Angelo Evelyn

Depuis le début des années 1980, Evelyn travaille comme artiste indépendant dans différents pays d'Europe[8]. L'artiste s'installe à Paris en 1983, loue un petit studio et se lance dans la Gravure (à l'aide de plaques d'aluminium) à la Cité des Artes. Les résultats de son travail de création à Paris ont été présentés à Brême en 1985 dans une grande exposition personnelle intitulée Collage – Prints – Stencils (Collages - gravures - pochoirs)[9].

En 1985, Evelyn quitte Paris pour s'installer à Aix-la-Chapelle, ville de province proche de la frontière belge et néerlandaise, où il peut louer un grand studio. La même année, il expose à la galerie de Radio Omroep Zuid à Maastricht (Pays-Bas)[9]. L'année suivante, il expose au Musée Suermondt-Ludwig et organise une importante exposition personnelle au "Neuer Aachener Kunstverein" (Nouvelle association d'art), tous deux à Aix-la-Chapelle, en Allemagne[9]. Cette année-là, il est également artiste en résidence au centre Frans Masereel [10] de Kasterlee (Belgique)[9]. Au cours de cette période, il cherche à atteindre la perfection en tant que graveur en participant à des cours avancés en gravure au Frans-Masereel Centrum et à d'autres cours avancés proposés par l'artiste tchèque Rudolf Broulim[11] au RHok (Académie royale des arts) à Bruxelles[12], où il eut également une exposition personnelle[13].

En 1987, Evelyn se voit confier le décor de la scène par la compagnie de Tone Brulin au Studio Theatre de Trondheim (Norvège). Le travail que Tone Brulin commande à Evelyn est pour la pièce Turandot de Brulin[14]. Il est remarquable qu'un artiste d'avant-garde comme Tone Brulin choisisse Angelo Evelyn pour le poste puisque Tone Brulain étant un directeur bien connu - un pionnier du théâtre expérimental en Belgique - depuis les années 1950. Mais peut-être était-ce dû au fait que les deux artistes étaient dotés de qualités similaires[15].

En 1988, Evelyn déménage à Trondheim. La raison à cela aurait été que sa femme, Annie, avait obtenu un poste de professeur de commedia dell'arte à l’Université de Trondheim (maintenant Université norvégienne des sciences et technologies) en 1987. Le couple a loué une ferme à Leinstrand (ou Trøndelag?) près de Trondheim, où Angelo Evelyn installe son nouvel atelier[16]. Les années en Norvège sont marquées par des paysages marins inspirés non seulement par la mer en tant que telle. Ils comprennent également des thèmes écologiques faisant écho à sa connaissance de l'industrie baleinière norvégienne et des traces industrielles du boom pétrolier de la mer du Nord. D'autres peintures allaient apparemment retrouver des souvenirs de récits de son père, capitaine de la marine canadienne pendant la guerre, commandant d'un de ces navires protégeant les cargos qui se rendaient de l'Amérique du Nord à Mourmansk[16].

En 1988 et 1989, Evelyn participe à l'exposition annuelle « Høstutstilling », ou « Statens Kunstutstilling » (Exposition d'art national), au Kunstnernes Hus ou Artists House à Oslo, en Norvège, décrite comme l'exposition la plus importante ("viktigste") du pays. Il a également reçu une importante subvention du gouvernement norvégien en 1989. La même année, il a également présenté des expositions personnelles à Stavanger et à Molde (tous deux en Norvège)[16].

Pendant ses années en Norvège, Angelo Evelyn retourna fréquemment en Allemagne pour organiser ses expositions, dont la grande exposition à Brême (Lilienthal) intitulée "Bilder aus Norwegen und vom Kontinent" (Peintures de Norvège et du continent)[16].

Il a finalement quitté Trondheim pour s'installer dans la région de Rotterdam en 1993. Aux Pays-Bas, il avait d'abord eu du mal à trouver un studio approprié et s'était associé à une coopérative d'artistes de Hilversum, le Grafisch Atelier t'Gooi[17]. [19].

La même année, il présente deux expositions personnelles au Canada[18]. Et l'année suivante, il avait une exposition de groupe à la RHoK Art Academy de Bruxelles et également à Hilversum avec deux autres artistes, Niek Satijn et Erik Fliek[19].

En 1998, Angelo Evelyn a fondé un atelier international de gravure (la Lithografie Werkstatt Eichstaett)[20] avec deux autres artistes, Li Portenlaenger et Armin Nischk[21]. Simultanément, les trois artistes ont organisé l'événement "200 Jahre Lithographie" (200^e anniversaire de la lithographie) dans l’espace public d’Eichstätt et dans l'université ainsi que dans la cathédrale Notre-Dame de Sacré-Cœur de cette ville (du 26 juillet au 18 août 1998).

La même année (1998), il obtient une maîtrise en impression (M.A. in print-making) de la Wimbledon School of Art (Wimbledon College of Art, Wimbledon et Londres, Angleterre)[22].

En septembre 2005, Evelyn présente une exposition conjointe à l'Atelier Circulaire de Montréal avec l'artiste canadienne Ana Francine Béland[23].

En 2005-2006, Angelo Evelyn et deux autres artistes, Li Portenlänger et Luc Piron, ainsi qu’un poète basé à Aix-la-Chapelle, collaborent sur un projet commun visant à refléter de manière artistique l’essence anti-guerre et la réalité physique et esthétique d’un énorme ensemble de sculptures plus grandes que nature - de corps humains et de chevaux morts ou mourants) -enchâssés dans le paysage jurassique près d'Eichstätt[24] - [25]. L'ensemble de sculptures, connu localement sous le nom de Figurenfeld (champ de figures) a été créé par le sculpteur A. Wünsche-Mitterecker, à titre d'exemple du land art. Cela représente une scène d’abattage et de mort horrible après une bataille. Le thème a été traité sous la forme de grandes gravures lithographiques par Evelyn[26]. En 2006, Evelyn participe à l'exposition d'Estampes "Voir Grand 2006", qui présentait de très grands tirages réalisés par des graveurs canadiens[27]. En 2005-2008, il faisait partie des artistes québécois intervenant à la Rencontre panaméricaine de gravure sur bois. En plus d'être présenté à Trois-Rivières (Québec), « [c]ette même exposition a été présentée au Centro de Creación de Artes Plásticas y Museo Tornambé, Universidad Nacional de San Juan en Argentine [...], à l'Atelier expérimental de gravure de la Havane à Cuba [...], lors de la 9e Biennale de Gravure de la Habana à Cuba [...], à la Galerie Gravura Brasileira de Sao Paulo au Brésil [...], à la Maison de la Culture Mercier de Montréal [...] et à la Galerie Medelin au Mexique [...]. L'exposition fut aussi présentée à la Galerie de l'Université autonome métropolitaine (UNAM) de Mexico [...] et au Centre Vaste et Vague de l’Université Carleton […]. » – Les artistes ayant participé comprenaient « Angelo Evelyn, Charlotte Fontaine, Deborah Wood, Diane Jutras » etc.[28]. Le 24 novembre 2008, le journal Donaukurier a présenté Evelyn et son collègue artiste Wolfgang Schmitz lors d'une discussion autour de leur exposition. Ce quotidien s'est à plusieurs reprises concentré sur Evelyn, plus récemment en février 2014, lorsque le Donaukurier a interviewé Evelyn[29]. Une publication officielle du comté d'Eichstaett (Landkreis Eichstatt) le décrit comme « cet artiste de renommée mondiale » ("diesen weltbekannten Künstler")[30]. C'est également en 2008 qu'Evelyn était artiste en résidence à Val-David, Québec, Canada, créant des estampes lithographiques à l'Atelier de l'Île de Val-David[31]. Il a également présenté une exposition personnelle à l'Atelier de l'Île cette année-là. Et l'année suivante, en 2009, l'artiste présente une exposition personnelle dans le cadre d'une rencontre multidisciplinaire intitulée "Incontri con la paleontologia, Édition: Vacanze Eco-Educative [...]" à l'auditorium Giovanni Paolo II, Seminario Arcivescovile de Benevento, Bénévent (Italie). À Bénévent (près de Naples), il a présenté 22 œuvres lithographiques, parmi lesquelles celles qu'il avait créées lors de son séjour en tant qu'artiste en résidence à Val David, au Canada, un an plus tôt[32]. Il a présenté 22 épreuves lithographiques à cette occasion[33].

Parmi les expositions d'art internationales les plus récentes auxquelles Evelyn a été invité à participer, on peut citer les suivantes : En 2012, il est convier à participer aux 2èmes Journées européennes de la lithographie, à Munich (Allemagne)[34]. En 2013, Evelyn contribue à l'exposition collective Blue Genes. Bilder einer Schnittstelle von Wissenschaft und Kunst (Blue Genes. Images relatives à une interface de la science et de l'art, avec Christine Burlon, David Clarkson, Soheyla B. Fahimi et autres[35]. Et en 2015, il participe à la Cinquième exposition internationale de la Biennale de l'imprimerie miniature organisée par l'École d'art d'Ottawa. Elle est décrite comme une "exposition d'une grande qualité". Angelo Evelyn montre son travail "4 head aches" (quatre maux de tête)[36].