Morice Lipsi

Groupe de deux femmes (1939), emplacement : Parc Montsouris, Paris.

Dès l'enfance, Lipsi montre un grand talent pour le dessin. À partir de 1912 son frère Samul Lypchytz (1875-1942), de beaucoup son aîné, lui apprend le métier de sculpteur sur ivoire. Dès 1916 il étudie brièvement à l'Ecole des Beaux-Arts, Paris, ses professeurs étant Jules Coutan, Antonin Mercié et Jean-Antoine Injalbert. Après cela, Lipsi travaille la sculpture en autodidacte, développant son propre style. Le succès vient lentement. En 1922 il expose pour la première fois en solo ses sculptures sur ivoire à la Galerie Hébrard à Paris.  D'autres expositions à Paris suivent bientôt, à la Galerie d'art contemporain (1927) et la Galerie Druet (1935). En 1930 il expose pour la première fois à l'étranger, au Zürcher Kunstsalon du Dr. Störi. En 1931 il prend part à l'exposition internationale de sculpture au Kunsthaus de Zurich. Pour l'Exposition universelle de 1937 à Paris Lipsi est chargé de créer un pignon en relief au-dessus du portail d'entrée Pont Alexandre III, et un relief dans le Pavillon du club des architectes[2].

Durant cette première période, il crée des statues rappelant Auguste Rodin et des travaux proches de l'art déco. Malgré ses relations amicales avec Ossip Zadkine et Henri Laurens et ses contacts avec d'autres avantgardistes comme Alberto Giacometti, Constantin Brancusi et Fernand Léger, ses sculptures n'ont encore rien d'abstrait. Il fait régulièrement des visites d'étude à la cathédrale de Chartres, parfois avec Henri Laurens. A côté des sculptures sur ivoire, il sculpte aussi le bois, le ciment, le plâtre, la pierre calcaire, la terre cuite et le bronze. Durant les premières années de la guerre Lipsi gagne sa vie en Charente grâce à des commandes régionales. Ce sont surtout des motifs religieux, interprétés dans un style antiquisant et strictement figuratif[1]. En 1945 on trouve Lipsi à la Kunsthalle Bern en compagnie de Marino Marini, Germaine Richier, et Fritz Wotruba.

0céanique I (1963), situé dans la carrière, Atami, Japon.

Peu de temps après la guerre, l'œuvre de Lipsi se tourne vers l'abstraction. Il crée des sculptures en pierre de plus en plus abstraites par le procédé de taille directe, c'est-à-dire en taillant directement dans la pierre, uniquement à la main. Dès 1955 c'est le travail dans la pierre de lave qui l'intéresse particulièrement. Le format de ses nouvelles oeuvres évolue vers le monumental. Ces oeuvres attirent un public tout à fait nouveau et l'attention internationale. D'innombrables expositions dans des galeries et des musées d'art s'ensuivent.

En 1959, Lipsi participe à la documenta 2 à Cassel et la célèbre galerie parisienne Denise René lui dédie une exposition. Au cours des années 1963, 1964 et 1976, Lipsi prend part à des symposiums internationaux de sculpture au Japon, en Slovénie (alors encore en Yougoslavie) et en France (présidence). Les œuvres Océanique I  et Ouverture dans l'espace (douze mètres de haut) marquent l'apogée de cette période, exposées en plein air aux jeux olympiques de Tokyo (1964) et Grenoble (1968) – respectivement devant le stade olympique de Tokyo et à une entrée nord de Grenoble[3] où elle est toujours installée (au bord de la route nationale 481, une des principales routes d'accès à la ville)[2].

Durant les années suivantes Lipsi est l'un des créateurs plastiques de l'espace public les plus recherchés, accumulant des commandes publiques à travers la France, celle d'un cadeau d'État de la France à l'Islande, et des achats de l'Allemagne et d'Israël. Il est l'un des principaux représentants de la grande sculpture en pierre de la fin de l'après-guerre[1] À partir de 1979, pour raisons de santé, il travaille surtout le dessin. Depuis sa mort, des œuvres de Lipsi continuent à faire l'objet d'expositions dans des galeries et des musées.

Colonne olympique : Ouverture dans l'espace (1967) matérialisant la limite entre Grenoble et Saint-Martin-le-Vinoux.

• Paris, Parc Montsouris: Groupe de deux femmes, 1939
• Eglise de Brillac (Charente):  La vierge à l'enfant, 1941
• Abzac (Charente), Place Morice Lipsi: Le berger et ses moutons, 1941
• Eglise d'Adriers (Vienne): L'ange musicien, 1941
• Chevilly-Larue (Val de Marne), Maison de la Culture: Dominante incise, 1957-58
• Port-Barcarès (Pyrénées-Orientales), Musée du sable: Atlantique, 1961
• Ladiville (Charente): Saint Christophe, 1961-62
• Nevers (Nièvre), église Sainte-Bernadette-Banlay: fonts baptismaux, deux autels, tabernacle, 1966
• Grenoble (Isère), N481: Colonne olympique : ouverture dans l'espace, 1967[4]
• Grenoble (Isère), locaux de l'Institut d'études politiques de Grenoble: L'Adret, 1967
• Marly-Frescaty (Moselle), Collège Jean-Mermoz: La percée-regard vers le haut, 1970-71
• Chalon-sur-Saône (Saône et Loire), Maison de la Culture: Sur pivot III, 1971
• Lannion (Côtes-d'Armor), Lycée national: Dialogue de la tangente et de la verticale, 1971-72
• Plan de Canjuers (Var), camp militaire: Canjuers haut dans le ciel, 1974-75
• Rostrenen (Côtes-d'Armor), Collège d'E.T.: Sculpture spatiale, 1974-75
• Vitry-sur-Seine (Val de Marne), zone piétonne: sculpture de fontaine, 1975
• Clouange-Vitry (Moselle), C.E.S.: Clouange-Vitry, 1975
• Montélimar (Drôme), Lycée d'E.T. (ch des Catalins): Montélimar, haut dans le ciel, 1976
• Grenoble (Isère), parc du musée de Grenoble: La grande vague, 1978
• Chevilly-Larue (Val de Marne), rond-point Av. Ch. de Gaulle: Hieros, 2010 (moulage en bronze de l'original de 1963)

Das Rad (1964) situé Ludwigsplatz à Mannheim.

• Mannheim (Allemagne), Friedrichsplatz près du château d'eau: Das Rad, 1960
• Tokyo (Japon): stade olympique: Océanique II, 1963
• Vyšné Ružbachy (Slovaquie): Au Tatra, 1966
• Tel Aviv (Israël), Bd.Ben Gurion: La Kabbalistique, 1966
• Querceta-Lucca (Italie), Musée en plein air: Rencontre dans l'espace, 1969
• Reykjavik (Islande), Place de France:  Complexe en élévation II, 1969

• Nieszawer et Princ, Histoires des artistes Juifs de l'École de Paris, 1905-1939, (Denoël, 2000 - Somogy, 2015) Les étoiles éditions, 2020, p. 259-261.
• Gabrielle Beck-Lipsi, Morice Lipsi 1898-1986. Itinéraire d'un sculpteur abstrait au XXe siècle, Neuchâtel, Editions du Griffon, 2018.
• Sandra Brutscher: Morice Lipsi (1898–1986). Das bildhauerische Werk. Verlag Dr. Kovac, Hamburg 2018 (Schriften zur Kunstgeschichte; Band 71) (Dissertation, Universität des Saarlandes Saarbrücken, 2012).
• Martina Ewers-Schultz: Auf den Spuren Marc Chagalls, Jüdische Künstler aus Russland und Polen, Ausstellungskatalog Kunstmuseum Ahlen, 2003 and Kulturspeicher Würzburg, 2004.
• L'École de Paris, 1904-1929. La part de l'Autre. Musée d'art moderne de la Ville de Paris, 2000. Paris: Paris-Musées, 2000.
• Jeanine Warnod: La Ruche & Montparnasse, le chapitre «Moryce Lipsi et Paul Maïk, joyeux et infatiguables», Exclusivité Weber, Genève/Paris, 1978.
• Roger van Gindertael: Morice Lipsi, Neuchâtel, ed. du Griffon, 1965.
• Heinz Fuchs: Morice Lipsi. Kunsthalle Mannheim, Mannheim, 1964.
• Roger van Gindertael: Lipsi, Paris, coll. Prisme, H. Hofer, 1959.
• Catalogue de l'exposition documenta 2 (1959) à Cassel : II.documenta'59. Kunst nach 1945. Katalog: Band 1: Malerei; Band 2: Skulptur; Band 3: Druckgrafik; Textband. Cassel/Cologne 1959.

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• Notices dans des dictionnaires ou encyclopédies généralistes :

  • Brockhaus
  • Deutsche Biographie
• Site web de la collection Lipsi (Sammlung Lispi) à Hadlikon-Hinwil (Suisse).
• Notice de l'artiste sur le site de Nadine Nieszawer consacré à l'École de Paris
• Article sur Morice Lipsi dans Sikart, lexique digital d'art en Suisse.
• Documents par et sur Morice Lipsi dans documenta-Archiv.