Piotr Klemensiewicz

Piotr Klemensiewicz naît en 1956 à Marseille[1].

Il est le fils d'une mère et d'un père résistants polonais durant la Seconde Guerre mondiale installés à Marseille après la guerre, Piotr Klemensiewicz étudie à l'école supérieure des beaux-arts de Marseille, dont il sort diplômé en 1979, et où il enseigne à partir de 1986.

Son activité d'enseignement ne l'empêche pas de créer une œuvre singulière, autobiographique et intimiste, marquée par le mystère, dans laquelle il poursuit une recherche sur la transcription du paysage, à travers des séries (Animaux, Tables, Arbres à boules, Échelles, antennes et fruits de la tête, Maisons, Jazz, Nuages, Sur fond damier, Têtes, 8F, Réservoirs, Petites planètes, Architectures, Ciel en damier d'étoiles, Petits damiers, Encombrements, Colonnes, Encriers, Autoportraits, Tablettes, Gouttières, Cartes de mémoire, NBT, Never Been There, EvetemadA, Photographie d’une petite rivière...) qu'il expose régulièrement en France et à l'étranger. Il partage son temps entre sa ville natale, Berlin où il a installé un atelier et son atelier situé au pied de la montagne de Lure dans les Alpes de Haute Provence. Il a effectué des séjours en Corée du Sud et au Canada, où il a enseigné à l'UQAM Montréal.

Il est notamment reconnu pour son travail sur la couleur, qu'il considère comme « le principal vecteur du langage pictural » : « les couleurs, dit-il, ont un langage visuel propre qui fait taire les mots. »

En 2005, les éditions Actes Sud publient une première rétrospective de l'œuvre de Piotr Klemensiewicz, retraçant les différentes étapes du travail de l'artiste, commentées par plusieurs critiques d'art comme Olivier Kaeppelin, Sally Bonn ou Bernard Millet.

En 2007 le musée des Tapisseries et le Pavillon Vendôme d'Aix-en-Provence lui consacrent une exposition qui fait l'objet d'une nouvelle monographie « Nuance » éditée par Archibooks avec un texte de Brice Matthieussent.

En septembre 2017 un livre monographique retraçant les travaux depuis 2010 est publié aux éditions Archibooks avec des textes d'Isabelle Laban-Dal Canto, Larissa Kikol et Sally Bonn, à l'occasion de l'exposition Terrestre (paysages) au musée de Salagon à Mane.

En juillet 2020, Piotr Klemensiewicz expose à l'abbaye de Silvacane, à La Roque d'Anthéron un ensemble d'œuvres, dont certaines spécialement conçues pour le lieu, cinq séries dans cinq salles non pas en relation avec la fonction originelle des pièces, mais en relation avec l'architecture intérieure et leur atmosphère : dans le réfectoire, « Photographies d'une petite rivière », qui sont des éléments de la nature, des tableaux qui expriment la sensation de la nature, dans lesquels il n'y a pas de ciel et il n'y a pas de sol, et qui, de ce fait, ne sont pas des paysages, et montrent juste un rapport à l'espace du tableau, avec ses couleurs et ses formes ; « Petites maisons », une série qu'il poursuit depuis trente ans, dans le dortoir ; dans le chauffoir, des peintures acryliques sur toile de la série « Maison mères », qui peuvent s'associer soit en diptyque, triptyque ou polyptyque et être ainsi perçues comme une fresque, « Kilims afghans » disposés comme des tapisseries dans la salle capitulaire ; et dans l'église un grand paravent intitulé « Èvetemada », une œuvre constituée de trois tableaux issus d'une série plus ancienne, qui est le « palindrome d'Adam et Ève qui parle de choses que l'on recouvre, en particulier, des formes humaines, végétales. C'est tout ce jeu de bandes de couleurs. »

Piotr Klemensiewicz estime qu'il y a dans ses œuvres « une dimension autobiographique qui dépasse la question de la peinture et de la forme. C'est tout simplement mes humeurs, c'est ma vie, c'est les autres, c'est les voyages, c'est plein de choses. Si on commence à réfléchir quelle est la nécessité de faire tout ça, ça me coupe les mains ! J'ai absolument pas envie de penser que je fais de la peinture pour quelque chose de précis. »