Scars on Broadway (album)

Après avoir été initié en 2003, le projet solo de Malakian puis mis entre parenthèses, le groupe Scars on Broadway redevient actif en 2005 avec l'association du guitariste et du batteur John Dolmayan[7] - [8] - [9] - [10]. En mai 2006, quelque temps après la mise en pause de System of a Down, le guitariste Daron Malakian annonce officiellement son nouveau projet — Scars on Broadway —[11] - [4] - [1]. Durant trois ans, Malakian et Dolmayan ont expérimenté leur musique avec différents musiciens, des membres du line up original de 2003[9] - [12] - [13] - [14] - [15] - [16] - [17], dont Casey Chaos et Zach Hill, n'ayant pas été retenu[7]. Le groupe prend forme et forge son propre son dans des répétitions intenses et des sessions d’enregistrement sous la direction de Malakian, dans son home studio et dans les studios de Sunset Sound, à Hollywood, avec les musiciens Danny Shamoun aux claviers, Dominic Cifarelli (en) à la basse et Franky Perez (en) à la guitare et aux chœurs[4] - [18] - [19] - [1].

Les Scars on Broadway en concert le 3 septembre 2008 au Kulturzentrum Backstage (de) à Munich[20] - [21].

Le groupe commence à enregistrer son premier album en septembre et octobre 2007[1] - [19]. Ils enregistrent alors 18 morceaux[19]. Débuté au Sunset Studio, l'enregistrement de l'album continue au Steackhouse Studio, dans le quartier de North Hollywood, à Los Angeles[2]. Les musiciens terminent d'opérer les dernières séquences d'arragements durant mai 2008[22].

Les chansons de Scars on Broadway, dont Malakian est l'auteur-compositeur, ont été essentiellement composées au clavier et à la boîte à rythmes[23]. En outre, le guitariste y incorpore davantage d'instrumentation que dans les réalisations de System of a Down, tel que l'utilisation du mellotron[8].

Sur la direction musicale que prendra l'album, Daron Malakian déclare au magazine Rolling Stone :

« It will probably be something very heavy mixed in with traditional Armenian and thrash, death, doom, black and dark metal influences. When, or even if, the music comes out, it will still be structured, just like System of a Down's music is. (Ce sera probablement quelque chose de très lourd mélangé avec des influences arméniennes traditionnelles et thrash, death, doom, black et dark metal. Quand, ou même si, la musique sortira, elle sera toujours structurée, tout comme la musique de System of a Down est.) »

— Daron Malakian, Rolling Stone, 2008[1].

Par ailleurs, Malakian précise également que le son de l'album, trouvant une source d'inspiration dans le classic rock comme les productions des Beatles[22], mais aussi celles des Kinks et des Rolling Stones[24], est influencé par des artistes tels que David Bowie, Brian Eno, Yes, Iggy Pop, Neil Young et Roxy Music, déplaçant son écriture loin du « metal épuisé » de System of a Down vers un travail plus « basé sur la chanson »[25] - [26] - [27] - [1] - [23] - [10]. Le guitariste ajoute : « I don't feel we're the mosh-pit band [...] That's just where I'm comfortable as a writer right now » « Je ne pense pas que nous soyons le groupe mosh-pit [...] C'est justement là où je suis à l'aise en tant qu'auteur en ce moment »)[1].

Le groupe publie son premier single They Say (en) tiré de l'album le 28 mars[28]. Le 2 mai 2008, la sortie de l'album est annoncé[29] - [30]. Une semaine plus tard, le groupe signe avec le label Interscope Records[31]. Le vidéoclip du single They Say est publié le 27 juin[32].

Le groupe donne un concert live dans l'enceinte de la gare de Los Angeles le 28 juillet, la veille de la sortie officielle de l'album[33]. À cette occasion, l'album est mis en pré-vente au format CD avec des bonus spéciaux de pistes sur le site officiel du groupe[33].

L'album sort officiellement le 29 juillet[5]. Sur les 18 morceaux enregistrés en studio en 2007 et 2008, seuls 15 chansons sont publiées sur l'album[34]. Une seizième chanson, intitulée Hungry Ghost, est publiée en titre bonus sur l'édition spéciale japonaise[35] - [36] - [37].

Un deuxième single, World Long Gone, sort le 8 septembre, a présenté une vidéo musicale dirigée par le cinéaste Joel Schumacher[38].

L'album contient la liste des morceaux suivante[39] :

Critiques de Scars on Broadway

Score cumulé

Site	Note
Metacritic	[40]

Compilation des critiques

Périodique	Note
Rolling Stone	[41]
Billboard	[42]
The Guardian	[34]
Entertainment Weekly	B+[43]
Prefix Magazine	[44]
Mojo	[45]
Hot Press	[46]

Autres critiques de Scars on Broadway

Compilation des critiques

Périodique	Note
Album Rock	[47]
Metal Storm (en)	[48]
AllMusic	[39]
MetalSucks	[49]
CoS	D[50]
The Metal Archives	[51]
Nightfall in Metal Earth	[52]

Globalement, d'après Metacritic, la réception de l'album est plutôt positive en obtenant un metascore de 73% basé sur une moyenne de 7 notes critiques recueillies[40].

Pour Patrick Slevin, de l'hebdomadaire musical The Aquarian Weekly (en), Scars on Broadway, plutôt difficile à évaluer par rapport aux productions de System of a Down et du projet solo de Serj Tankian, est « carrément ennuyeux »[53]. Le journaliste de l'Aquarian Weekly estime que le premier opus des Scars on Broadway se trouve dans la même lignée — surtout en ce qui concerne les parties vocales — que le diptyque de SOAD Mezmerize / Hypnotize[53]. Bien qu'il soit critique vis à vis de Scars on Broadway, Slevin nuance cependant son propos en précisant que sur le plan de la technique musicale, les morceaux qui composent l'album ne sont pas « mauvais »[53].

Pays Intitulé du classement Durée du classement Meilleur classement Allemagne Offizielle deutsche charts Top 100 Album (GfK Entertainment) 2 semaines 23e[54] Australie Australian Albums (ARIA) 1 semaine 43e[55] Autriche Austrian Charts 7 semaines 22e[56] Canada Canadian Albums Chart (Billboard) 1 semaine 11e[57] États-Unis Billboard 200 2 semaines 17e[58] États-Unis Top Rock Albums (Billboard) 2 semaines 5e[59] États-Unis Top Alternative Albums (Billboard) 2 semaines 4e[60] États-Unis Top Hard Rock Albums (Billboard) 2 semaines 2e[61] États-Unis Top Tastemaker Albums (Billboard) 1 semaine 4e[62] Finlande Album Top 50 Suomen virallinen albumilista (Suomen virallinen lista) 4 semaines 14e[63] France Top Album France (Charts in France) 7 semaines 88e[64] Italie Top of the Music (Album) (FIMI) 1 semaine 78e[65] Nouvelle-Zélande Top 40 Albums Chart (Recorded Music NZ) 3 semaines 26e[66] Pays-Bas Album Top 100 (Dutch Charts) 1 semaine 83e[67] Royaume-Uni UK Albums Chart (The Official Charts Company) 1 semaine 41e[68] Suède Veckolista Album (Sverigetopplistan) 1 semaine 54e[69] Suisse Top Albums 100 (Schweizer Hitparade) 7 semaines 58e[70]

Scars on Broadway fait son entrée au Billboard 200 à la 17^e place durant la semaine allant du 16 au 23 août 2008[58] avec près de 24 000 copies écoulées[71]. En avril 2010, un an et demi après la publication de l'album, le premier opus des Scars on Broadway a été vendu à 83 000 sur le seul territoire américain[72].

Pour la réalisation et l'enregistrement de l'album, Malakian et Dolmayan s'entourent de Franky Perez (en) pour les lignes de guitare et de voix additionnelles, de Dominic Cifarelli à la basse et de Danny Shamoun au clavier[4].

L'album est co-produit par Malakian et Rick Rubin[4]. À la réalisation et l'enregistrement de l'album en studio sont crédités : Dave Schiffman, ingénieur du son, assisté de John Silas Cranfield ; Ryan Williams, pour le mixage ; Eddy Schreyer, à la mastérisation ; Ben Gordon et Martin Kierszenbaum pour l'A&R[73] - [74]. Le design du packaging a été assuré par Brandy Flower, le design de la couverture de la pochette par Sandra Cano[73]. Vartan Malakian a réalisé l'illustration de la pochette[73].

• Musiciens ayant travaillés sur l'album Scars on Broadway.
• 
  Daron Malakian.
• 
  John Dolmayan.
• 
  Dominic Cifarelli.
• 
  Danny Shamoun.
• 
  Franky Perez.
• 
  Shavo Odadjian.