Dmitri Tcherniakov
Dmitri Feliksovitch Tcherniakov — en russe : Дмитрий Феликсович Черняков — est un metteur en scène d'opéra et directeur de théâtre russe, né le à Moscou. Son travail de mise en scène a été récompensé à plusieurs reprises, en Russie, par l'obtention d'un Masque d'or.
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Metteur en scène, costumier, scénographe, metteur en scène de spectacle lyrique |
Distinctions | Liste détaillée Masque d'or Prix Triomphe (d) Prix Franco-Abbiati de la critique musicale italienne (en) International Opera Award (en) |
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Biographie
À l'issue de ses études à l'Académie russe des arts du théâtre, il obtient en 1993 le diplôme de metteur en scène.
Démarche et polémiques artistiques
Sa carrière démarre au Théâtre d'art dramatique russe de Lituanie[1], à Vilnius.
Il crée lui-même ses propres décors et costumes[2]. Si ses spectacles prennent d'importantes libertés avec le texte, Tcherniakov s'occasionnant ainsi de nombreux détracteurs parmi les spectateurs, son travail très poussé de direction d'acteurs est régulièrement salué par une partie de la critique qui perçoit dans ses productions une lecture et une vision accrues et très profondes du texte et de ses enjeux.
Affaire judiciaire
Les ayants droit de Poulenc et Bernanos, mécontents du traitement subi par le final de Dialogues des carmélites dans la mise en scène de Tcherniakov, ont saisi la justice et obtenu en le retrait de la vente des DVD de la captation de l'opéra et sa déprogrammation sur la chaîne Mezzo[3]. Toutefois la Cour se garde d'interdire les représentations sous la mise en scène de Tcherniakov dès lors qu'elle reste confinée dans l'enceinte d'un théâtre lyrique[4].
Le , la Cour de cassation décide de casser l’arrêt du rendu par la Cour d’appel de Paris, et juge que « en prononçant […] des mesures d’interdiction de représentation et d’exploitation de la mise en scène de M. Tcherniakov, sans rechercher, comme elle y était invitée, si sa décision et les mesures d’interdiction prononcées par elle ne portaient pas une atteinte disproportionnée à la liberté d’expression artistique de M. Tcherniakov ni expliquer de façon concrète en quoi la recherche d’un juste équilibre entre les droits en présence commandait sa décision et le prononcé de ces mesures, la cour d’appel a privé sa décision de base légale au regard de l’article 10 § 2 de la Convention de sauvegarde des droits de l’homme et des libertés fondamentales ». Sous réserve d’un renvoi vers la Cour d’appel de Versailles, la Cour de cassation décide de rétablir la situation définie en par le jugement du Tribunal de Grande Instance de Paris. La commercialisation du DVD et du Blu-ray peut donc reprendre.
Mises en scène
Opéra
- 1998 : Молодой Давид (Le Jeune David) (chef d'orchestre : Alexeï Lyudmiline), de Vladimir Kobekin, en création au Théâtre d'opéra et de ballet de Novossibirsk
- 2001 : Сказание о невидимом граде Китеже и деве Февронии (La Légende de la ville invisible de Kitège et de la demoiselle Fevronia) (chef d'orchestre : Valeri Guerguiev), de Nikolaï Rimski-Korsakov, au Théâtre Mariinsky de Saint-Pétersbourg
- 2003-2004 : Похождения повесы (The Rake's Progress) (chef d'orchestre : Aleksander Titov), d'Igor Stravinsky, au Théâtre Bolchoï, à Moscou
- 2004 : Жизнь за царя (Une vie pour le tsar), de Mikhaïl Glinka, au Théâtre Mariinsky de Saint-Pétersbourg
- 2005 : Tristan und Isolde, de Richard Wagner, au Théâtre Mariinsky de Saint-Pétersbourg, dans le cadre du Festival des nuits blanches[5]
- 2004 : Aida (chef d'orchestre : Teodor Currentzis), de Giuseppe Verdi, au Théâtre d'opéra et de ballet de Novossibirsk
- 2005-2006 : Boris Godounov (chef d'orchestre : Daniel Barenboim), de Modeste Moussorgski, au Staatsoper Unter den Linden à Berlin
- 2007 : Хованщина (La Khovanchtchina) (chef d'orchestre : Kent Nagano), de Modeste Moussorgski, au Nationaltheater München, à Munich
- 2008 : Евгений Онегин (Eugène Onéguine), de Piotr Ilitch Tchaïkovski, au Théâtre Bolchoï, à Moscou (Disponible en DVD)
- 2008 : Игрок (Le Joueur) (chef d'orchestre : Daniel Barenboim), de Sergueï Prokofiev, au Staatsoper Unter den Linden, à Berlin et à La Scala de Milan
- 2008 : Леди Макбет Мценского уезда (Lady Macbeth du district de Mtsensk) (chef d'orchestre : John Fiore), de Dmitri Chostakovitch, au Deutsche Oper am Rhein, à Düsseldorf, et à l'Opéra national de Lyon.
- 2008-2009 : Macbeth (chef d'orchestre : Teodor Currentzis), de Giuseppe Verdi, au Théâtre d'opéra et de ballet de Novossibirsk puis à l'Opéra Bastille à Paris (Disponible en DVD)
- 2009-2010 : Don Giovanni (chef d'orchestre : Teodor Currentzis), de Wolfgang Amadeus Mozart, au Théâtre Bolchoï, à Moscou puis au Festival d'Aix-en-Provence (disponible en DVD)
- 2010 : Dialogues des carmélites (chef d'orchestre : Bertrand de Billy), de Francis Poulenc et Georges Bernanos, à la Bayerische Staatsoper de Munich
- 2012 : Сказание о невидимом граде Китеже и деве Февронии (La Légende de la ville invisible de Kitège et de la demoiselle Fevronia), de Nikolaï Rimski-Korsakov, au Nederlandse Opera, à Amsterdam
- 2012: Il trovatore (chef d'orchestre: Marc Minkowski) de Giuseppe Verdi, au Théâtre de la Monnaie (Disponible en DVD)
- 2012 : Anna Bolena, de Gaetano Donizetti, au Wiener Staatsoper, à Vienne
- 2013 : Don Giovanni, de Wolfgang Amadeus Mozart, au Festival d'Aix-en-Provence (reprise)
- 2013-2014 : La traviata (chef d'orchestre : Daniele Gatti), de Giuseppe Verdi, à La Scala de Milan (du au )
- 2014 : Царская невеста (La Fiancée du tsar) (chef d'orchestre : Daniel Barenboim), de Nikolaï Rimski-Korsakov, à La Scala de Milan (du 2 au )
- 2015: Parsifal (chef d'orchestre: Daniel Barenboim) de Richard Wagner, à la Staatsoper Unter den Linden (disponible en DVD)
- 2016: Iolanta (chef d'orchestre: Alain Altinoglu) de Piotr Ilitch Tchaïkovski, à l'Opéra national de Paris (du au )
- 2016: Pelléas et Mélisande (chef d'orchestre: Alain Altinoglu) de Claude Debussy, à l'opéra de Zurich
- 2016: Le Château de Barbe-Bleue de Béla Bartók et Senza Sangue de Péter Eötvös, à l'Opéra d'État de Hambourg
- 2017: Snégourotchka (chef d'orchestre: Mikhaïl Tatarnikov) de Nikolaï Rimski-Korsakov à l'Opéra national de Paris
- 2017: Carmen (chef d'orchestre: Pablo Heras-Casado) de Georges Bizet au Festival d'Aix-en-Provence
- 2019: Le Conte du Tsar Saltane (chef d'orchestre: Alain Altinoglu) de Nikolaï Rimski-Korsakov au Théâtre de la Monnaie.
Ballet
- 2016 : Casse-noisette, Opéra Garnier, Paris. Il confie la chorégraphie à Athur Pita, Edouard Lock ainsi qu’à Sidi Larbi Cherkaoui. Chef d’orchestre : Alain Altinoglu[6] (du au [7])
Récompenses
- 2002 : Masque d'or de la meilleure mise en scène (лучшая работа режиссера), dans la catégorie Opéra[8], pour La Légende de la ville invisible de Kitège et de la demoiselle Fevronia, de Nikolaï Rimski-Korsakov, au Théâtre Mariinsky de Saint-Pétersbourg
- 2004 : Masque d'or de la meilleure mise en scène, dans la catégorie Opéra[9], pour Похождения повесы (The Rake's Progress), d'Igor Stravinsky, au Théâtre Bolchoï, à Moscou
- 2005 : Masque d'or de la meilleure mise en scène, dans la catégorie Opéra[10], pour Aida, de Giuseppe Verdi, au Théâtre d'opéra et de ballet de Novossibirsk
- 2008 : Masque d'or de la meilleure mise en scène, dans la catégorie Opéra[11], pour Евгений Онегин (Eugène Onéguine), de Piotr Ilitch Tchaïkovski, au Théâtre Bolchoï, à Moscou
- 2011 : Masque d'or de la meilleure mise en scène, dans la catégorie Opéra[12], Wozzeck, d'Alban Berg, au Théâtre Bolchoï, à Moscou
- 2013 : lauréat de deux International Opera Awards[13] - [14], dans la catégorie Metteur en scène (conductor), et dans la catégorie Nouvelle production (new production), ce dernier prix récompensant le travail effectué au Nederlandse Opera, à Amsterdam, pour La Légende de la ville invisible de Kitège et de la demoiselle Fevronia, de Nikolaï Rimski-Korsakov
Notes et références
- (ru) Русский драматический театр Литвы ; (lt) Lietuvos rusų dramos teatras.
- Voir sur le site de l'opéra de Lyon.
- Marie-Aude Roux, Dialogue de sourds autour de Tcherniakov dans Le Monde du 10/11 janvier 2016, p. 20.
- Voir sur telerama.fr.
- (en) « Cabin fever », The St. Petersburg Times, no 1075, (lire en ligne).
- « Iolanta / Casse-Noisette - Piotr Ilyitch Tchaikovski », sur Opéra national de Paris (consulté le )
- « Opéra de Paris : un “Casse-Noisette” historique qui ne casse pas des briques », sur www.telerama.fr (consulté le )
- (ru) Page recensant les lauréats (Лауреаты) pour l'année 2002, sur le site des Masques d'Or, consultée le 13 juillet 2013.
- (ru) Page recensant les lauréats (Лауреаты) pour l'année 2004, sur le site des Masques d'Or, consultée le 13 juillet 2013.
- (ru) Page recensant les lauréats (Лауреаты) pour l'année 2005, sur le site des Masques d'Or, consultée le 13 juillet 2013.
- (ru) Page recensant les lauréats (Лауреаты) pour l'année 2008, sur le site des Masques d'Or, consultée le 13 juillet 2013.
- (ru) Page recensant les lauréats (Лауреаты) pour l'année 2011, sur le site des Masques d'Or, consultée le 13 juillet 2013.
- (en) Page « The 2013 winners », sur le site operaawards.org, consultée le 13 juillet 2013.
- (en) George Loomis, « Opera Aims for an Oscar Night of Its Own », The New York Times, (lire en ligne)