Takenori Nemoto

Après avoir obtenu plusieurs prix d’excellence (cor, chant, piano, musique de chambre, orchestre, direction d'orchestre, harmonie, contrepoint, orchestration, pédagogie, analyse musicale…) à l'Université nationale des beaux-arts et de la musique de Tokyo[1], il arrive en France en 1992 et entre à l’École normale de musique de Paris où il obtient, à l’unanimité avec les félicitations du jury, le Diplôme supérieur d’exécution (1993) ainsi que le Diplôme supérieur de concertiste de cor (1997) dans la classe de Georges Barboteu[1].

Parallèlement il poursuit ses études au Conservatoire national supérieur de musique et de danse de Paris et obtient en 1996 le premier prix de cor à l’unanimité dans la classe d’André Cazalet[1] avant d’y effectuer un cycle de perfectionnement de musique de chambre avec son quintette à vent Quintette Zéphyr dans la classe de Maurice Bourgue[1].

Il est lauréat de plusieurs concours internationaux[2] tels que les « Nouveaux virtuoses de cuivre de Tokyo » (1992)[2], le concours international de cor de Toulon (1998)[2], le concours international de cor de Trévoux (1998)[3] et le concours International « Premio Rovere d’Oro » (Italie/2000). Il a également reçu au sein du Quintette Zéphyr le 2^e prix au Concours international de quintette à vent Henri-Tomasi de Marseille en 2003[4].

Parallèlement à sa carrière de corniste, il travaille en tant que compositeur. Son Annonciation pour flûte et harpe a été récompensée au Tournoi International de Musique de Rome en 2004. Il a écrit en 2006 Princesse à la coupe de bois pour violoncelle, percussions et chœur d’enfants, inspirée d’un conte japonais pour la série La voix d’enfants dans les musiques d’aujourd’hui[5]. Elle a été créée la même année par l’ensemble Justiniana. Il travaille également comme orchestrateur et a réalisé pour la saison 2006/2007 une version en musique de chambre de l’opéra comique SADMP pour la compagnie Les Brigands[6] et une nouvelle version de l’opéra Der Mond de Carl Orff pour l’Opéra de Paris[7] - [8]. En 2008, il est désigné par le compositeur Thierry Pécou pour réaliser une version pour onze instrumentistes de son concerto pour piano Oiseaux innumérable[9].

Sa dernière œuvre symphonique Ce qu'a murmuré le vent d'Est à l'oreille des arbres, commande de l'orchestre de Besançon Franche-Comté, est créée en novembre 2010 sous la direction de Jean-François Verdier[10], puis repris en 2011 par l'Orchestre Poitou-Charentes (l'actuel Orchestre de Chambre Nouvelle-Aquitaine).

Après avoir assuré le poste de cor-solo à l’Académie européenne de musique du Festival international d'art lyrique d'Aix-en-Provence pendant la production La Cenerentola version sous la direction de Laurence Equilbey[11], il est depuis 2005 cor-solo de l’orchestre de Chambre Pelléas, de l’orchestre Poitou-Charentes[12] (l'actuel Orchestre de Chambre Nouvelle-Aquitaine) et de Les Musiciens du Louvre[13]. Il est également membre du Quintette Zéphyr (quintette à vent), du Trio Sol (violon-cor-piano) et de l’Ensemble Calliopée (ensemble à géométrie variable)[14].

En tant que soliste, il s'est produit en 2007 au Théâtre du Châtelet à Paris et à l'Opéra de Vichy accompagné par l'orchestre de Chambre Pelléas sous la direction de Benjamin Lévy (Symphonie concertante de Mozart)[15]. Pour l'année Olivier Messiaen en 2008, il se produit aux côtés de Jean-Frédéric Neuburger et Jean-François Heisser au Théâtre Auditorium de Poitiers pour interpréter Des canyons aux étoiles...[16], l'œuvre qu'il rejoue à La Folle Journée de Nantes, ainsi qu'au Festival Berlioz à la Côte-Saint-André en 2013, puis au festival Messiaen au pays de la Meije en 2017[17]. Pendant la saison 2009/2010, il se produit en soliste aux côtés de Thomas Michael Allen et de Jean-Jacques Kantorow pour interpréter la Serenade de Benjamin Britten[18].

Depuis 2006[19], il est directeur artistique du festival Musica Nigella[20] et crée en mai 2010 un ensemble à géométrie variable Ensemble Musica Nigella dont il assure la direction musicale.

Depuis 2011, il a dirigé plusieurs productions lyriques notamment le Voyage d'hiver (Schubert / mise en scène : Yoshi Oida / Théâtre de l'Athénée Louis-Jouvet), Carmen (Bizet / mise en scène : Brontis Jodorowsky), Hänsel et Gretel (Humperdinck / mise en scène : Mireille Larroche / Espace Cardin), Maria de Buenos Aires (Piazzolla / mise en espace : Jean-Philippe Salério), Pierrot lunaire (Schönberg / mise en scène : Jean-Philippe Desrousseaux / Théâtre de l'Athénée Louis-Jouvet & Amphithéâtre de l'Opéra Bastille), L'Enfant et les sortilèges (Ravel / mise en scène : Catherine Dune) et Cendrillon (Isouard / mise en scène : Jean-Philippe Desrousseaux / Théâtre Manoel), Hamlet (Thomas / mise en scène : Didier Henry / Théâtre élisabéthain du Château d'Hardelot), Quand le diable frappe à la porte (Diptyque lyrique / Les Trois baisers du diable : Jacques Offenbach & Von Heute auf Morgen : Arnold Schönberg / mise en scène : Alma Terrasse / Théâtre de l'Athénée Louis-Jouvet), Deux soldats (Diptyque lyrique / L'Histoire du Soldat : Igor Stravinsky & Le Silence de la Mer : Henri Tomasi / mise en scène : Victoria Duhamel).

Titulaire du CA[21], Takenori Nemoto a enseigné entre 2005 et 2015 en tant que professeur de cor au Conservatoire de Musique de Cachan[22] et a dirigé de 2005 à 2008, l’orchestre symphonique du Val de Bièvre qui regroupe les élèves du troisième cycle des trois Conservatoires de Musique : Cachan, L'Haÿ-les-Roses et Fresnes[23].

Il a été invité par l'Université préfectorale des arts d'Aichi en 2017 pour y enseigner le cor, la musique de chambre, l'orchestration ainsi que la direction d'orchestre[24].

Depuis 2018, il enseigne au Conservatoire à rayonnement régional de Bordeaux.

Il intervient régulièrement au sein des établissements d'enseignement artistique supérieur comme l'Ecole Supérieure Musique et Danse Hauts-de-France[25], le Conservatoire à rayonnement régional de Versailles et l'Université Paris-Diderot.