Les Musiciens du Louvre

Fondé par Marc Minkowski en 1982, l'ensemble Les Musiciens du Louvre est à l'origine basé à Paris. À partir de 1987, il s'impose sur la scène européenne parmi les ensembles de musique baroque et classique. Depuis quelques années, ses incursions dans les ouvrages d'Offenbach, Berlioz et Bizet ont également été couronnées de succès.

En 1992, l'ensemble inaugure le festival de musique baroque de Versailles avec Armide de Gluck, puis en 1993 il prend part à l'inauguration de l'Opéra Nouvel de Lyon avec Phaëton de Jean-Baptiste Lully. Cette même année il reçoit un Gramophone Award au titre de « meilleur enregistrement vocal baroque » pour son enregistrement de San Giovanni Battista d'Alessandro Stradella.

Depuis 1996, l'ensemble est en résidence à Grenoble où il fusionne avec l'Ensemble instrumental de la ville et prend alors le nom Les Musiciens du Louvre Grenoble qu'il conserve jusqu'en 2014. En 2004, dès la réouverture de la Maison de la culture de la ville, rebaptisée pour l'occasion MC2, l'ensemble anime un atelier de création.

En 2005, Les Musiciens du Louvre-Grenoble ont été conviés à jouer Mozart à Salzbourg (Mitridate, repris dans le cadre de l'intégrale Mozart en 2006).

En 2009 l'orchestre aborde pour la première fois Wagner au théâtre du Châtelet en présentant son premier opéra achevé, Die Feen (Les Fées). Pour fêter le bicentenaire de la naissance de Richard Wagner, il présente à Grenoble puis à Vienne, en janvier 2013, la reconstitution du concert donné par Wagner lui-même le 11 janvier 1863 au Theater an der Wien. L'orchestre fête aussi au cours de la saison 2012-2013 le trentième anniversaire de sa création par une série de concerts à Grenoble et Paris puis une tournée en Asie (Tokyo, Kanazawa, Hong Kong, Shanghai, Séoul, Jakarta) au premier trimestre 2013, suivie d'une série de concerts à Grenoble, en France et en Europe. au deuxième trimestre 2013.

Les Musiciens du Louvre en 2020.

Le 6 décembre 2014, la municipalité d'Éric Piolle annonce la suppression de sa subvention annuelle de 438 000 € aux Musiciens du Louvre Grenoble, ce qui pourrait provoquer un coup fatal à cet ensemble en 2016, selon son président Pascal Lamy[2]. Elle évoque cependant d'aider l'orchestre en « optimisant son budget » ou en lui trouvant une autre ville pour l'accueillir[3]. Marc Minkowski, déplorant l'« ingratitude » de la mairie de Grenoble, commente :

« L'appréhension de la culture en politique devrait se faire par des gens qui ont longuement étudié la question, comme nous les musiciens étudions notre instrument[4]. »

En juillet 2015, Marc Minkowski est nommé directeur de l'opéra national de Bordeaux[5] et laisse entendre qu'il pourrait laisser la direction de l'orchestre grenoblois à un autre chef[6].

La ville de Grenoble maintient toutefois l'hébergement gratuit des Musiciens du Louvre[7], en centre-ville, dans l’ancienne chapelle du couvent fondé au XVII^e siècle par l’ordre des Minimes, où se trouvent les bureaux de l'association et la salle Olivier-Messiaen, auditorium destiné à la musique classique[8].

L'ensemble musical est subventionné par la région Auvergne-Rhône-Alpes et le ministère de la Culture (DRAC Auvergne-Rhône-Alpes), et soutenu par plusieurs entreprises (Air Liquide, La Banque Postale, Steap Stailor, A2A, Deloitte…)[9].

Les Musiciens du Louvre s'inscrivent dans le renouveau en France de la musique baroque et plus généralement dans la pratique de la musique interprétée sur des instruments et dans le style d'époque. Le projet des Musiciens du Louvre est de proposer une relecture progressive du répertoire symphonique et lyrique conduisant du baroque à la musique moderne et de remettre au programme certaines œuvres qui ont été délaissées pour des raisons obscures ou injustifiées. Ce projet fait des Musiciens du Louvre l'un des ensembles les plus évolutifs, inventifs et originaux au monde.

À partir de 2005, Marc Minkowski décide de créer l'Atelier des musiciens du Louvre, projet qui a pour vocation d'être une présence de l'orchestre Les Musiciens du Louvre dans la région Rhône-Alpes et d'aller à la rencontre des publics les plus isolés. Il s'agit de multiplier les partenariats avec divers acteurs culturels (comme Musée en musique) mais plus particulièrement régionaux (comme l’Agence iséroise de diffusion artistique) et à offrir à un public renouvelé une rampe d'accès vers les grands concerts de la saison de l'orchestre à travers des créations musicales originales, des projets pédagogiques et des projets de sensibilisation, notamment du jeune public.

Ainsi des concerts en petites formations (deux violons, violon et piano-forte, deux violons et clavecin etc.) sont donnés dans divers lieux à travers l'Isère : château du Touvet, église de Corenc, CHU de Grenoble à La Tronche, théâtre Sainte-Marie-d'en-bas ou auditorium du musée de Grenoble, mais aussi au cours des tournées (ainsi le 27 janvier 2012 au Mozart Museen à Salzbourg et le 9 mars 2013 à Bandung, pendant la tournée en Asie).

La discographie[10] comprend des œuvres de :