,‎ 15 avril 1939 (lire en ligne).
• Louis Schneider, « Concerts Lamoureux et Colonne, séances diverses », Le Gaulois,‎ 11 mars 1913 (lire en ligne).
• Louis Vuillemin, « La semaine musicale », Comœdia,‎ 26 février 1912 (lire en ligne).
• Louis Vuillemin, « La semaine musicale », Comœdia,‎ 6 février 1913 (lire en ligne).
• Louis Vuillemin, « La semaine musicale », Comœdia,‎ 10 avril 1913 (lire en ligne).
• Louis Vuillemin, « La semaine musicale », La Lanterne,‎ 26 avril 1921 (lire en ligne).

• (fr + en) Xavier Deletang, « Paul Ladmirault et son œuvre », p. 2-5, Paris, Skarbo SK 4001, 2002.
• (fr + br + en + de) Théodore Lenoir et Ensemble quatre voix quatre mains, « Dominical, Messe brève, Prière à Notre-Dame », p. 2-3, Paris, Auvidis AV 4836, 1986.
• (fr + en) Alain Surrans, directeur de l'Opéra de Rennes, et Ensemble Vocal Mélisme(s), « Les œuvres pour chœur de Paul Ladmirault », p. 2-4, Paris, Skarbo DSK 2084, 2008.