Ruggero Pazzi

Ruggero Pazzi (15 mars 1927, Milan, Italie – Nogent-sur-Marne, 12 février 2010) est un peintre, sculpteur et graveur italien. Son évolution l'a conduit d'une figuration libre à la non-figuration.

Ruggero Pazzi

Naissance	15 mars 1927 Milan
Décès	12 février 2010 (à 82 ans)
Nationalité	italienne
Activités	Peintre, sculpteur

Biographie

1927-1970, Milan

Ruggero Pazzi passe à Milan sa jeunesse au sein d’une famille traditionnelle[1] qui compte parmi ses membres et son entourage des artistes de renom : un oncle, Gino Figini, architecte associé de Gino Pollini, père du pianiste Maurizio Pollini, qui avait réalisé la première usine d'Olivetti à Ivrée ; un autre oncle, du côté maternel, dont la femme comédienne, Adriana de Cristoforis, est une vedette de la Radio italienne dans les années 1935 ; un oncle de sa mère, industriel milanais, amateur d’art et mécène, ami du sculpteur Adolfo Wildt. Son père, combattant de la première guerre mondiale comme capitaine de bersagliers, est entrepreneur de bâtiment mais a gardé le goût de la vie militaire[2]. Les premières émotions d’ordre plastique de Ruggero Pazzi naissent de manière occasionnelle, sans le soutien familial, devant une crèche en bois, sculptée par des artisans de Val Gardena, dont les personnages et les animaux inspirent ses premiers dessins[3].

Pazzi ressent la fréquentation de l'école, à partir de 1933, comme un emprisonnement[1]. Adolescent, il choisit d’abord des études à orientation scientifique puis s’en détourne. Il entre alors dans une période de recherche, où s’affirme sa passion du dessin, ses sujets de prédilection, qui le resteront toute sa vie, étant le cheval et le nu féminin[3]. En 1943 il s'engage comme volontaire dans la cavalerie à Bergame dont il s'échappe après trois mois de corvées et brimades[4]. À la mort de son père en 1946 il quitte le lycée pour aller à Académie des beaux-arts de Brera.

Ruggero Pazzi travaille en 1950 comme illustrateur dans plusieurs maisons d'édition d'art milanaises (La Prota, A. Vallardi et Gino Sansoni), en 1953 comme dessinateur pour l'hebdomadaire humoristique Guerrin Meschino, puis en 1960 dans la publicité et la bande dessinée[5]. Il fait des voyages et de longs séjours dans les pays scandinaves en 1951 et 1952, en Espagne et en Afrique du nord de 1954 à 1956, visitant les musées et réalisant de nombreux dessins. En 1957 il découvre dans l'île de Tenerife la pierre volcanique et la lave qu'il travaillera plus tard. Il voyage également en 1958 et 1959 en Angleterre, Autriche et Allemagne[5].

Dans les années 1960, Pazzi décide de suivre à nouveau, à Milan, des cours à l’Académie des beaux-arts de Brera et à l’École Supérieure del Castello Sforzesco. Pendant cette période, il participe à des expositions de groupe et présente, en 1969, une première exposition particulière de ses peintures et de dessins à Milan au palais Sormani[6]. Il rencontre, en 1964, le peintre Remo Brindisi (it) qui l’encourage à persévérer dans la voie de la recherche picturale. Il enseigne alors la peinture et le dessin à Milan pendant trois ans[5]. Il s’initie à la gravure qui le conduira progressivement à l’abstraction[7]. Il se lie d'amitié avec l’imprimeur Giorgio Upiglio (it) et son épouse Rita Gallé qui s’intéressent à sa recherche graphique, cette amitié devant être enrichissante pour l’artiste et son orientation vers la sculpture.

« La gravure avait également éveillé en moi le goût de la matière, et particulièrement de la matière dure, avec laquelle on puisse se mesurer et se battre. D'où mon désir de tire de l'une ou l'autre matière : bois, marbre, pierre, granit, une forme qui deviendrait concrète, réelle, du fait qu'elle occuperait sa place dans l'espace », confie Pazzi. Il s'intéresse simultanément à l'étude de morceaux de moteurs dans un cimetière de voitures qui lui apparaît comme une énorme sculpture. Les dessins qu'il y réalise le mène à ses premières œuvres en bois puis en pierre, dont il ressent que c'est la matière qui lui convient le mieux[8].

1971-2010, Paris

Après plusieurs voyages à Paris, Pazzi s'y installe en 1971, cette décision représentant pour lui un recommencement en vue de s’accomplir pleinement dans la sculpture et plus précisément dans la « taille directe ». Marié, il s'installe brièvement à Montrouge puis à Saint-Germain-des-Prés. Après avoir travaillé à la Cité d'artistes « La Ruche » dans l’atelier du sculpteur Viliano Tarabella (it), il aménage un atelier de mécanique désaffecté à Saint-Fargeau dans le XX^e arrondissement. Pour réaliser ses œuvres monumentales il achète en 1981 à Montreuil, rue Saint-Denis[9], un terrain où il construit son atelier de sculpture[10]. Il travaille alors en plein air le marbre et le granite. Plus tard il dira : « Je suis sculpteur. Pourquoi ? Il me semble que je l’ai toujours été et que j’ai toujours voulu l’être. »[11].

À Carrare, où il se rend régulièrement, Pazzi se lie de grande amitié avec Nardo Dunchi (it) qui sera pour lui une sorte de mentor, et à Paris avec Jean Signovert qui lui ouvre les portes du Salon des réalités nouvelles dont il devient membre du comité directeur de 1979 à 2000. Grâce au critique d’art Jean-Marie Dunoyer, il rencontre en 1975 Nane Stern qui l'expose l'année suivante dans sa galerie[6]. Il fait également la connaissance des sculpteurs Émile Gilioli, Morice Lipsi, Étienne Martin, des peintres Aurélie Nemours, Bram Van Velde, Pierre Tal Coat, Jean Leppien, avec qui il expose en 1984 chez Hélène Vassal, et de Silvano Bozzolini, avec qui il exposera régulièrement. À Urbino, à l’occasion d’une exposition particulière de ses gravures, il rencontre le poète Mario Luzi, et à Vittoria Apuana (Carrare) le sculpteur Henry Moore.

Invité à plusieurs symposiums à l’étranger où il élabore des sculptures monumentales, Pazzi expose régulièrement à Paris et participe à de très nombreuses expositions de groupe en France et à l’étranger, notamment aux Biennales européennes de sculpture de Normandie organisées par Xavier Oriach au Centre d'art contemporain de Jouy-sur-Eure. Son œuvre sculpté et graphique entre dans les musées et plusieurs de ses réalisations monumentales sont installées dans des lieux publics, notamment une sculpture en granit au Musée de la sculpture en plein air de Paris, sur le quai Saint-Bernard. En 1987, Pazzi est invité, conjointement avec le sculpteur Marino di Teana et les peintres Bozzolini et Luc Peire, à Géométries, exposition itinérante organisée par la ville de Paris. En 1991, à l'occasion du 25^e anniversaire de la mort de Jean Arp, à la Fondation Arp à Clamart avec les sculpteurs Antoine Poncet, Hernandez et Fernandez. L’année suivante, il y est de nouveau invité pour une exposition personnelle de dessins et gravures.

Ruggero Pazzi participe à Paris au Salon des réalités nouvelles (1973-1985), au Salon de la jeune sculpture (1975 et 1976), au Salon de mai (1975 et 1978), au Salon des grands et jeunes d'aujourd'hui (1977-1985), au Salon d'automne (1972, 1973 et 1975), au Salon Comparaisons (1978), au Salon Éclaté (1980)[12].

En février 2010, après une longue maladie, Ruggero Pazzi s’éteint à la Maison des Artistes à Nogent-sur-Marne. Un hommage lui est rendu en 2011 par le Salon des réalités nouvelles dont une salle est occupée par un choix de ses œuvres.

Jugements sur l’œuvre

« Ces qualités de profondeur, d’humanité, de dépouillement, de poésie silencieuse, sont celles-là mêmes qui caractérisent les œuvres de Ruggero Pazzi. Qu’il taille la pierre ou le bois, voici que les formes prennent une sensuelle douceur dans les pleins, les rondes-bosses, et que la main s’attarde sur elles, ou glisse dans un creux ou passe sur un plan sobre que scie une arête vive ; voici que les volumes s’appuient les uns contre les autres comme pour mieux se serrer, se souder, dans un mouvement convergent jailli des oppositions de rythmes, et que l’ensemble révèle une subtile harmonie, cette harmonie signe majeur de l’art. »

— Henry Galy-Carles, « Ruggero Pazzi », galerie Marie-France Bourély, Paris, 1974

« Épris de synthèse et de netteté, il (Pazzi) se libère aussitôt de toute référence à l’image évidente pour concevoir une structure dépouillée, concentrée sur l’interaction de deux éléments s’accolant ou semblant se chevaucher en suscitant un faisceau de tensions, de flexions, d’angles, appuyés sur une articulation de caractère géométrique. Sans jamais négliger les lois de l’équilibre, il construit une forme dense, saine, cassée par des rythmes brefs, modulant son langage par la ligne sobre qui s’infléchit, une savante alternance des pleins et des vides par de longues arêtes qui scindent les volumes. »

— Gérard Xuriguera, « Pazzi, portrait d’un sculpteur » dans Cimaise n^o 145, Paris, janvier 1980.

« Il aime les proportions, il se plait, jour à jour, à fortifier une épine dorsale ; il aime les contrastes de grains, que pardessus tout la mesure soit celle de deux volumes soudés, l’un à l’autre, qui s'articulent et font contrepoids. Tel volume arrache, de sa hanche, un alter-ego. Il le tient en suspens(…) Il conçoit ses volumes pareils à des corps formels. Or, ces corps, renflés à l’arête, sont aussi arrimés que des vaisseaux serrés à une bitte d’amarrage. Trapus à leur base, ils paraissent devoir pivoter à seule fin de s’alléger. Pas trop, toutefois, car ils participent d’un monde non figuratif, en d’autres termes d’un réalisme déserté. »

— Lucien Curzi, Pazzi, Éditions Nuovastampa, Poggibonsi, 1982, p. 11 et 14.

« Pazzi crée dans la pierre d’admirables volumes, massifs, d’une grande présence dans leur simplicité, la sobriété de leurs formes pures. En général deux blocs les constituent, superposés. Tout l’art de Pazzi est dans le choix auquel il s’arrête, au tout dernier moment, je l’imagine, en ce qui concerne le contour définitif de ces masses, l’allure de leurs arêtes, la courbure, le galbe de leur surface et, c’est essentiel, le rapport qu’elle entretiennent entre elles. Leur léger décalage, leur compénétration partielle, tel est le thème plastique majeur de Ruggero Pazzi qui les soude comme sont accolés deux cristaux qui ensemble font ce qu’on appelle une macle. »

— Henri Raynal Pazzi, dans la revue « Arts PTT », décembre 1986, texte repris dans La Double Origine, Éditions-galerie Michèle Heyraud, décembre 1996.

« Son admiration pour Matisse se traduit par la simplicité et la fermeté du trait qui tient une place essentielle autant dans ses dessins que dans ses sculptures. Dans l’œuvre de la collection du Frac Île-de-France, la pureté de la ligne et du volume est visible par le mélange de courbes et de droites qu’assemblent une partie supérieure concave, ouverte, et une partie basse faite d’un bloc ; les deux forment une masse bien définie où la froideur du granit s’oppose aux arrondis des deux volumes emboîtés. La matière se révèle être la représentante fidèle et indissociable de l’idée créatrice de Pazzi, le prolongement concret de son univers intellectuel. »

— Alexandrine Achille, Œuvres de la collection du FRAC Île-de-France, Parc culturel de Rentilly, 2010.

« Il considérait la sculpture comme une expression naturellement monumentale même dans les compositions les plus réduites. Ce besoin d'exprimer l'énergie latente des masses, on le retrouve également dans ses gravures et ses dessins aux lignes souples et vibrantes, et où, avec une économie de moyens - la concision qui lui était chère pouvait alors devenir extrême - il suggérait la lumière, l'espace ou le volume. »

— G.P., Hommage à Ruggero Pazzi, Salon des réalités nouvelles, 2010.

« Tailler le marbre ou le granit, pour Pazzi, c’est se confronter à l’énergie incluse, lui proposer une forme. C’est en traduire clairement les mouvements enfouis et faire en sorte qu’un équilibre se réalise entre eux. C’est obtenir des forces internes qu’elles produisent, en s’épanouissant, d’amples surfaces dont demeurent sobres pourtant le galbe, la courbure, des volumes et des plans nets, judicieusement articulés. La juste tension entre l’intérieur et l’extérieur, entre l’opacité cachée et la lumière du dehors, conférera à l’œuvre son allure, son maintien. La beauté de l’épiderme de la chair de pierre tient à une telle justesse. »

— Henri Raynal, Procurer contour, allocution prononcée lors de l’installation officielle d’une sculpture dans le parc de Montreau à Montreuil, février 2012.

« Le sculpteur Ruggero Pazzi a pratiqué le dessin comme une activité parallèle à la sculpture. Il exerce les deux disciplines dans un recueillement et une humilité qui l’ont conduit assez naturellement au dépouillement. Aller à l’essentiel par un geste précis, d’une justesse infaillible acquise après un long apprentissage, est un acte de vérité.(…). Pour Pazzi, qui travaille dans la confidence, la tension de la ligne est mûrement réfléchie. Transposée dans sa sculpture en pierre aux arêtes coupantes, elle écrit le volume(…) »

— Lydia Harambourg, « Ruggero Pazzi L’énergie d’un trait », dans La Gazette de l'Hôtel Drouot, n^o 35 octobre 2013.

Expositions particulières

1969 : Palazzo Sormani, Milan
1972 : Biblioteca Comunale, Milan ; Galleria Segno Grafico, Venise
1973 : Galerie Gallerita, Milan ; Galleria Il Cenacolon, Vicenza ; Museo Raffaello, Urbino ; Galleria Segno Grafico, Udine
1974 : Galerie Marie-France Bourély, Paris
1975 : Galleria La Samperia, Livorno
1976 : Galerie Nane Stern, Paris
1978 : Galerie l’Astragale, Lyon
1979 : Ancienne Chapelle, Dreux
1980 : Galerie Nane Stern, Paris
1981 : Syn’Art, Paris
1982 : Galerie Anne Blanc, Marly-le-Roy
1983 : ADCA, Longjumeau
1984 : Hélène Vassal, Paris (avec le peintre Jean Leppien)
1985 : Musée d'art et d'histoire de Meudon (avec le peintre Raymond Perget), préface de Francis Villadié ; Galerie Michèle Broutta, Paris
1986 : Galerie Olivier Nouvellet, Paris; Galerie Renoir Le Latina, Paris, préface de Gaston Diehl[13]
1987 : Géométries, Maison des Princes, Pérouges et Orangerie de Bagatelle, Paris (avec les peintres Luc Peire et Silvano Bozzolini et le sculpteur Di Teana)
1989 : Galerie Michèle Heyraud, Paris
1991 : Fondation Jean Arp, Clamart, Meudon
1992 : Galerie Lambert Rouland – Paris ; Galerie Irus et Vincent Hansma, Paris
1993 : Galerie Leonardo, Paris
1997 : Galerie Leonardo, Paris
2000 : Galerie K, Emmanuel Carlebach, Paris
2011 : Hommage à Ruggero Pazzi, Salon des réalités nouvelles, Paris
2013 : Hôtel de ville, Saint-Mandé, à l’occasion de l’installation officielle d’une sculpture dans la place de l’Hôtel de ville ; Ruggero Pazzi - L'énergie d'un trait, Éditions L. Mauguin, Paris

Musées et collections publiques

France

Ruggero Pazzi au Musée de la sculpture en plein air de Paris

Auvers-sur-Oise, Musée Daubigny, sculpture, marbre
Cergy-Pontoise, Archives départementales
Chatauvert, Musée jardin de sculptures
Châteauroux, Musée de sculpture de plein air
Dunkerque, Musée de Dunkerque
Meudon, Musée d'art et d'histoire de Meudon
Paris :

Musée national d'art moderne, Centre Georges-Pompidou

Musée d'art moderne de la ville de Paris

Musée de la sculpture en plein air

Musée de la Monnaie de Paris

Bibliothèque nationale de France : 11 eaux-fortes et aquatintes, 1971-1978

Chambre de commerce italienne

FRAC Île-de-France : granit, 55,3 × 34 × 25 cm

Nice, Bibliothèque municipale ; Musée Masséna
Pontoise, Musée Tavet-Delacour
Villeneuve-sur-Lot, Musée de Gajac : marbre de Carrare)
Yerres, orangerie de la Propriété Caillebotte

Belgique

Bruxelles, Bibliothèque royale de Belgique

Espagne

Museo de Hecho

États-Unis

San Francisco, California College of Arts

Hongrie

Villány, Espace de Sculptures en plein air
Siklós, Espace de Sculptures en plein air
Nagyatád, Espace de Sculptures en plein air ; Military club

Italie

Castellanza, Fondazione Pagani, Museo d'Arte Moderna
Florence, Archivio per l'arte italiana del Novecento
Milan, Bibliothèque communale, Palazzo Sormani; Museo delle arti, Palazzo Bandera, Busto Arsizio ; Raccolta Bertarelli, Castello Sforzesco
Pise, Istituto Storia dell' Arte, Disegni estampe
Rome, Gabinetto nazionale delle stampe
Urbino, Università degli studi

Macédoine

Skopje, Osten Museum of Drawing

Mexique

Museo de Ciutad-Cuauhtemoc

Monuments et sculptures en plein air

1977 : marbre des Pyrénées 1977 (h : 2 m), Symposium international de sculpture, Hecho, Espagne
1978 : marbre blanc de Carrare (h : 2,60 m), Fondazione Pagani, Musée d’Art Moderne, Castellanza ; marbre (h : 2 m), Espace de Sculptures en plein air, Siklos, Hongrie
1979 : pierre de Sauvigny (h : 1,30), Symposium National de Sculpture, La Borne ; Pierre de Sauvigny (1,50) La Borne ; granite bleu de Lanhelin (h : 2,15 m), Musée de la sculpture en plein air, Paris
1980 : marbre (h : 2,20 m), Espace de Sculptures en plein air, Villány, Hongrie ; bois (h 4,50 m), Espace de sculptures en plein air, Nagyatád, Hongrie
1982 : marbre statuaire de Carrare (h : 1,20 m), Centre d’Art du Puyguérin, Loudun ; travertin romain (h : 1,10 m), Parc Montreau, Montreuil ; marbre statuaire de Carrare (h : 1,20 m), Musée de Gajac, Villeneuve-sur-Lot ; marbre de Carrare (h : 1,18 m), Hall d’entrée des Archives départementales du Val d’Oise, Cergy Pontoise[14]
1983 : marbre de Carrare (h : 1,80 m), Centre d’Art du Puyguérin, Loudun ; marbre statuaire de Carrare (h : 1,70 m), Place de la Mairie, Saint-Mandé
1986 : marbre de Carrare (h : 3 m), Caserne Leclerc, Saint-Amand-Montrond
1988 : pierre (h : 2,20 m), Parc de Belle-Isle, Châteauroux
1991 : bronze (h : 1,60 m), Quartiere Via Gran Paradiso, Novate Milanese ; marbre Botticino, (h : 2,30 m), Esplanade du Château, Orzinuovi
2013 : Saint-Mandé, place de l’Hôtel de ville

Éléments de bibliographie

: source utilisée pour la rédaction de cet article

Monographies

Lucien Curzi, Pazzi, Poggibonsi (Siena), Éditions Nuovastampa, 1982, 96 p. (80 reproductions)
Connaître la sculpture de Ruggero Pazzi (propos recueillis et mis en forme par Marie-Aimée Dopagne), Collection dirigée par Jacques Dopagne, Paris, 1986, 78 p.

Expositions particuières

Ruggero Pazzi, préface de Henri Goetz, Gallerita, Milan, 1973
Ruggero Pazzi, préface de Henry Galy-Carles, Galerie Marie-France Bourély, Paris, 1974
Ruggero Pazzi, sculptures ; Raymond Perget, peintures, préface de Francis Villadié, Meudon, Musée d'art et d'histoire de Meudon, 1985, 28 p.
Ruggero Pazzi, préface de Gaston Diehl, Galerie Renoir Le Latina, Paris, 1986

Expositions collectives

II^e Biennale européenne de sculpture de Normandie, Centre d'art contemporain de Jouy-sur-Eure, 1984
3^e Biennale européenne de sculpture de Normandie, Centre d'art contemporain de Jouy-sur-Eure, 1986
Alexandrine Achille, « Ruggero Pazzi », dans Œuvres de la collection du FRAC Île-de-France, Bussy-Saint-Martin, Parc culturel de Rentilly, Salle des trophées, 2 octobre - 12 décembre 2010 (reproduction : Sculpture, granit, 55,3 × 34 × 25 cm)
Géométries, texte de Gabrielle Boyn, Parc et château de Bagatelle, Mairie de Paris, 1987.
G.P., Hommage à Ruggero Pazzi, Salon des réalités nouvelles, 2011

Articles

De nombreux articles ont été consacrés aux expositions de Ruggero Pazzi dans la presse italienne et la presse française, notamment[15] :

Jeanine Warnod, dans Le Figaro, 20 décembre 1972
Martine Voyeux, dans Les Nouvelles littéraires, juin 1974
André Parinaud,dans Galerie Jardin des arts, octobre 1974
Jeanine Warnod, dans Le Figaro, 9 octobre 1974
Léone de la Grandville, dans Plaisirs des arts, novembre 1974
Léone de la Grandville, dans Les Nouvelles littéraires, octobre 1976
Lucien Curzi, dans L'Humanité, 9 octobre 1976
Lucien Curzi, dans L'Humanité, 12 octobre 1976
Jean-Marie Dunoyer, dans Le Monde, 16 octobre 1976
Jean-Jacques Lévêque, dans Le Quotidien de Paris, 28 octobre 1976
Jeanine Warnod, dans Le Figaro, 30 octobre 1976
Jeanine Warnod, dans Le Figaro, 21 septembre 1977
« Ruggero Pazzi », dans Le club français de la médaille, n^o 57, 1977
René Deroudille, dans Dernière heure lyonnaise, 13 février 1978
Lucien Curzi, dans L'Humanité, 21 août 1979
Gérard Xuriguera, « Ruggero Pazzi, portrait d'un sculpteur », texte en français et en anglais, dans Cimaise, Paris, n^o 145, janvier-février 1980 (11 reproductions)
Lucien Curzi, dans L'Humanité, 27 février 1980
Jean-Marie Dunoyer, dans Le Monde, 16 mars 1980
Jeanine Warnod, dans Le Figaro, 30 avril 1980
Lucien Curzi, dans Les Nouvelles littéraires, 17 février 1983
Henri Raynal, Pazzi, dans « Arts PTT », décembre 1986, texte repris dans La Double Origine, Éditions - galerie Michèle Heyraud, 1996
Lydia Harambourg, « Ruggero Pazzi, L’énergie d’un trait » dans La Gazette de l'Hôtel Drouot, n^o 35, octobre 2013

Ouvrages généraux

Lionel Jianou, La sculpture en France depuis 1950, éditions Arted, 1982
Henri Raynal, La Double Origine, journal de bord d'un voyage en peinture, Éditions - galerie Michèle Heyraud, 1996.
Dictionnaire Bénézit
Georges Belleiche, Statues de Paris, Les rues de la Rive Gauche, éditions Charles Massin, 2006 (reproduction)

Notes et références

Connaître la sculpture de Ruggero Pazzi, Collection dirigée par Jacques Dopagne, Paris, 1986, p. 5
Connaître la sculpture de Ruggero Pazzi, Collection dirigée par Jacques Dopagne, Paris, 1986, p. 7
Connaître la sculpture de Ruggero Pazzi, Collection dirigée par Jacques Dopagne, Paris, 1986, p. 8
Connaître la sculpture de Ruggero Pazzi, Collection dirigée par Jacques Dopagne, Paris, 1986, p. 9
Connaître la sculpture de Ruggero Pazzi, Collection dirigée par Jacques Dopagne, Paris, 1986, p. 65
Connaître la sculpture de Ruggero Pazzi, Collection dirigée par Jacques Dopagne, Paris, 1986, p. 66
Connaître la sculpture de Ruggero Pazzi, Collection dirigée par Jacques Dopagne, Paris, 1986, p. 14
Connaître la sculpture de Ruggero Pazzi, Collection dirigée par Jacques Dopagne, Paris, 1986, p. 14-15
Lucien Curzi, Pazzi, Poggibonsi (Siena), Éditions Nuovastampa, 1982, p. 38
Connaître la sculpture de Ruggero Pazzi, collection dirigée par Jacques Dopagne, Paris, 1986, p. 15 et 56
Connaître la sculpture de Ruggero Pazzi, collection dirigée par Jacques Dopagne, Paris, 1986, p. 5
Connaître la sculpture de Ruggero Pazzi, Collection dirigée par Jacques Dopagne, Paris, 1986, p. 74
Liste établie d'après Connaître la sculpture de Ruggero Pazzi, Collection dirigée par Jacques Dopagne, Paris, 1986, p. 67-68
Liste établie d'après Connaître la sculpture de Ruggero Pazzi, Collection dirigée par Jacques Dopagne, Paris, 1986, p. 69
Liste établie d'après Connaître la sculpture de Ruggero Pazzi, Collection dirigée par Jacques Dopagne, Paris, 1986, p. 76-78

Liens externes

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Site officiel de Ruggero Pazzi
Musée de la sculpture en plein air (Insecula)

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