Émile Malespine

Revue créée par Émile Malespine et pour laquelle il signe plusieurs articles[2]. Il est à la fois éditorialiste, écrivain, poète et critique. Il s'inspire de revues déjà existantes en Europe de l'Est comme Zenit (yougoslave) et Der Sturm. La revue se veut être une référence dans le milieu artistique contemporain international et se montre très éclectique : littérature, théâtre, arts plastiques, architecture, musique[3]. Émile Malespine nomme lui-même sa revue « salade polyglotte », dans une lettre à Tristan Tzara[10], car des auteurs français et internationaux participent à la rédaction[3]. Tristan Tzara assure la diffusion et la renommée de la revue auprès des élites européennes qu'il côtoie[5].

Cette revue participe à la renommée du mouvement dada en province. Dans le premier numéro, la rédaction annonce le projet de cette revue ainsi : « Enregistre des idées. Indique la pression [des esprits] sur tous les Méridiens »[2]. Émile Malespine appelle à la contribution de tous. Manomètre permet aux grands noms du mouvement d'avant-garde de se croiser mais ne tient pas financièrement et disparaît en 1925.

Il y a 9 numéros de Manomètre, à raison de 2 numéros par an entre 1922 et 1925[2]. La revue présente un format identitaire carré avec une couverture couleur ivoire et les lettres en grands caractères gras et noirs. Les numéros font 16 pages, sauf le n°4 qui réunit 28 pages.

Les illustrations sont confiées à plusieurs collaborateurs dont Hans Arp, Émile Didier et Jacques Laplace (Ziniars). Selon Marnix Bonnike, la théorisation manque d'approfondissement ce qui rend la revue plus littéraire qu'artistique ou philosophique[11]. La notoriété des collaborateurs font la renommée de la revue. On y trouve des articles signés par Tristan Tzara, Jean Cocteau, Philippe Soupault, Hans Arp et Marinetti (pour les deux premiers numéros), ou encore Guillermo de Torre (poète espagnol), Jorge Luis Borges et Norah Borges (à partir du 2^e numéro). Enfin, on retrouve Pierre de Massot, Marcel Arland, Michel Seuphor, Delseil, Piet Mondrian, Moholy-Nagy, Louis Thomas, César Geoffrey (article sur la polytonalité en musique), Benjamin Péret (5^e numéro) et Georges Navel (8^e numéro).

• 1^er numéro (juillet 1922) : Emile Malespine attaque l'orthographe et le langage, le mot et sa forme, "salade linguistique" qualifiée de "babèlisme". Il veut faire disparaître les genres et les déclinaisons. Aucun article n'est signé dans ce premier numéro couvert par le seul nom d'Emile Malespine[5]. Articles : "A.B.C.D", "L'art aztèque", "Poesia sin logica", "une sociologie belge" et "une histoire sans parole".
• 2^e numéro (octobre 1922) : Émile Malespine signe un article nommé "Idiotismes". On trouve trois textes sur le courant moderne de Tzara, un poème de Guillermo De Torre et d'Adrien Rambaud et de René Faure, un texte de Philippe Soupault, un poème de Borgés et d'Arp, ainsi que la reproduction de "Ascenseur", bois gravé d'Émile Didier (Ziniar).
• 3^e numéro : Publication d'un poème d’Émile Malespine où se croisent l'allemand, l'espagnol, l'anglais et le russe (résultat du "babélisme"), un texte et une reproduction artistique "Bildarchitectur" de Ludwig Kassak; un poème de Tzara, la reproduction d'"Attaque nocturne", un bois gravé d'Emile Didier, un poème de Guillermo De Torre et des poèmes de Thadée Peiper illustrés par "Jardin con estatuas" de Norah Borges.
• 4^e numéro : Publication d’Émile Malespine "La cité de demain"sur l'architecture, l'habitation et l'hygiène, dont les idées se rapprochent de celles de Le Corbusier (revue L'esprit nouveau); Écrits de Jean Cocteau sur le même thème; Publication de l'architecte Tony Garnier sur "La Cité Industrielle"; Dessins d'Arp; Poème de Pierre de Massot et Herwarth Walden.
• 5^e numéro (février 1924) : Publication d’Émile Malespine sur sa conception du rêve; Dessins de Jozef Peeters; Textes en prose traduit de Michel Seuphor.
• 6^e numéro : Publication d’Émile Malespine pour le "Théâtre Homotétique" et d'un extrait d'une pièce influencé par le mouvement dada; Publication sur le Music-Hall par Pierre Laurent; "La sirvienta négra" de J. Gonzalez del Valle; "Polynalité" de César Geoffray.
• 7^e numéro : Publication du manifeste d’Émile Malespine sur le Suridéalisme et la prééminence de l'idée, en opposition au surréalisme et aux idées d'André Breton. Les maisons-jardins de l'architecte Louis Thomas y sont présentées, par lui-même[8] ou Émile Malespine[2] .
• 8e numéro : Article de Tzara, Georges Navel; Dessins de Moholy-Nagy, André Sol et Hans Arp; Poème "Humanité" de Pierre Laurent; Un article sur l'urbanisme par Emile Malespine et ses théories sur « le poids de l'écriture »[4].
• 9^e numéro (janvier 1928) : Émile Malespine donne sa définition du théâtre expérimental et revient sur l'idée de suridéalisme avec l'article "L'avant-propos du Donjon" (présentation du théâtre qu'il créé avec Marcel Michaud); L'architecture est de nouveau abordée avec la publication de photographies du Quartier des États-Unis de Tony Garnier, de la cité moderne de Victor Bourgeois à Bruxelles et du Bauhaus de Walter Gropius. Ce numéro se clôture par une photographie d’Émile Malespine et Tony Garnier, prise par Moholy-Nagy, devant le stade de Gerland.

1 numéro = 2 Francs / 6 numéros = 10 Francs[4] - [9].

• « L'esthétique de la laideur », Les Tablettes, 1920
• « Le Baiser. Essai de psycholophysiologie », 1^er novembre 1920, dans Mercure de France : il s'agit d'une étude anatomophysiologique et psychologique. Émile Malespine présente une forme de réticence face à Freud et ses théories sur la sexualité infantile.
• « La peinture intégrale », Cahiers d'art, 22^e année, février 1947, Paris, p. 288-292.

• Maladies professionnelles : Silicose (1947)
• Comment désireriez-vous être logé ? (1945)
• Enregistrement graphométrique de l'écriture et ses rapports avec la mesure du psychisme (1944)
• Maladies professionnelles (1943)
• Le Travail des fourmilleurs (1943)
• Hygiène pratique et administrative, donnant tous les renseignements sur les questions d'insalubrité et immeubles insalubres (1938)
• Autour du babélisme, la question des races et Gobineau (1926)

• Ah ! ça ira ! (1926)
• Pénurie d'amour ou le Remède d'Arlequin (1927)
• Cœur qui soupire (1927)
• Présages (1928)
• Le ciel n’est pas encore bleu : pièce surréaliste en un acte[12], Emile Malespine
• L'éphémère est éternel, par Michel Seuphor avec un décor de Mondrian : jamais représentée, le théâtre fit faillite pendant les répétitions, Émile Malespine

• Mon âne a les quatre pieds blancs, Éditions du fleuve, Lyon 1926, illustration par Moholy-Nagy[12].

• Métaboliques (1920), conte illustré par Touchargues, imprimé aux Deux Collines par Marius Audin. Cet ouvrage se distingue par une typographie aux caractères contorsionnés[5].
• Le Nombril noir (1929), un tête-à-tête galant entre Conchita et Théodule (numéro 3, Manomètre).

Dès 1924, Émile Malespine réalise des films inspirés du mouvement avant-garde[8], dont un sur le Palais idéal du Facteur Cheval[7], en collaboration avec son épouse Anna Malespine[3].

• Jeux arborescents d'Émile Malespine, 1928, 5'14[12]
• Jeux d'ombres d'Émile Malespine, 1924, 4'[12]

Émile Malespine s'intéresse à la peinture, ses recherches plastiques le mènent à une peinture informelle et à des sculptures évolutives[2], et préfigure l'art psychédélique des années soixante. Sa peinture est aussi rapprochée du tachisme[8].

Deux œuvres ont été présentées lors de l'exposition Découvrez ses chefs-d’œuvre du XXe siècle ! du 2 juillet au 10 décembre 2013 au Musée de Beaux-Arts (MBA) de Lyon[13]. Elles sont conservées dans les réserves du MBA Lyon.

• Figure de théâtre, 1925, gouache sur papier, H. 47cm; L. 31,5cm - Donation Françoise Dupuy-Michaud, 2008 (INV. 2008.50)
• Composition ou Peinture intégrale en couleurs, vers 1946, encres colorées estampées sur papier contrecollé sur carton, H. 27,5cm; L.0,37cm - Donation Françoise Dupuy-Michaud, 2008 (INV. 2008.49)

• Sans Titre, 1949, technique mixte, H. 36,2cm; L. 25,8cm, signée
• Sans Titre, sans date, technique mixte, H. 26,7cm; L. 36,4cm, signée
• Sans Titre, 1948, technique mixte, H. 32,7cm; L. 25,1cm, signée
• Sans Titre, 1951, technique mixte, H. 36,4cm; L. 24,9cm, signée

• Les monades n'ont pas de fenêtres, 1947, encres sur papier, H. 28cm; L. 22cm, exposé au Salon des médecins, 1948
• Proéminence noire, encres et pigments sur papier, H. 33cm; L. 24cm

Après l'exposition Der Stuhl, Émile Malespine crée en 1931 des modèles qu'il dépose sous la marque "Synthèse" et les fait fabriquer par Antoine Vana, à Lyon. Il suit des principes de simplicité, solidité, légèreté et élasticité. À ce sujet, il publie un article « Meubles métal » dans le journal l'Effort, en 1932[8] :

• une chaise et un fauteuil ergonomiques, très courbés
• une chaise et un tabouret minimaliste et moderniste en métal émaillé noir avec un coussin amovible en tissu.
• un buffet
• une table et une table basse en métal et verre.