Joyce Kozloff

Elle rejoint d'autres femmes dans le domaine des arts en 1971 pour former le Los Angeles Council of Women Artists, un groupe qui organise les premières manifestations contre le manque de femmes incluses dans les expositions et les collections du Los Angeles County Museum of Art [3] - [4].

« Pour nous, il n'y avait pas de femmes dans les galeries et les musées, alors nous avons créé nos propres galeries, nous avons organisé nos propres expositions, nous avons créé nos propres publications, nous nous sommes encadrées les unes les autres, nous avons même créé des écoles d'art féministe. Nous avons examiné le contenu de l'histoire de l'art et nous avons commencé à créer différentes formes d'art basées sur nos expériences en tant que femmes. C'était donc à la fois social et au-delà ; dans notre cas, cela revenait dans nos propres ateliers »

À son retour à New York, Joyce Kozloff continue à être active dans le mouvement des femmes artistes. Elle rejoint le Comité ad hoc des femmes artistes et est membre fondatrice du Heresies Collective en 1975, qui produit Heresies: A Feminist Publication on Art and Politics, un magazine trimestriel sur le féminisme, l'art et la politique [5].

À l'été 1973, Joyce Kozloff vit au Mexique. En 1975, elle visite le Maroc et trois ans plus tard, elle visite la Turquie. Depuis, elle a beaucoup voyagé. Au cours de ses visites, elle étudie les « traditions décoratives » des pays et la signification culturelle de l'ornement dans ces pays. Lorsque Joyce Kozloff se rend compte, pour la première fois au début des années 1970, que les arts décoratifs sont le domaine des femmes et des artistes non occidentaux, elle comprend que la hiérarchie entre les arts privilégie la production par des hommes européens et américains. Cela renforce sa position en tant que féministe et inspire son intérêt pour la conception de motifs [1]. Elle est co-auteur, avec Valérie Jaudon, de « Art Hysterical Notions of Progress and Culture » (1978) largement anthologique, dans lequel elles expliquent comment elle pensent que des hypothèses sexistes et racistes sous-tendent le discours occidental sur l'histoire de l'art. Elles réaffirment la valeur de l'ornementation et de la beauté esthétique, qualités attribuées à la sphère féminine [6] - [7]. Joyce Kozloff est encadrée et inspirée par Miriam Schapiro, Nancy Spero, Ida Applebroog et May Stevens [8]. Joyce Kozloff est interviewée pour le film ! Révolution de l'art des femmes [9].

Trois portails...triangle rose [10]

À partir de 1973, désireuse de briser la hiérarchie occidentale entre « grand art » et décoration, Kozloff crée de grands tableaux, s'inspirant de motifs du monde entier, juxtaposant des passages ornementaux à travers un vaste champ. En 1975, elle commence à rencontrer les artistes Miriam Schapiro, Tony Robbin, Robert Zakanitch, Robert Kushner, Valerie Jaudon et d'autres poursuivant des idées connexes; ils forment le mouvement Pattern and Decoration [11]. À la fin des années 1970, elle réalise An Interior Decorated, une installation composée de panneaux textiles sérigraphiés suspendus ; pilastres en tuiles vernissées peintes à la main; lithographies sur papier de soie chinois ; et un sol carrelé composé de milliers d'images exécutées individuellement sur des étoiles et des hexagones imbriqués. Le projet est repensé pour chaque espace dans lequel il est exposé en 1979 et 1980. Tout comme ses peintures ont des origines non occidentales, pour cette installation, elle compile une anthologie visuelle personnelle des arts décoratifs à partir de dizaines de sources, notamment des kilims caucasiens, des carreaux d'İznik et catalans, des briques seldjoukides et des poteries amérindiennes [1] - [12]. « Un intérieur décoré, c'est là où la peinture rencontre l'architecture, où l'art rencontre l'artisanat, où l'engagement personnel rencontre l'art public », écrit Carrie Rickey, critique d'art.

Joyce Kozloff s'intéresse à l'art public lorsqu'elle étudie avec Robert Lepper à Carnegie Mellon à Pittsburgh. Elle enseigne le projet Oakland, dans lequel les étudiants vont dans le quartier d'Oakland et font de l'art en documentant l'infrastructure, les bâtiments et les personnes. Elle dit : « C'était mon initiation à l'art public -- au monde extérieur » [13]. La peinture murale de la station de métro Harvard Square, Cambridge, MA, sa première œuvre d'art publique, est obtenue grâce à un concours. La plupart de ses autres projets publics sont directement commandés. Ses premières pièces de grande taille sont composées de motifs imbriqués de mosaïque de verre et/ou de carreaux de céramique, une extension de son précédent travail de galerie. Elle commence à incorporer des images de l'histoire des villes, afin de rendre les travaux spécifiques au site. Par exemple, à la Suburban Station de Philadelphie, Pennsylvania, USA, elle substitue une image de William Penn par celle du Bon Pasteur dans une appropriation du célèbre tombeau byzantin de Galla Placidia à Ravenne, en Italie[14]. Ses travaux sont souvent des efforts de collaboration, impliquant la contribution du public, des conseils communautaires, d'architectes et de mécènes [15].

Elle s'intéresse à l'art public parce qu'il rend l'art accessible à tous, et pas seulement aux collectionneurs publics et privés[1], mais s'est découragée après les « guerres culturelles » politiques des années 1990, estimant qu'elle devait censurer son expression créative pour créer un « art sûr » acceptable et cessé de postuler pour des commandes d'art publiques.

À la fin des années 1980, elle produit une série de 32 aquarelles intitulée Patterns of Desire—Pornament is Crime, publiée par Hudson Hills Press en 1990 et accompagnée d'un essai introductif de Linda Nochlin . Ce livre d'une artiste féministe qui juxtapose le caractère obsessionnel de la décoration et de la pornographie dans de nombreuses traditions, a un effet comique et révélateur. Membre fondateur du groupe activiste new-yorkais Artists Against the War (2003), Joyce Kozloff se préoccupe de plus en plus de ce thème. En 2001, elle commence Boy's Art, une série de vingt-quatre dessins basés sur des illustrations, des diagrammes et des cartes illustrant des batailles historiques, sur lesquelles elle colle des copies de dessins de guerre d'enfance de son fils Nikolas et des détails de peintures de maîtres anciens [16]. Un livre surdimensionné de ces œuvres est publié par DAP/Distributed Art Publishers en 2003 avec un essai introductif de Robert Kushner. En 2010, Charta Books Ltd. publie le troisième livre d'artiste de Kozloff, China is Near, qui comprend une conversation avec Barbara Pollack. Pour cette publication, l'artiste photographie la Chine la plus accessible pour elle, le Chinatown de New York, à quelques pâtés de maisons de chez elle, ainsi que d'autres Chinatowns à sa portée. Elle copie d'anciennes cartes de la route de la soie et télécharge des cartes en ligne de tous les endroits du monde appelés Chine . C'est un mélange brillant et scintillant de kitsch contemporain et de commerce historique, un guide de l'autoroute mondiale[17].

Voyages, masques

Kozloff utilise la cartographie depuis le début des années 1990 comme structure de ses passions de longue date - l'histoire, la géographie, les arts populaires et la culture. Dans Los Angeles Becoming Mexico City Becoming Los Angeles (1993) et Imperial Cities (1994), elle peint des villes qu'elle connait, superposant des images et des motifs reflétant leur passé colonial. Elle examine ensuite des plans d'eau tels que la mer Baltique dans Plans d'eau, les fleuves Mékong et Amazone dans le Mékong et la mémoire et les villes de Calvino sur l'Amazone (1995-1997). Dans sa série Knowledge (1998-1999), composée de 65 petites fresques (8 x 10") et de six globes de table, elle dépeint les inexactitudes des cartes des temps anciens, en particulier pendant l' ère de la découverte , pour révéler la nature arbitraire de ce qui peut être connu.

En 1999-2000, pendant son séjour d'un an à l' Académie américaine de Rome, elle exécute Targets, un globe terrestre de 9 pieds (3 m) de diamètre composé de 24 sections en forme de fuseau. Elle peint une carte aérienne sur la surface intérieure de chaque section pour représenter un site bombardé par l'armée américaine entre les années 1945 et 2000 [18] - [19]. En entrant dans le globe, le visiteur est complètement entouré, et s'il émet un son, il y a un écho amplifié par l'espace clos. Deux autres oeuvres suivent, à base de panneaux multiples longs de 16 pieds (5 m), chacune sous la forme des fuseaux aplatis d'un globe (2002) : Sphères d'influence (la « pièce terrestre » de Kozloff) et Dark and Light Continents (sa « pièce céleste »).

Pendant plusieurs années, Kozloff travaille sur une immense installation sur l'histoire du colonialisme occidental, présentée à Thetis dans l'Arsenal de Venise (2006), Voyages + Targets . Elle peint des îles à travers le monde sur 64 masques de carnaval vénitien situés à l'intérieur de fenêtres avec de la lumière traversant leurs yeux ; accrochées au plafond et le long des murs de briques, il y a des banderoles ( Voyages : Carnevale, Voyages : Maui et Voyages : Kaho'olawe ) avec des cartes des îles du Pacifique telles qu'elles ont évolué sur la planète et des images de carnaval jazzy . À partir de 2006, les tondi (peintures rondes) de Kozloff commencent avec des cartes cosmologiques de la Renaissance sillonnées par les traces de satellites dans l'espace[20], une projection imaginaire de futures guerres (des étoiles) ( les jours, les heures et les moments de nos vies, l' hélium sur la Lune, Revolver ).

"Le cœur de Descartes" est basé sur la carte en forme de cœur, Cosmographia universalis ab Orontio olin descripta, du cartographe de la Renaissance Giovanni Cimerlino (Vérone, 1566). Sur le dessus se trouve une carte farfelue appelée Univers mécanique par Descartes (1644). Les tondi sont suivis d'un triptyque, long de 18 pieds (5 m), The Middle East: Three Views (2010), une projection des zones contestées dans cette région à l'époque romaine, la guerre froide, et actuellement. Les cartes, basées sur des photographies prises par le télescope spatial Hubble de la NASA, flottent dans l'espace lointain parmi les étoiles, comme si elles avaient été délogées de la terre .