Cheyenne Carron

Elle dira de son abandon, lors de la sortie du film La Fille Publique : « Il y a beaucoup d’empathie pour les enfants abandonnés, parfois même de la pitié. Moi, je considère cet abandon comme la plus grande chance de ma vie. Je ne peux pas imaginer avoir d’autres frères et sœurs, et d’autres parents, que ceux que j’ai »[6].

À 18 ans, après avoir passé un CAP de secrétariat et « des milliers d’heures passées à regarder des films en VHS avec son père [adoptif] ([films de] Rohmer, Pialat en tête), elle décrète qu’elle sera cinéaste[7] ».

En 2001, âgée de 23 ans, elle réalise son premier court-métrage, À une Madone, qui raconte l'histoire d'une jeune prostituée se replongeant dans des souvenirs d’enfance, cela au cours d’une passe avec un client. La jeune réalisatrice se met également en scène, ce qu'elle reconnaît être « une catastrophe » plusieurs années plus tard : « Je ne sais pas ce qui m’a pris de vouloir être devant et derrière la caméra, mais ça n’est pas la meilleure idée que j’ai eue. Pour le reste, l’histoire ne raconte pas grand-chose, c’est décousu et ça manque de cohérence... Malgré tout cela, j’ai un certain attachement à ce film, un peu comme les premières histoires d’amour[8] ».

En 2005, elle réalise Écorchés, qui réunit à l'écran Mélanie Thierry et Vincent Martinez dans le rôle d'un couple qui passe des vacances en amoureux dans une maison de campagne isolée et qui commence un rapport de force de plus en plus extrême, jusqu'au drame. Cette œuvre, sélectionnée dans plusieurs festivals, obtient le prix du meilleur film au festival Rebelfest à Toronto, ainsi que le prix de la meilleure interprétation féminine pour Mélanie Thierry au Festival de Saint-Jean-de-Luz et le prix de la meilleure interprétation masculine pour Vincent Martinez au Festival Baja California, au Mexique, en 2005.

En 2008, elle réalise un nouveau court-métrage, La Charité romaine, qui évoque un homme emprisonné et condamné à mourir de faim, qui reçoit la visite de sa fille, laquelle, pour l'empêcher de mourir, décide de l'allaiter. Georges d'Audignon et Marie Kremer interprètent cette étonnante inversion des rapports filiaux.

Extase, en 2010, est son premier long-métrage à évoquer explicitement des questionnements liés à la foi en Dieu, questionnements qui reviendront dans la quasi-totalité de ses œuvres postérieures, comme interrogations principales ou en tant qu'allusions éphémères. Àstrid Bergès-Frisbey interprète Jeanne, qui tente désespéramment d’éveiller sa foi en Dieu. Avec son fiancé interprété par Swann Arlaud, elle se laisse envahir par les souvenirs, les rêves et les fantasmes... Ce film connaît un bel accueil critique en Amérique du Sud, avec notamment trois sélections dans des festivals argentins et une autre au festival Foco de Cine Inusual - FIACID, à Lima.

Extase se veut également un film expérimental, ainsi que le confie la réalisatrice : « J’ai décidé de le produire toute seule avec des moyens modestes, car j’ai parfaitement conscience qu’il n’y a aucune chance pour que ce film intéresse un producteur. J’ai mis dans ce film, la plupart de mes économies, et je n’ai aucun regret. Il y a des films que l’on doit faire envers et contre tout[9]. »

L'année suivante, elle poursuit sa réflexion au cœur de laquelle l'allusion à la foi intervient dès le titre, qui reprend une parole de la prière du Notre Père : « Ne nous soumets pas à la tentation ». Une jeune fille, interprétée par Agnès Delachair, entre soudain dans la vie d'un couple, interprété par Jean-François Garreaud et Guillemette Barioz. Derrière le classique adultère, Cheyenne Carron veut inscrire « trois personnages, trois mensonges, trois points de vue[10] ». Le film est sélectionné dans différents festivals du monde entier, en France, Californie ou encore en Corée : il obtient le prix KINEMA au 25^e festival Film Fest de Braunschweig, en Allemagne (2011).

En 2012, encouragée par le réalisateur Xavier Beauvois[11], elle réalise La Fille publique, film en partie autobiographique puisque l'héroïne, Yasmeen (Doria Achour), est placée dans une famille d'accueil depuis l'âge de 3 mois, que dix-sept années s'écoulent et que des liens d'amour indéfectibles se tissent avec ses parents (Anne Lambert et Joël Ravon), ainsi que ses frères et sœurs. La fiction intervient lorsque Yasmeen, sur le point d'être adoptée et d'être enfin reconnue officiellement comme un membre de sa famille, est harcelée par une femme qui prétend être sa mère... Le film apparaît dans des festivals en Argentine (trois sélections), en Russie et en Suisse[7].

Deux ans plus tard, soit un an avant les attentats de 2015, elle réalise L'Apôtre, avec Fayçal Safi, Brahim Tekfa et Sarah Zaher, film sur un sujet délicat : la conversion d'un jeune musulman au christianisme. Akim, destiné à devenir imam, est un jour bouleversé par l'amour total du Christ pour les hommes ; il tente alors de faire admettre sa conversion à son entourage. À la suite de l'attentat contre Charlie Hebdo en janvier 2015, et sur demande de la DGSI, deux projections de ce film à Neuilly[12] et à Nantes sont temporairement déprogrammées par crainte d'un attentat[13].

En 2015, paraît Patries, avec Jackee Toto et Augustin Raguenet, qui raconte le racisme anti-blanc. Ce film a reçu le grand prix Kilimandjaro au festival de cinéma Africlap en 2016[14].

La Chute des hommes raconte l'histoire de Lucie, jeune femme passionnée de parfumerie, qui croise Younes, chauffeur de taxi, lors d'un voyage d’études au Moyen-Orient ; Younes livre alors Lucie aux mains de ravisseurs islamistes, ainsi que celui d’Abou, djihadiste lui aussi originaire de France.

La Morsure des dieux est un face à face amoureux qui entremêle deux mondes, deux cultures et deux conceptions de la foi, au cœur du Pays basque. François Pouron et Fleur Greffier interprètent Sébastien et Juliette.

Le Corps sauvage, sorti dans les salles françaises le 20 mars 2019[15], se concentre sur le personnage de Diane (Nina Klinkhamer), jeune femme amoureuse de la chasse et de la nature, « figure mythologique et évanescente », qui vit au cœur d'un village breton.

David, 20 ans, habite chez ses parents. Brillant dans ses études et promis à une belle carrière, il accompagne pourtant ses amis, désabusés, dans leurs braquages. Un jour, une de leur victime s’avère être un ancien légionnaire ayant vécu la guerre d’Algérie. David se rapproche peu à peu du vieil homme : de leur amitié naîtra sa nouvelle vocation[16]…

Ce film s'inspire d'un désir adolescent de la réalisatrice d'entrer dans la Légion. Mais lorsqu’elle a poussé la porte de la caserne près de chez elle, des militaires lui ont expliqué que la Légion n’acceptait pas les femmes[11].

Elle consacre ensuite un second film au monde militaire, cette fois sur la thématique des épouses et veuves de guerre avec Le Soleil Reviendra. Pour ce film, elle n'hésite pas à faire appel à de véritables veuves de guerre dont Sabrina Verrier[17]. La réalisatrice reçoit de très bonnes critiques de la part de la presse.

Sorti le 8 décembre 2021, La Beauté du monde raconte l'histoire de Roman, soldat victime d'un syndrome de stress post-traumatique après une opération extérieure au Mali. Le film « s’inscrit dans le prolongement des films précédents de la réalisatrice, formant en un sens un triptyque avec Jeunesse aux cœurs ardents (2017), qui évoque le parcours d’un jeune homme jusqu’à son engagement dans la Légion, et Le Soleil reviendra (2020), qui s’intéresse à ces femmes dont les conjoints sont au front, et plus particulièrement à une jeune fiancée, enceinte de sept mois, tandis que son amoureux combat en Afghanistan[18]. »

Elle conclut son dyptique consacré au monde militaire avec Je m'abandonne à toi qui évoque le quotidien d'un aumonier militaire plongé dans les conséquences de la guerre[19]. Le film est plutôt bien reçu par l'ensemble des critiques.

Peu de temps après la promotion de Je m'abandonne à toi, Cheyenne Carron confie sur ses différents réseaux sociaux que son film suivant sera un biopic consacré au père Jacques Hamel. Le film s'étendra alors de son entrée au séminaire jusqu'à son assassinat en 2016 par un extrémiste musulman[20].

• 2001 : À une madone, avec elle-même ;
• 2008 : La Charité romaine, avec Marie Kremer et Georges d'Audignon ;
• 2021 : Film du centenaire du 1^er Régiment Étranger de Cavalerie.

• 2005 : Écorchés avec Mélanie Thierry, Vincent Martinez et Sagamore Stévenin.
• 2010 : Extase avec Àstrid Bergès-Frisbey et Swann Arlaud.
• 2011 : Ne nous soumets pas à la tentation, avec Agnès Delachair, Swann Arlaud, Jean-François Garreaud et Guillemette Barioz ;
• 2013 : La Fille publique, avec Doria Achour ; Anne Lambert, Pascal Elso et Agnès Delachair.
• 2014 : L'Apôtre avec Fayçal Safi, Brahim Tekfa et Sarah Zaher.
• 2015 : Patries avec Jackee Toto, Augustin Raguenet et Laurent Maurel.
• 2016 : La Chute des hommes avec Laure Lochet, Nouamen Maamar et François Pouron ;
• 2017 : La Morsure des dieux avec François Pouron et Fleur Greffier ;
• 2018 : Jeunesse aux cœurs ardents avec Arnaud Jouan, Pacal Elso, et André Thieblemont.
• 2019 : Le Corps sauvage avec Nina Klinkhamer, Christian de Berighen, Diane Boucaï, François Goeske, François Pouron.
• 2019 : Le Fils d'un roi avec Arnaud Jouan, Aïmen Derriachi, Isabelle Callies, Soria Mouffakir et Cécilia Assoun.
• 2020 : Le Soleil Reviendra avec Florence Eugène, Sabrina Verrier, Morgane Housset et François Pouron.
• 2021 : La Beauté du monde avec François Pouron, Mael Castro Di Gregorio, Fanny Ami, et Johnny Amaro.
• 2023 : Je m'abandonne à toi avec Johnny Amaro, Claudia Fortunato, Laurent Borel, Morgane Housset, et Timothée Vaganay.
• 2024 : Que ma joie demeure avec Morgane Housset, Timothée Vaganay.

• 2001 : À une madone : elle-même
• 2011 : Ne nous soumets pas à la tentation : la passante dans la voiture

• 2005 : Meilleur film au Festival RebelFest — Écorchés ;
• 2011 : Prix Kinéma du 25^e Festival Fest — Ne nous soumets pas à la tentation ;
• 2011 : Prix Henri Langlois — Ne nous soumets pas à la tentation ;
• 2014 : Prix spécial de la fondation Capax Dei au festival Mirabile Dictu — L'Apôtre ;
• 2016 : Grand Prix du jury au Festival Africlap — Patries ;
• 2018 : Prix de l'épaulette — Jeunesse aux cœurs ardents.

• 2005 : Festival Reindance — Écorchés ;
• 2005 : Festival du film de la Réunion — Écorchés ;
• 2010 : Festival de Cine Isual Buenos Air — Extase.

• 2015 : César du cinéma dans la catégorie meilleure réalisation, meilleur espoir masculin — L'Apôtre
• 2021 : Oscar du cinéma dans la catégorie Oscar du public — La Beauté du Monde

• Le cinéma ou rien, Paris, Hésiode, 2018.
• Éloge de l'abandon, ainsi naissent les enfants du soleil, Paris, Hésiode, 2019. (ISBN 978-2-9569969-0-3)
• Inachevé, Paris, Hésiode 2021.
• Survie : le monde d'après, Hésiode, 2022.
• Le cinéma ou rien : Partie 2, Paris, Hésiode, 2023.

Cinéaste indépendante, Cheyenne Carron peine parfois à trouver des financements pour ses films. En 2018, elle crée la ligne « Parfums d'Europe ». C'est pour elle « le moyen d'assouvir une passion de toujours » et « de lancer son imaginaire sur de nouveaux sentiers », mais aussi, peut-être, d'aider au financement de ses films. Les six premières fragrances (trois féminines et trois masculines) portent un nom lié à l'identité de l'Europe, à l'instar de Marie, de Mythique Légionnaire et du Parfum d'Yseult[23].