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Carl Orff

Carl Orff, né le à Munich et mort le dans la même ville, est un compositeur allemand. Son œuvre la plus connue est Carmina Burana.

Carl Orff
Description de cette image, également commentée ci-après
Carl Orff en 1956.
Naissance
Munich (Bavière, Empire allemand)
Décès
Munich (RFA)
Activité principale Compositeur
Style Musique moderne
Conjoint Liselotte Orff

Ĺ’uvres principales

Biographie

Études

Né d'une famille de militaires (un de ses grands-pères est le général Karl Maximilian von Orff), Carl Orff, fils de musiciens, fait vite preuve dans sa jeunesse d'intelligence et de curiosité. Plus tard, il ne rencontre pas de difficultés dans ses études musicales bien qu'il ne supporte pas l'académie de musique de Munich. Il ne s'entend pas toujours avec ses professeurs. Ces années d'études n'en seront pas moins fécondes. Il compose un opéra, Gisei, tiré d'une pièce japonaise et légèrement influencé par Claude Debussy.

Carrière musicale

En 1914, il prend des leçons d'interprétation avec Hermann Zilcher. La même année, il est nommé chef d'orchestre et directeur musical des Münchner Kammerspiele. Il prend part à la guerre en 1917, mais est démobilisé en raison d'une blessure. De retour du front, il est nommé directeur musical et chef d'orchestre des opéras de Mannheim et Darmstadt.

Après la guerre, désireux d'associer le texte, la musique et le mouvement, il se consacre à l'étude et à la composition. Il abandonne ses fonctions à l'opéra de Darmstadt. En 1920, il épouse Alice Solscher dont il aura une fille, Godela (1921-2013). Il se mariera quatre fois, sa dernière épouse étant Liselotte Schmitz (1930-2012).

Intéressé par la musique de son temps et notamment par celle d'Arnold Schoenberg, il n'a pas de penchant, cependant, pour la musique atonale. Il se passionne pour la Renaissance italienne : il adapte en allemand le Lamento d'Ariana, adapte et édite L'Orfeo et le Ballo delle Ingrate de Claudio Monteverdi pour instruments modernes.

En 1924, avec la danseuse Dorothee Günther, il fonde une école de danse : la Güntherschule. C'est dans cette école que naîtra le concept de l'Orff-Schulwerk. Carl Orff a toujours considéré cette démarche pédagogique comme faisant partie intégrante de son œuvre musicale. Entre 1935 et 1936, il crée au vieil opéra de Francfort son plus grand succès : Carmina Burana, œuvre inspirée de poèmes du Moyen Âge retrouvés dans l'Abbaye de Benediktbeuern, près de Munich. Carmina Burana est l'une des œuvres classiques les plus jouées au monde. Elle a inspiré de nombreux artistes : des groupes musicaux comme Magma ou Era et des artistes de variété comme Nana Mouskouri (Ave verum). En 1939, Carl Orff écrit Der Mond (La Lune) et en 1942 Die Kluge (La Femme avisée), tous deux inspirés par les Contes de Grimm.

En 1943, il compose les Catulli Carmina et, en 1953, le Trionfo di Afrodite pour compléter le triptyque païen Trionfi. On lui doit aussi la composition des Veni Creator Spiritus (1954), cantate d'après le livret de Franz Werfel pour chœur mixte, pianos et instruments à percussion, mouvements de chœur d’après le livret de Bertolt Brecht pour chœur, trois claviers et percussions. Par la suite, il n'écrit plus que pour le théâtre musical des pièces telles que Antigone ou De temporum fine comœdia, sa dernière œuvre, qui reviennent aux formes du théâtre sacré avec des danses rituelles. En 1961, il fonde son école, l'Institut Orff, au Mozarteum de Salzbourg, puis donne des conférences pour présenter son concept pédagogique, le Orff-Schulwerk.

Carl Orff meurt le . Selon son souhait, il a été inhumé dans une chapelle du monastère d'Andechs, en Bavière où un festival[1] Orff in Andechs[2] lui est consacré tous les ans.

Il eut notamment comme élèves les compositeurs allemands Karl Marx et Werner Egk ou le compositeur néo-zélandais Edwin Carr.

Position de Carl Orff durant le IIIe Reich

La question de la position de Carl Orff vis-à-vis des nazis durant les années 1930-40 est très discutée.

Sa musique est d'abord rejetée, puis récupérée par le IIIe Reich. Ainsi, en 1933 avec l'arrivée des nazis au pouvoir, sa carrière est d'abord ralentie : sa musique est jugée trop moderniste, il fait un usage de percussion jugée trop exotiques et de rythmes trop jazzy[3]. Néanmoins, c'est ce même régime nazi qui quelques années plus tard également dynamise sa carrière, notamment après que les éditeurs d'Orff ont présenté son œuvre comme "enracinée dans la race et le peuple"[3], mais après une évolution de sa musique qui a tendance à se rapprocher davantage de la musique populaire, un style mieux accepté par le régime. Ainsi, il s'est vu confié en 1936 la composition d'une pièce pour la jeunesse pour les Jeux Olympiques de Berlin[3]. Sa composition Carmina Burana reflète l'acceptation fluctuante de sa musique par les nazis : mal perçue lors de la première à Francfort en 1937[4], elle connaît ensuite un grand succès auprès du public mais aussi du pouvoir national-socialiste, notamment à l'occasion de la représentation à Dresde en 1940. Par ailleurs, il est reproché à Orff d'avoir répondu à l'appel officiel de composer une nouvelle musique de scène pour Le Songe d'une nuit d'été, la partition de Felix Mendelssohn ayant été interdite du fait des origines juives du compositeur. Les défenseurs d'Orff font valoir par la suite qu'il avait déjà composé la musique de cette pièce entre 1917 et 1927, soit bien avant la commande des autorités nazies. En effet, Orff a pour habitude de modifier en permanence ses œuvres musicales.

Après la guerre, Carl Orff prétend avoir appartenu au mouvement de résistance Die Weisse Rose (La Rose blanche), animé par un de ses amis, Kurt Huber, condamné à mort par le Volksgerichtshof (Tribunal du peuple) et exécuté en 1943. Pourtant, le jour de l'arrestation de Huber, son épouse prie Orff d'user de son influence auprès des autorités pour aider son mari, mais Orff refuse. Par la suite, la femme de Huber refuse de le revoir. Culpabilisé, Orff écrit une lettre dédiée à son ami défunt pour lui demander pardon[5] - [6]. Orff est également soupçonné d'avoir réinventé, lors de l’occupation alliée de l'Allemagne en 1945, sa position ambiguë sous le IIIe Reich, avec la complicité d'un officier américain autrefois son élève, pour lui permettre d'échapper à la liste grise et un éventuel procès en dénazification[3].

Relations et collaborations

Carl Orff travaille en collaboration avec de nombreux artistes (musiciens, danseurs, peintres, chorégraphes, poètes, etc.)[7] :

  • Bertolt Brecht et Carl Orff travaillent sur des pièces comme L’Importance d’être d’accord (Das Badener LehrstĂĽck von Einverständnis) en 1929 ;
  • Mary Wigman travaille, après guerre, quelques-unes de ses chorĂ©graphies sur des Ĺ“uvres de Carl Orff.
  • Luise Rinser, femme de lettres allemande et journaliste engagĂ©e, est son Ă©pouse de 1954 Ă  1959 ;
  • Maurice CarĂŞme poète belge dont il a mis en musique "la litanie des Ă©coliers" ;
  • Johnny Friedlaender: en 1965 en collaboration avec le peintre et graveur J.Friendlaender[8] paraĂ®t l'album Exercices (Manus Presse)[9] dans lequel Ă  chaque planche de Friedlaender correspond une sĂ©rigraphie de notes de Carl Orff. Après ce premier ouvrage, un second verra le jour en 1968 sous le titre Musica poetica (Manus Presse)[10] ;
  • Lucas Suppin[11], peintre autrichien favorise le contact entre Carl Orff et Jacques PrĂ©vert. Bien que ces derniers ne se soient vus qu'une seule fois au domicile de PrĂ©vert Ă  Paris, ils entretenaient une proximitĂ© amicale dont tĂ©moignent des dĂ©dicaces rĂ©gulières : « En souvenir heureux de Carmina Burana Saint Paul Soleil de et bientĂ´t de . Paroles pour Carl Orff, Jacques PrĂ©vert » [12]. Par ailleurs, PrĂ©vert a Ă©crit le poème Carmina Burana [13], reprenant ainsi le titre de la cantate scĂ©nique de C. Orff auquel il voulait ainsi rendre hommage. Ce poème[14] a Ă©tĂ© repris dans l'ouvrage commun Carmina Burana (Manus press 1965) dans lequel sont reprises des contributions de Carl Orff, PrĂ©vert et du peintre HAP Grieshaber.

Des lettres de Suppin montrent que Orff, Suppin et Prévert avaient un projet commun autour d'un livre (probablement autour du thème d’Œdipe) mais celui-ci ne s'est jamais réalisé. L'un et l'autre ont travaillé l'histoire d'Agnès Bernauer : Die Bernauerin pour Carl Orff en 1947 et Agnès Bernauer pour Prévert en 1961 dans le film Les Amours célèbres de Michel Boisrond

Deux auteurs ont étudié les relations et l'admiration mutuelle que se portaient Carl Orff et Jacques Prévert dans :

Ĺ’uvres principales

Carmina Burana et le triptyque Trionfi

Sa cantate scénique Carmina Burana, composée en 1937, est de loin son œuvre la plus connue. Il utilise des poèmes du XIIIe siècle et crée une musique délibérément simple, pour grand orchestre et chœur, articulée autour de pulsations et de rythmes vigoureux, aux sonorités riches.

Cette œuvre constitue la première partie d'un triptyque intitulé Trionfi (les Triomphes), qui comprend également :

  • les Catulli Carmina (cantate d'après les poèmes de Catulle, dont Odi et amo, composĂ©e en 1943), pour chĹ“ur, voix solo, pianos et percussions, dans laquelle le chĹ“ur fournit un accompagnement quasi instrumental aux solistes, et
  • Trionfo di Afrodite (le Triomphe d'Aphrodite, composĂ©e en 1953), pour grand orchestre et chĹ“ur.

Cette trilogie est fondée sur des textes glorifiant l'amour.

Orff-Schulwerk

Le Orff-Schulwerk (atelier scolaire) a été fondé et développé en collaboration avec la gymnaste Dorothée Gunther, la pédagogue Gunild Keetman et la danseuse Maja Lex. Il ne s'agit pas réellement d’une méthode. Il s'agit d'orientations pédagogiques dont le but premier est de favoriser un développement harmonieux de l'enfant grâce à la musique dite élémentaire et le mouvement. La pédagogie musicale Carl Orff est ouverte à tous (pas seulement aux enfants), elle est « non élitiste et ludique ». Elle se pratique en groupe et utilise un ensemble de petites percussions (xylophones, métallophones, etc.), appelé : « instrumentarium Orff ». Orff fait fabriquer l'instrumentarium par son ami luthier Klaus Becker avec qui il fonde la société Studio 49. La pédagogie utilise comme support des œuvres du répertoire traditionnel de toutes les cultures tout en favorisant la création et l'improvisation. Le chant, la danse, le mouvement, le théâtre, les percussions corporelles... y trouvent une place tout aussi importante que la technique instrumentale et musicale. Certes, il élabore avec Gunild Keetmann vers 1930-35 un recueil d'éducation musicale comme Musique pour enfants (Musik für Kinder), révisé en 1950-1954, dont il existe une version française signée de Jos Wuytack) mais la pédagogie Orff s'enseigne par l'exemple et l'expérimentation à travers des stages et formations, d'où sa classification dans les méthodes actives[15].

Autres compositions
  • FrĂĽhe Lieder (Lieder de jeunesse), pour voix et piano, 1911 (rĂ©visĂ©s en 1919-1921).
  • Ave Maria, pour chĹ“ur mixte a cappella, 1912 (rĂ©visĂ© en 1914).
  • Gisei, opĂ©ra, op. 20, 1913.
  • Ein Sommernachtstraum, d'après Shakespeare, pour rĂ©citants, chĹ“ur et orchestre, 1917 (rĂ©visĂ© en 1962).
  • Des Turmes Auferstehung, pour deux chĹ“urs d'hommes et orchestre, 1921.
  • Entrata, d'après Byrd, pour orgue et très grand orchestre, 1928 (rĂ©visĂ© en 1940).
  • Concento di voci, pour chĹ“ur mixte a cappella, en trois parties (1930, 1954 et 1956).
  • Der Mond (La Lune), 1939.
  • Ein Sommernachtstraum (Le Songe d'une nuit d'Ă©tĂ©), 1917 (rĂ©visĂ© en 1939, 1952 et 1962).
  • Die Kluge (La Finaude), 1943.
  • Die Bernauerin, 1946-1947.
  • Antigonae, 1949. Texte de Sophocle dans la traduction de Friedrich Hölderlin. Cette partition cherche Ă  retrouver la dimension de la tragĂ©die grecque.
  • Astutuli, eine bairische Komödie (Astutuli, une comĂ©die bavaroise), 1953.
  • Dithyrambi, pour chĹ“ur et instruments, 1955-1956 (rĂ©visĂ© en 1981).
  • Comoedia de Christi Resurrectione (Ein Osterspiel), 1957.
  • Oedipus der Tyrann, 1959.
  • Ludus de nato infante mirificus (Ein Weihnachtsspiel), 1960.
  • Prometheus, 1968.
  • De temporum fine comĹ“dia (La comĂ©die de la fin des temps), opĂ©ra-oratorio (1973, rĂ©visĂ©e en 1977), dernière grande Ĺ“uvre du compositeur.

Emploi dans des films et documentaires

Certaines œuvres de Carl Orff sont régulièrement utilisées dans des bandes originales de films, pour accompagner des documentaires, des émissions de télévision ou de radio :

  • « O Fortuna », extrait de l’œuvre Carmina Burana que l'on peut entendre dans les films Tendres chasseurs (Temos caçadores) (Ruy Guerra 1969); Salò ou les 120 journĂ©es de Sodome (P. P. Pasolini, 1976); Excalibur (John Boorman, 1981); Le Secret de la pyramide (Young Sherlock Holmes) (Barry Levinson, 1985; Glory (Edward Zwick, 1989); Ă€ la poursuite d'Octobre rouge (« The Hunt for Red October ») (John Mc Tiernan, 1990); The Doors (Oliver Stone, 1991); Tueurs nĂ©s (Natural Born Killers) (Oliver Stone, 1994); Le DĂ©shonneur d'Elisabeth Campbell (The General's Daughter) (Simon West, 1999); Brace yourself (documentaire sur Michael Jackson) ; 300 (Zack Snyder, 2006)
  • « Tanz » extrait de Carmina Burana est le gĂ©nĂ©rique de l'Ă©mission tĂ©lĂ©visĂ©e Histoires naturelles ;
  • SpielstĂĽcke[16] et Gassenhauer[17] extraits de Schulwerk, musica poetica de Carl Orff et Gunild Keetman sont dans la bande originale de La Balade sauvage (Badlands), film de Terrence Malick, 1973, Ă€ la rencontre de Forrester (Gus Van Sant, 2001), Hans Zimmer dans la bande originale de True Romance (Tony Scott, 1993).

Hommages

L'astéroïde (21125) Orff, découvert en 1992, est nommé en son honneur[18].

Notes et références
  1. « andechs.de/kloster-andechs/ver… »(Archive.org • Wikiwix • Archive.is • Google • Que faire ?).
  2. « arte.tv/fr/3980392.html »(Archive.org • Wikiwix • Archive.is • Google • Que faire ?).
  3. France Musique, « Carmina Burana, une musique pour les nazis ? - Culture prime » [vidéo], sur Youtube, (consulté le )
  4. TĂ©moignages dans le documentaire Carl Orff de Tony Palmer - 1995. - Inter Nationes.
  5. (en) http://entertainment.timesonline.co.uk/tol/arts_and_entertainment/music/article5366154.ece.
  6. (en) https://www.independent.co.uk/arts-entertainment/theatre-dance/features/dark-heart-of-a-masterpiece-carmina-buranas-famous-chorus-hides-a-murky-nazi-past-1050503.html.
  7. « Carl Orff France », sur www.orff.fr (consulté le )
  8. « Carl Orff et Johnny Friedlaender – Carl Orff France », sur orff.fr (consulté le )
  9. L'exemplaire ayant appartenu à J.Friedlaender et signé de la main de C.Orff est en consultation à la bibliothèque de l'I.N.H.A
  10. BNF Richelieu Estampes et photographie magasin KD*84 -FOL
  11. Les lettres de Suppin à Orff sont archivées au "Orff Zentrum" de Munich
  12. Les ouvrages dédicacés sont archivés au "Orff Zentrum" de Munich
  13. Extrait de l'émission originale d'A. Laster datant de l'été 1974 sur France Musique rediffusé dans les "Greniers de la mémoire". De la minute 22 min 29 s à 29 min 36 s
  14. « orff.fr/index.php/article/carm… »(Archive.org • Wikiwix • Archive.is • Google • Que faire ?).
  15. « La pédagogie musicale « ORFF-Schulwerk » – Carl Orff France », sur orff.fr (consulté le )
  16. http://users.skynet.be/aecoute/orff/spielstucke.mp3
  17. « Carl Orff - Gassenhauer [1973 "Badlands" Version] » [vidéo], sur YouTube (consulté le ).
  18. (en) « (21125) Orff », dans Dictionary of Minor Planet Names, Springer, (ISBN 978-3-540-29925-7, DOI 10.1007/978-3-540-29925-7_9653, lire en ligne), p. 864–865

Annexes

Littérature secondaire
  • (de) Frohmut Dangel-Hofmann, « Orff, Carl », dans Neue Deutsche Biographie (NDB), vol. 19, Berlin, Duncker & Humblot, , p. 588–591 (original numĂ©risĂ©).
  • Frohmut Dangel-Hofmann, Carl Orff ─ Michel Hofmann. Briefe zur Entstehung der Carmina burana, Hans Schneider, Tutzing 1990, (ISBN 3-7952-0639-1).
  • Bernd Edelmann: Carl Orff. In: Katharina Weigand (ed.): GroĂźe Gestalten der bayerischen Geschichte. Herbert Utz Verlag, MĂĽnchen 2011, (ISBN 978-3-8316-0949-9).
  • Alberto Fassone: Carl Orff, Libreria Musicale Italiana, Lucca 1994, 2nd revised and enlarged edition: Lucca 2009, (ISBN 978-887096-580-3).
  • Lilo Gersdorf: Carl Orff. Reinbek, Rowohlt 2002, (ISBN 3-499-50293-3).
  • Michael H. Kater: Carl Orff im Dritten Reich. In: Vierteljahrshefte fĂĽr Zeitgeschichte, 43, 1 (Januar 1995), S. 1–35, ifz-muenchen.de (PDF).
  • Michael H. Kater: Komponisten im Nationalsozialismus: acht Porträts. Parthas, Berlin 2004, (ISBN 3-936324-12-3).
  • Harald Kaufmann: Carl Orff als Schauspieler. In: Werner GrĂĽnzweig, Gottfried Krieger (eds.): Von innen und auĂźen. Schriften ĂĽber Musik, Musikleben und Ă„sthetik. Wolke, Hofheim 1993, S. 35–40.
  • Michael Kugler (ed.): Elementarer Tanz – Elementare Musik: Die GĂĽnther-Schule MĂĽnchen 1924 bis 1944. Mainz u. a. 2002, (ISBN 3-7957-0449-9).
  • Andreas Liess: Carl Orff. Idee und Werk., revised edition: Goldmann, MĂĽnchen 1980, (ISBN 3-442-33038-6).
  • Pietro Massa: Carl Orffs Antikendramen und die Hölderlin-Rezeption im Deutschland der Nachkriegszeit. Peter Lang, Bern/Frankfurt/New York 2006, (ISBN 3-631-55143-6).
  • Godela Orff: Mein Vater und ich. Piper, MĂĽnchen 1995, (ISBN 3-492-18332-8).
  • Carl Orff und sein Werk. Dokumentation. 8 voll. Schneider, Tutzing 1975–1983, (ISBN 3-7952-0154-3), (ISBN 3-7952-0162-4), (ISBN 3-7952-0202-7), (ISBN 3-7952-0257-4), (ISBN 3-7952-0294-9), (ISBN 3-7952-0308-2), (ISBN 3-7952-0308-2), (ISBN 3-7952-0373-2).
  • Thomas Rösch: Die Musik in den griechischen Tragödien von Carl Orff. Hans Schneider, Tutzing 2003, (ISBN 3-7952-0976-5).
  • Thomas Rösch: Carl Orff ─ Musik zu Skakespeares "Ein Sommernachtstraum". Entstehung und Deutung, Orff-Zentrum, MĂĽnchen 2009.
  • Thomas Rösch (ed.): Text, Musik, Szene ─ Das Musiktheater von Carl Orff. Symposium Orff-Zentrum MĂĽnchen 2007. Schott, Mainz 2015, (ISBN 978-3-7957-0672-2).
  • Werner Thomas: Das Rad der Fortuna ─ Ausgewählte Aufsätze zu Werk und Wirkung Carl Orffs, Schott, Mainz 1990, (ISBN 3-7957-0209-7).
  • Werner Thomas: Orffs MärchenstĂĽcke. Der Mond ─ Die Kluge, Schott, Mainz 1994, (ISBN 3-7957-0266-6).
  • Werner Thomas: Dem unbekannten Gott. Ein nicht ausgefĂĽhrtes Chorwerk von Carl Orff, Schott, Mainz 1997, (ISBN 978-3-7957-0323-3).

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