Bo Burnham: Inside

Bo Burnham en 2018.

Bo Burnham est un comédien musical américain qui se fait connaître en publiant des clips sur YouTube à partir de 2006[1]. Après avoir publié ces chansons dans son premier album éponyme (2009)[2], il effectue trois tournées de stand-up, dont les deux premières sortent sous forme d'albums et les deux dernières sous forme de performances enregistrées : Words Words Words (2010)[3], what. (2013)[4] et Make Happy (2016)[5]. Pendant la tournée de Make Happy, Burnham commence à avoir des attaques de panique sur scène. Entretemps, il écrit et réalise le film Dernière Année (Eighth Grade, 2018) et joue dans Promising Young Woman (2020)[6].

Inside est filmé dans la maison d'hôtes de la maison de Los Angeles que Burnham partage avec sa petite amie de longue date, la cinéaste Lorene Scafaria, avant qu'ils ne déménagent dans une autre propriété quelques mois après la sortie la sortie du special. La maison d'hôtes a également servi au tournage de la fin de Make Happy[7]. Une liste Zillow révèle plus tard que la propriété est la même que celle utilisée pour filmer Les Griffes de la nuit (A Nightmare on Elm Street, 1984)[8]. En raison de la pandémie de Covid-19, Burnham travaille sur l'émission seul, sans équipe ni public[9] - [10]. La sortie des outtakes, les extraits non retenus pour le film, indiquent que le sepcial a été filmé entre mars 2020 et mai 2021[11]. Un cadre de Netflix, Robbie Praw, déclare que Burnham l'a contacté « assez tôt dans la pandémie »[C 1] à propos de Inside et lui a envoyé environ 20 minutes de rushes vers la fin de l'année 2020[12].

Selon une fuite fournie à Bloomberg News en octobre 2021, Netflix a payé 3,9 millions de dollars pour Inside, et lui a attribué une valeur « d'efficacité »[C 2] interne de 2,8, contre un score de base de 1 pour un contenu qui atteint le seuil de rentabilité[13]. Le porte-parole de Netflix qui a fourni les statistiques pour Inside et plusieurs autres programmes sur le service de streaming a ensuite été licencié pour avoir divulgué des informations confidentielles et « sensibles sur le plan commercial »[C 3] - [14].

Comme annoncé le 8 juin 2021, la bande originale de Inside intitulée Inside (The Songs) sort le 10 juin sur les plateformes de streaming musical via Republic Records[15]. Elle atteint le top dix aux États-Unis[16], au Canada[17], au Danemark[18], en Irlande[19], en Nouvelle-Zélande[20], en Norvège[21], et au Royaume-Uni[22]. Il s'agit de l'album comique américain le plus vendu de l'année aux États-Unis[23], où il est certifié Or[24]. En outre, plusieurs chansons issues de l'album ont figuré au classement des chansons les plus populaires aux États-Unis. Ainsi, All Eyes on Me est devenue la première chanson comique à faire son entrée dans le Billboard Global 200[25].

Le 30 mai 2022, Burnham a marqué le premier anniversaire de la spéciale en créant The Inside Outtakes d'une heure via YouTube[11]. Il a annoncé qu'il publierait la vidéo une heure à l'avance. La vidéo a été éditée par Burnham d'avril à mai 2022[31]. Les extraits ont également été publiés sur Netflix le 11 août 2022[32].

The Inside Outtakes montre des prises en coulisses, des versions alternatives de chaque chanson et scène dans Inside et un aperçu du processus de production[33] - [34]. Il comprend 13 nouvelles chansons, dont des versions alternatives de "All Eyes on Me" et "Look Who's Inside Again", et des chansons courtes "Bezos III"; "Bezos IV" ; et "Araignée"[35] - [36]. "The Future" met en contraste les désirs de Burnham d'avoir une fille et de méditer efficacement avec sa triste réalité[36]. Sa chanson de style Afrobeat "Five Years" célèbre un anniversaire de relation[35] - [36]. « Biden » parle de sa réticence à voter pour Joe Biden lors de l'élection présidentielle américaine de 2020. Autotune-heavy "This Isn't a Joke" s'écarte du sujet de la cicatrice de naissance de Burnham. « Le Poulet » dramatise le scénario de la question « pourquoi le poulet a-t-il traversé la route ? »[36] Il comprend également d'autres éléments inutilisés, tels qu'un podcast faisant la satire de l'expérience Joe Rogan et une parodie de l'univers cinématographique Marvel (MCU)[37] - [38]. La vidéo fait référence au système de publicité de YouTube, y compris un compte à rebours pour les publicités ("Ad in 5"), des bannières Web de style Inside et de fausses recommandations vidéo[37] - [34].

Certaines des prises évoquent des chansons ou des thèmes inclus dans la spéciale finale - par exemple, Mitchell Clark de The Verge a comparé "The Future" à "Problematic" en raison des chansons partageant une mélodie similaire, les deux chansons partageant des thèmes de dépression et d'être coincé à l'intérieur[33]. Brian Logan de The Guardian a commenté que bien que certains extraits ne soient réservés qu'aux fans d' Inside, "certains éléments scintillent aussi brillamment que le meilleur de l'original", y compris le podcast "Five Years" et "Chicken"[37]. Evie Breese ' The Big Issue, bien que moins friande de "Chicken", a fait l'éloge des chansons des extraits pour leur "claustrophobie mentale", qui reste d'actualité après la fin des confinements[36].

Matt Wilstein ' Daily Beast a salué le fait que la scène des podcasts se sentait "plus pertinente en 2022", avec sa satire de podcasteurs comme Joe Rogan qui parlent "de censure lors de la diffusion à des dizaines de millions d'auditeurs chaque jour", et des moments ironiques comme un publicité pour "Manstuff's Dick Spray" apparaissant lorsque le podcasteur se qualifie de "philosophe"[38]. De même, Vivian Kane ' The Mary Sue a fait l'éloge du fait que la scène montrait que les comédiens anti-" réveillés " ou anti-" annulation de la culture " utilisent "un sectarisme à peine ou pas du tout voilé" tout en "exigeant la révérence". Kane a écrit que "le meilleur démontage possible consiste simplement à répéter textuellement les propres mots d'un fanatique et sa philosophie générale"[39].

Après la spéciale, une ligne de marchandises sur le thème du sketch parodique du MCU a été publiée. La page d'accueil du site Web et les descriptions de produits sont satiriques, y compris des passages tels que "Tout ce que vous avez à faire est ce que nous appelons 'ACHETER' ce que nous appelons 'CONTENU PORTABLE' avec ce que nous appelons 'VOTRE ARGENT.'"[40].

Sur le site web Rotten Tomatoes, 95 % des 55 critiques sont positives, avec une note moyenne de 9,2/10[41]. Le consensus critique du site est le suivant : « Inside est une leçon magistrale de comédie et d'introspection, magnifiquement sombre, hilarante et pleine d'espoir de Bo Burnham »[C 4] - [41]. Sur Metacritic, le special obtient une note moyenne pondérée de 98 sur 100 sur la base de neuf critiques, ce qui indique une « acclamation universelle »[42]. Il s'agit de la huitième émission de télévision la plus appréciée sur Metacritic et de la deuxième émission spéciale de télévision la plus appréciée[43]. Le Guardian, le Times et le Sydney Morning Herald lui attribuent cinq étoiles sur cinq[44] - [29] - [45], tandis qu'IndieWire lui accorde la note A-[46]. Adrian Horton du Guardian classe All Eyes On Me parmi ses chansons préférées de l'année 2021[47].

Les critiques ont salué la description fidèle des spécificités de la pandémie de Covid-19 faite par le special.

Les critiques ont salué la présentation faite par Inside de la pandémie de Covid-19, qui n'est jamais mentionnée par son nom[48]. Dominic Maxwell du Times qualifie le special de « premier chef-d'œuvre comique » issu de cette période, tandis qu'Alec Bojalad estime qu'il pourrait devenir une « partie emblématique de la culture populaire occidentale de l'époque de la pandémie »[49] - [45]. Pour Matthew Dessem de Slate, Inside est « une des réponses artistiques les plus sincères au XXI^e siècle jusqu'à présent »[7]. De même, Karl Quinn du Sydney Morning Herald considère qu'il s'agit du « document essentiel » de la période[29]. Kevin Fallon du Daily Beast n'a pas apprécié les différents films produits ou se déroulant pendant la pandémie, mais a perçu Inside comme la « conclusion parfaite à la grande expérience de la télévision pendant la pandémie »[50]. De même, Allison Shoemaker de The A.V. Club décrit le special comme l'une des rares œuvres qui réussissent à « encapsuler de façon efficace et authentiquement surréaliste » la vie en temps de pandémie, et Power l'a qualifiée de « culturellement pertinente et thématiquement résonnante »[51] - [52]. Lewis a identifié son surréalisme comme ce qui le faisait correspondre à la conscience culturelle de la pandémie, affirmant qu'il laissait le spectateur avec un sentiment de claustrophobie[53]. Fallon a déclaré que d'autres émissions sur la pandémie étaient "indulgentes, condescendantes ou pour la plupart dénuées de sens", mais Inside a "une authenticité dans son approche très intime et très personnelle"[50]. Alec Bojalad de Den of Geek a en outre soutenu que le film avait une "qualité intemporelle"[49]. Rachel Syme du New Yorker le considérait comme décrivant spécifiquement l'expérience "non amarrée, câblée, euphorique et apathique" d'être en ligne pendant la pandémie avec "une clarté frénétique et adroite"[54]. En raison des contraintes pratiques de Burnham, Jason Zinoman du New York Times ' que cela prouve que les limites sont la meilleure forme d'inspiration[55].

Burnham a été acclamé par la critique pour son cinéma et son jeu d'acteur. Power a vu Inside "unique dans son approche, son contenu et sa subjectivité"[51]. Kathryn VanArendonk ' Vulture a loué la mise en scène, l'écriture et l'interprétation de Burnham et Bojalad l'a décrit comme le meilleur travail de la carrière de Burnham à ce jour[49] - [56]. Fallon a déclaré que les "capacités caméléoniques" de Burnham font le travail spécial, tandis que Shoemaker a qualifié le tournage de "intrinsèquement et merveilleusement théâtral" et la performance comme vulnérable[52] - [50]. Lewis a trouvé que la comédie et les émotions de Burnham étaient relatables[53]. Zinoman a commenté que Burnham anticipait les critiques potentielles de l'émission comme "surchauffées avec indulgence" avec des dialogues tels que "La conscience de soi n'absout personne de rien"[55].

Selon Zinoman, Burnham a utilisé des facettes de la cinématographie qui sont négligées par les autres comédiens[55]. Power a résumé que l'angle et la portée des prises de vue, le montage et les transitions de scènes, et les effets d'éclairage se combinent pour évoquer "un rêve de fièvre"[51]. Kohn considérait la spéciale comme faisant "l'humour parfait de la potence" à partir de sa musicalité et de ses visuels[46]. Kohn et Shoemaker ont comparé Inside favorablement à Eighth Grade, Kohn affirmant que c'était "un juste milieu entre la nature stupide et étrange de sa présence sur scène et les instincts avancés de narration évidents de Eighth Grade ", et Shoemaker estimant qu'il combinait "le talent remarquable de cinéaste" du film avec "ses habituels airs pop très comiques"[46] - [52].

Zinoman a félicité Burnham pour avoir présenté une plus grande variété de styles musicaux que ses précédents spéciaux, y compris le bebop, la synth-pop et les airs de spectacle, ainsi que pour être devenu "aussi méticuleux et créatif avec son vocabulaire visuel que son langage"[55]. Power a écrit que les chansons passent rapidement d'émotion en émotion et feront que le spectateur "rira une minute et connaîtra une crise existentielle la suivante"[51]. De nombreux critiques ont choisi des chansons pour les éloges. Bojalad a trouvé un couplet dans "White Woman's Instagram" sur la mort de la mère du personnage pour être le "moment le plus remarquable de gentillesse humaine et d'empathie" de Inside, le vivant comme une scène inattendue qui l'avait marqué depuis son visionnage[49]. Zinoman a fait l'éloge de la même chanson comme "visuellement précise et hilarante"[55]. De plus, Kohn a fait l'éloge de "How the World Works" comme particulièrement fort, et Holmes a salué "Welcome to the Internet" comme "l'une des meilleures exécutions de" la "sauvage" d'être en ligne[57] - [46].

Burnham est devenu la première personne à remporter trois Emmys individuellement (non partagés avec une autre personne) en une seule année : réalisation, écriture et direction musicale[58].

Après avoir été jugé inéligible pour la catégorie Meilleur album de comédie, Inside a été soumis aux Grammy Awards pour le prix de la meilleure bande originale de compilation pour les médias visuels[59].

Bien que souvent décrit comme une comédie spéciale, Inside aborde un sujet controversé et sérieux, la santé mentale et sa détérioration étant le thème le plus répandu[48] - [49]. Brian Logan de The Guardian l'a qualifié de "comédie Gesamtkunstwerk " - une œuvre d'art combinant de nombreuses formes[44]. Tom Power de TechRadar a écrit qu'il s'agissait d'une "comédie dramatique" et que son alternance entre du matériel de stand-up, de la musique et des scènes "fly-on-the-wall" donne l'impression de combiner "un documentaire et un acte de scène"[51]. De même, dans Vulture, Kathryn VanArendonk dit que cela "aspire à être un concert" dans certains endroits et dans d'autres se rapproche des styles "confessionnels" ou "journalistiques"[56]. En revanche, la critique de NPR Linda Holmes l'a vu comme "pas un documentaire mais une pièce de théâtre exceptionnellement bien écrite"[57]. Certaines parties de la spéciale manquent d'humour, tandis que de nombreuses blagues se heurtent au silence[44]. Holmes et Rachel Syme ' New Yorker ont analysé que, de la comédie traditionnelle limitée dans la spéciale, les punchlines ne se sentent pas à leur place: Syme a déclaré qu'ils "se sentaient délibérément éculés et dépassés" et Holmes a expliqué que Burnham se sentait "cela n'a aucun sens sans public pour en rire"[57] - [54]. Il y a de la méta-humour et des images de Burnham éditant la spéciale et visionnant l'une de ses vidéos précédentes[7] - [48]. Eric Kohn d' IndieWire a identifié "des changements de tons étranges et des transitions abruptes" entre différentes sections de la spéciale[46], et VanArendonk a décrit Burnham comme affichant "une énergie de performance à travers un large spectre d'affects et d'humeurs"[56].

Power a suggéré que le cadre d'une seule pièce est représentatif de l'esprit de Burnham, expliquant que "des instruments, des vêtements et du matériel d'enregistrement éparpillés signifient les pensées encombrées, désordonnées et écrasantes auxquelles il doit faire face quotidiennement"[51]. Sur une note connexe, Jason Zinoman a déclaré dans le New York Times que le titre a un double sens, se référant au fait que Burnham se trouve dans une seule pièce, et "aussi sa tête"[55]. Karl Quinn du Sydney Morning Herald a écrit qu'Inside utilise le cadre limité "comme une toile pour la créativité", mais le sentiment général est " la claustrophobie et l'ennui écœurant", et même "la dépression à part entière"[29]. Power a déclaré que Burnham "se débat avec son isolement cellulaire " et "perd progressivement son emprise sur la réalité"; VanArendonk a souligné que la barbe et les cheveux de Burnham reflètent cette trajectoire[51] - [56]. Écrivant dans The Independent, Isobel Lewis a vu que "plus il s'ouvre, plus l'artifice qu'il emploie" est intensifié, et a conclu qu'il s'agit d'une méthode pour faire face au désespoir[53].

Les critiques ont établi des parallèles avec divers autres travaux. Une routine de comédie stand-up de Maria Bamford, "The Special Special Special" (2012), a été filmée dans sa maison avec ses parents comme public, similaire aux contraintes de tournage de Burnham d'une pièce et pas de public[46]. Mise en scène (2020), une comédie télévisée britannique se déroulant pendant la pandémie de COVID-19 au Royaume-Uni, met en vedette Michael Sheen et David Tennant dans des versions fictives d'eux-mêmes essayant de répéter une pièce de théâtre uniquement via des appels vidéo pendant le verrouillage; Allison Shoemaker ' l'AV Club a découvert qu'Inside et Staged présentaient la vie pandémique comme ayant une qualité surréaliste[52]. Isobel Lewis de The Independent a déclaré que Inside est "en grande partie sur la comédie elle-même" et explore la "relation complexe de Burnham avec son public", similaire à Hannah Gadsby dans leur set de stand-up Nanette (2017)[53]. Bojalad ' Den of Geek a établi des liens tonals avec A Heartbreaking Work of Staggering Genius (2000), un mémoire de Dave Eggers qui dépeint "l'expérience humaine déroutante et souvent exaltante" à travers l'expérience d'Eggers d'avoir à élever son jeune frère après la mort de leurs parents. de cancer[49]. La chanson "Unpaid Intern" et la vidéo de réaction ultérieure sont similaires au sketch "Pre-Taped Call-In Show" du sketch de Bob Odenkirk et David Cross Mr. Show avec Bob et David (1995–1998), mais Burnham utilise davantage le format récursif comme moyen de représenter ses insécurités[7]. Eric Kohn d'IndieWire a déclaré que, comme dans le film Eighth Grade de Burnham, l'accent est mis sur "l'attrait dangereux de fermer le monde à l'ère des distractions à la demande" ; Lewis a déclaré que c'était comme certains des anciens morceaux de Burnham, comme le clip de "Words, Words, Words" (2010), dans "l'effort mis dans chaque plan qui change rapidement"[53]. Plusieurs autres publications ont comparé le contenu lyrique et l'apparence de Burnham à ceux du musicien Father John Misty[79] - [80] - [81].

Linda Holmes de NPR a déclaré qu'il y avait des frontières floues entre "la vérité et la fiction" dans la spéciale[57]. Dans The Daily Beast, Kevin Fallon a demandé : "Qu'est-ce que la performance et qu'est-ce qui est voyeuriste quand la douleur que nous regardons est presque inconfortablement réelle ?" Il a également suggéré que ne pas être en mesure de faire la distinction peut être intentionnel[50]. Matthew Dessem de Slate considérait le sujet principal comme "la relation de Burnham avec son propre travail, et la non-pertinence de ce travail face à l'effondrement mondial"[7]. À ce sujet, Kohn a décrit que "la présence maniaque et passive-agressive à l'écran de Burnham suggère qu'il est devenu cynique à l'idée de créer de l'art dans un monde qui le réduit à un pur produit capitaliste"[46]. Certains critiques ont remarqué des images récurrentes de Burnham en tant que Jésus, avec de longs cheveux hirsutes et une barbe qui pousse[44] - [46] - [82]. Bojalad a analysé la spéciale comme "un artiste battant son propre ego à mort"; en revanche, Tom Power ' TechRadar a déclaré que bien que Burnham "nous guide à travers" le travail "profondément personnel", "il est difficile de ne pas se voir à la place de Burnham"[49] - [51]. Holmes a déclaré qu'il serait familier à de nombreuses personnes qui ont vécu la pandémie qu'il existe un "équilibre" entre "deux impulsions": l'une pour "rester au lit ... seul", et l'autre pour "créer, s'occuper et faire des blagues"[57].

La performativité et la relation de Burnham avec son public sont essentielles à la spéciale. Cela fait suite à Make Happy (2016), dans lequel la chanson de clôture "Can't Handle This (Kanye Rant)" reflétait sa relation ambivalente avec son public[49]. Après la fin de la section scénique de Make Happy, Burnham interprète "Are You Happy?" dans la même maison d'hôtes utilisée dans Inside puis part rejoindre sa petite amie Lorene Scafaria et leur chien dans le jardin. Dessem a commenté que le style de tournage crée "un contraste entre les exigences austères du travail créatif et la vie animée qui se déroule à l'extérieur"[7]. Power a écrit que Inside est une « continuation » et une « extension » de ces thèmes de Make Happy[51]. VanArendonk a identifié "des boucles sans fin de performance et de consommation, se souciant de la performativité, de l'authenticité et de la productivité"[56]. À travers la scène finale, dans laquelle Burnham regarde un enregistrement de lui-même enfermé à l'extérieur alors qu'il est encore dans la pièce, Zinoman a vu Inside comme "encourager le scepticisme de la performativité" du "réalisme"[55].

Internet est un sujet majeur de la spéciale, qui décrit explicitement des médias tels que les grilles Instagram et les flux en direct Twitch[56]. Zinoman estimait qu'il s'agissait du "sujet dominant", alors que la pandémie augmentait l'importance de la "vie numérique", et que Burnham faisait preuve d'un "scepticisme sévère" à son égard : selon Zinoman, "les incitations du web, celles qui récompensent l'indignation, l'excès et le sentiment" sont présentés comme "les méchants"[55]. Bojalad a contextualisé Burnham comme ayant une « relation tendue avec la technologie et les médias sociaux » depuis le début de sa carrière avec une série de vidéos YouTube publiées avant que les médias sociaux « ne deviennent quelque chose de beaucoup plus corporatif et sinistre »[49]. Rebecca Reid du Daily Telegraph a vu Burnham comme ne "diabolisant" ou "évangélisant" à propos d'Internet, et à la place "capturant la bêtise, les horreurs, l'éclat et la futilité totale"[83].

Bojalad et Reid ont analysé un couplet dans "White Woman's Instagram" sur les émotions du personnage face à la mort passée de sa mère. La majorité de la chanson est "une mélodie satirique sur toutes les images superficielles et à la recherche d'influence qui apparaissent sur les comptes Instagram de base des femmes blanches", selon Bojalad. Il utilise un cadre étroit pour imiter un écran de téléphone portable - comme l'a fait la chanson précédente "FaceTime With My Mom (Tonight)" - mais lorsque le personnage parle de la mort de sa mère, le cadre s'agrandit en taille réelle[49] - [83]. Reid a vu cela comme un reflet de la vie d'un jeune sur les réseaux sociaux : "Des ordures insipides et ineptes ... entrecoupés de moments occasionnels d'honnêteté et d'observation qui dépassent les frontières."[83] Bojalad a commenté qu'Instagram peut être performatif, et comme pour la propre performativité de Burnham, "parfois, le vrai se faufile"[49].

Gabrielle Sanchez de The AV Club a revu "Problematic". Elle a comparé Inside avec les premières vidéos YouTube de Burnham et a trouvé de nombreuses similitudes dans le style de performance; cependant, il a fait "des blagues manifestement pas drôles, homophobes et misogynes" au début de sa carrière. Sanchez a déclaré que "Problematic" a un double objectif de s'excuser pour ce contenu et de satiriser "le cycle actuel d'appels et d'excuses de célébrités". Burnham utilise d'abord son jeune âge comme excuse, mais s'excuse ensuite de l'avoir fait dans le couplet suivant: Sanchez a fait valoir que le message est que "la première étape pour être une meilleure personne est de reconnaître les erreurs"[84].