Mehdi Ben Cheikh (galeriste)

Depuis 2009, Street Art 13 propose aux Parisiens et aux touristes de découvrir le 13^e arrondissement de Paris à travers un parcours de fresques réalisées par des artistes français et internationaux. Cette balade, créé à l'initiative de Ben Cheikh en collaboration avec la mairie de l'arrondissement, a pour objectif de réaliser un véritable musée à ciel ouvert et d'initier le public aux pratiques artistiques contemporaines.

Par la métamorphose visuelle de ce quartier, Street Art 13 apporte non seulement un rayonnement international et une dimension culturelle au 13^e arrondissement, mais offre surtout un support et un lieu d'expression à des artistes majeurs de l'art urbain venant du monde entier[15]. Mehdi Ben Cheikh est à l'origine d'une vingtaine de murs pour lesquels il a invité les artistes Alapinta, Btoy, C215, Dabro, David de la Mano, eL Seed, Ethos, Inti, Jana & JS, M-City, Obey, Pantonio, Rero, Sainer, Stew et Vhils. Une quinzaine de murs venant d'initiatives extérieurs se sont ensuite ajoutés[16].

La Tour Paris 13 est un projet pensé par Mehdi Ben Cheikh et mené par la Galerie Itinerrance avec le soutien de la mairie du 13^e arrondissement et l'accord du bailleur de l'immeuble, ICF Habitat La Sablière.

Dans la plus grande confidentialité et pendant six mois, une centaine d'artistes venus du monde entier investissent le numéro 5 de la rue Fulton, une tour de neuf étages, pour 36 appartements, vouée à la destruction. À l'intérieur, la surface au sol couvre 4 500 m². Elle est peinte sur ses façades extérieures et repérable de loin grâce aux gigantesques gouttes orange qui semblent couler depuis son sommet[17].

Chaque artiste s'est emparé d'une salle, non pas juste pour y peindre les murs, mais pour la transformer du sol au plafond et en faire une expérience immersive pour les spectateurs[7].

En octobre 2013, la Tour Paris 13 est ouverte aux visites pendant un mois et a accueille environ 30 000 visiteurs[7]. Détruite le 8 avril 2014, elle cède sa place à de nouveaux logements sociaux[18].

Lors de l'été 2014, Mehdi Ben Cheikh invite une centaine d'artistes de 34 nationalités différentes à venir peindre dans le village d'Erriadh sur l'île de Djerba en Tunisie. Ils y réalisent plus de 300 œuvres à même les murs[19].

Djerbahood est une expérimentation de ce que pourrait être le musée idéal de l'art urbain. Conçu dans le respect des normes muséales classiques avec une lumière, une scénographie et un parcours, Djerbahood se démarque des festivals du genre. Choisi pour son architecture traditionnelle hors du temps, le village d'Erriadh bénéficie d'un tourisme ravivé[8].

Le projet est également une aventure sur le plan humain, provoquant des rencontres entre artistes et habitants, parfois surréalistes, mais aussi entre les artistes, qui ont composé des fresques collaboratives dans le village. Véritable musée à ciel ouvert, Djerbahood est un lieu authentique investi par des artistes venus du monde entier[20].

En juin 2015, la mairie de Paris décide de retirer du pont des Arts les cadenas qui avaient été accrochés aux grilles par des couples d'amoureux depuis plusieurs années. En effet, l'engouement des touristes et des Parisiens pour ce geste romantique avait alourdi le pont de 45 tonnes de fer, créant un risque d'effondrement des grilles[21].

Mehdi Ben Cheikh coordonne donc le remplacement temporaire des grilles recouvrant les barrières par des panneaux de bois peints par des artistes venant de l'art urbain. Il invite quatre artistes à intervenir sur le pont des Arts : eL Seed, Pantonio, Brusk et Jace. À l'automne, les panneaux de bois sont remplacés par des panneaux de verre[22].

En mai 2015, contacté par une société d'économie mixte de Paris, Mehdi Ben Cheikh invite l'artiste 1010 à peindre un tronçon du périphérique parisien situé au bout de l'avenue de France, dans le 13^e arrondissement[9].

L'artiste décide d'y peindre un trompe-l'œil de 4 500 m² représentant un cratère multicolore. Le cratère est un clin d'œil humoristique à la portion de route qui l'accueille et qui sera détruite quelques mois plus tard. En cinq jours, utilisant près de 400 litres de peintures, il réalise une œuvre de 120 mètres de long. L'œuvre est pensée pour être visible depuis le ciel, mais la plupart des Parisiens ne la verront que de côté, ce qui la rend à la fois monumentale par sa taille et discrète par son emplacement[23].

Le 20 novembre 2015, quelques jours avant le lancement de la COP21 à Paris, Mehdi Ben Cheikh invite l'artiste américain Shepard Fairey, plus connu sous le nom d'Obey, à installer un globe monumental de deux tonnes et de huit mètres de diamètre entre le premier et le deuxième étage de la tour Eiffel[24].

Suspendue à soixante mètres de haut, cette sphère intitulée Earth Crisis représente la planète Terre et aborde le thème de l'écologie. Recouvert de motifs imprimés dans des tons bleus, ce globe résonne avec la COP21 puisque Fairey y décline huit dessins abordant les changements climatiques, la pollution et la protection de la planète. C'est la première fois que l'artiste travaille sur ce type de médium, mais le thème de l'écologie est présent dans son œuvre depuis ses débuts.

À partir du mois de mai 2016, des artistes de rue envahissent les quais de Seine sur plus de deux kilomètres de long dans le cadre d'un projet intitulé STREAM, regroupant à lui seul quatre artistes : 1010, Momies, Nebay et Seth[25].

L'artiste allemand 1010, aussi nommé ten-ten, réalise une fresque en trompe-l'œil sur 18 000 m² se composant de formes organiques, avec des dominantes de bleu et de vert et créant une illusion de profondeur. Cette œuvre est réalisée à partir de peinture à l'eau, faisant écho à la Seine. Momies créé pour sa part, au pied du musée d'Orsay, une fresque abstraite composée de bleu, de blanc et de rouge, les couleurs du drapeau français étaient à l'honneur avec cet artiste. Nebay réalise quant à lui une fresque composée de calligraphies sous le pont Alexandre-III. À l'image de Jackson Pollock, il est adepte du dripping, c'est-à-dire de laisser couler la peinture et de mélanger les couleurs sur un même espace de travail, cette fresque en étant un bon exemple. Enfin, Seth créé une anamorphose que l'on peut observer de manière optimum depuis le pont de la Concorde, l'effet d'optique étant lié au mouvement de l'eau, plus particulièrement aux vibrations dus au bateau en papier accueillant un enfant à bord. Cette fresque colorée représente l'univers très créatif de cet artiste.